景觀變遷史就是社會變遷史

景觀大師們的經典之作值得被后世追摹

歷久而彌新

作為一名景觀設計師

或許你會對景觀設計巨擘們的名字很熟悉

我指的是那些在景觀設計史中

留下足跡而家喻戶曉的人

他們均是過去幾個時代里行業中極為睿智優秀的設計師

如果你對這些不熟悉，那么你應該了解下！

詹姆斯.科納

        詹姆斯·科納是美國注冊景觀設計師和城市設計師，詹姆斯·科納場域運作事務所（ James Corner Field Operations）創始人、總裁。

他同時任美國賓夕法尼亞大學景觀系的主任、教授。

        詹姆斯·科納于1983年畢業于英格蘭曼徹斯特都市大學，獲得學士學位；1986年，畢業于美國賓西法尼亞大學，獲得風景園林和城市設計雙碩士學位。

       他的主要作品包括：紐約高線公園，斯塔恩島Freshkills公園，孟菲斯的謝爾比農場公園，費城Race Street碼頭公園，拉斯維加斯MGM城市中心，深圳前海城市概念設計，西雅圖中央濱水空間，芝加哥海軍碼頭，圣塔莫尼卡城市中心公園，以及伊麗莎白女王奧林匹克公園南園景觀設計等。

美國景觀設計之父——奧姆斯特德（1822-1903）

       美國19世紀下半葉最著名的規劃師和景觀設計師，他的設計覆蓋面極廣，從公園、從城市規劃、土地細分，到公共廣場、半公共建筑、私人產業等，對美國的城市規劃和風景園林具有不可磨滅的影響。被認為是美國風景園林學的奠基人，是美國最重要的公園設計者。

       2006年，奧姆斯特德被美國的權威期刊《大西洋月刊》評為影響美國的100位人物之一（名列第49位）。

       有人說“沒有奧姆斯特德，美國就不會是現在的這個樣子。”隨著城市現代化進程的加快，人們對奧姆斯特德的景觀設計哲學投以越來越多的關注。

        在他畢生數以千計的設計作品中，最受追捧的絕對是位于智慧之城波士頓的波士頓綠道，它有個很美的名字——翡翠項鏈。作為世界城市史上第一條真正意義的綠道，在歐美興起不到百年卻備受推崇，也是奧姆斯特德留給后人的最寶貴的設計哲學。

唐納德（1910-1979）

生于加拿大，英國景觀設計師及理論家，

代表作品“本特利樹林”花園，曾到哈佛大學講學，

其現代景觀設計思想對哈佛革命有推動作用。

       本特利樹林：1935年，唐納德為建筑師S. Chermayeff設計了名為“本特利林”（Bentley Wood）的住宅花園。住宅的餐室透過玻璃拉門向外延伸，直到矩形的鋪裝露臺。

       露臺盡端被一個木框架限定，框住了遠處的風景，旁邊側臥著亨利?摩爾（H. Moore）的抽象雕塑，面向無垠的遠方。

花園的露臺設計，是唐納德的現代園林設計功能的、藝術的、移情的三個方面直接和精美的表達。

古埃瑞克安（1900-1970）

建筑師和景觀設計師，

作品“光與水的花園”揭開了法國現代景觀設計新一頁。

      從19世紀后期開始，法國作為歐洲的文化藝術中心，各種現代藝術思潮不斷涌現，不斷消亡。

       在各種“新藝術”潮流的推動之下，園林設計師開始從現代藝術中尋求設計靈感，得“新型園林”層出不窮。

      然而這一時期的“現代園林”大多局限于小型的私家園林，而且注重形式勝于內涵。

       古艾瑞克安（Gabriel Guevrekian） 1925年為巴黎裝飾藝術博覽會設計的“光與水的花園”便是這一時期的代表之作。

凱瑟琳.古斯塔夫森

      作為雕刻地形的大師，古斯塔夫森的創新能力使其作為近些年成功的女性景觀設計師脫穎而出。

      在之前的職業生涯中，她是紐約和巴黎的一名時裝及紡織品設計師。她的作品將感性的地形同強烈的植物種植相融合，產生了現代的藝術性表達。

她的作品《幻想花園》贏得了歐洲20世紀遺產獎。其它主要作品包括倫敦的戴安娜紀念噴泉。

斯蒂里（1885-1971）

美國景觀設計師

主要貢獻是傳遞了歐洲現代主義園林思想

是美國現代園林運動爆發的關鍵人物

瑙姆科吉莊園：20世紀早期的一個經典作品。

       建造了午后花園，其空間借鑒了加州傳統花園的形式。一個平臺花園草地上斜向布置的彎曲的礫石帶和中間的月季花壇與遠處的熊山的曲線相呼應。

      藍色階梯展示了他運用透視法對地段富有想象力的處理，它既是園林也是雕塑，具有明顯的新藝術運動的特征。

托馬斯丘奇（1902-1978）

美國偉大的景觀設計師，創造了“加州花園 ”風格，

對現代景觀設計發展影響極為巨大。

“加州學派 ”代表設計師。

唐納花園：庭院由入口院子、游泳池、餐飲處和大面積平臺組成。

       平臺的一部分是美國杉木鋪裝地面，另一部分是混凝土地面。庭院輪廓以鋸齒線和曲線相連，腎形泳池流暢的線條以及池中雕塑的曲線，與遠處海灣的“S”形線條相呼應。樹冠的框景將原野、海灣和舊金山的天際線帶入庭院中。

丹凱利（1912-2004）

哈佛革命另一位發起人

美國乃至世界現代景觀設計奠基人之一

米勒花園：丹·凱利的第一個現代主義設計作品，也是現代景觀設計最具影響的作品之一。

      米勒花園將長方形的場地分作三部分——樹林、草坪、花園，似乎在響應歐洲古典園林一般將整個地塊分為花園和林園兩部分的布局。

       對他而言，米勒花園設計上最大的成功之處，在于他并沒有完全否認古典主義設計理論的所有東西，而是沿用了古典設計理念的框架結構，并巧妙的將它和現代主義更為自由的設計手法結合起來。

哈普林（1916-2009）

美國景觀設計師，主要作品有羅斯福紀念園、波特蘭市系列廣場、西雅圖高速公路公園等。

      美國著名景觀設計師勞倫斯·哈普林，給景觀設計帶來了不只一次變革。在其事業的早期，哈普林用現代形式與材料為人們的生活創造了室外空間進而賦予了住宅花園新的意義。在1960年代早期，勞倫斯·哈普林聯合公司是最早試驗生態規劃的景觀公司，同時他也是美國景觀界一位有深刻思想的設計師和最重要的理論家之一。

舊金山Levis牛仔褲總部的里維斯廣場（Levis Plaza)于1982年竣工。

       較之前的水景，該設計更為直觀的呼應了西亞拉山區。代替了普通的混凝土材質，在主瀑布中哈普林直接運用了由山區運下的大塊花崗巖。里維斯廣場充分發揮了水和身體之間的各種互動模式：矗立的巨巖頂端有水泉瀉下，引起行人的注目停留，兩旁樹籬圍起的開口進入之后柳暗花明，可以環繞著巨石水池行走和水上踏石串起的步道，角落升起的水梯頂端也有泉水涌出。

哈普林的水泉設計中最獨特的，是利用水的收集和運動來邀請行人和環境互動，使他們從觀眾變成參與者。

索倫森（1893-1979）

丹麥景觀設計師，

享有丹麥“景觀設計之父”的聲望。

音樂花園：索倫森的景觀語言大多來自運用五角形、橢圓、圓和卵形等構造宜人的景觀。

澤恩（1921-2000）

美國景觀設計師，紐約袖珍公園創立者，

代表作為帕雷公園，

被譽為20世紀最有人情味的空間設計之一。

       帕雷公園：澤恩（Robert Zion）在42×100英尺（12.8m×30.5m）大小的基地的盡端布置了一個水墻，潺潺的水聲掩蓋了街道上的噪音，兩側建筑的山墻上爬滿了攀援植物，作為“垂直的草地”。廣場上種植的刺槐樹的樹冠，限定了空間的高度。澤恩稱這個小廣場為“有墻、地板和天花板的房間”。樹下有一些輕便的桌子和座椅，入口的小商亭還提供便宜的飲料和點心。

       對于市中心的購物者和公司職員來說，這是一個安靜愉悅的休息空間。帕雷公園被一些設計師稱贊為20世紀最有人情味的空間設計之一。

拉茨（1939-）

       彼得·拉茨（Peter Latz）是德國當代著名的景觀設計師，他用生態主義的思想和特有的藝術語言進行景觀設計，在當今景觀設計領域產生了廣泛的影響。

代表作品為杜伊斯堡風景公園

      這個設計作品的理念和手法都完全遵循的場地本身及其與外部的結構關系，效果上都體現了對歷史的尊重和追憶，并進行了新的詮釋，是具有生命力的景觀。

       魯爾工業區改造：設計師的智慧首先在于賦予昔日的工業構筑以人性。他們發現了廢棄的鋼鐵工廠可以成為兒童與青少年的各種訓練基地。

       在景觀公園里，昔日的廠區可以變成男女老少聚集的溜冰場，而巨大水泥構筑物原來存放煉鋼用的焦煤，現在被改造成了一個攀巖訓練場，水泥巖壁上增設了適合不同水平的攀巖者路徑，吸引了各種年齡的攀巖愛好者…德國魯爾工業區的更新計劃為全世界的舊工業區改造提供了范本，它的策略不是廢舊立新，而是舊物再利用。

       通過改變原有建筑、設施及場地功能，既再現了工業區的歷史，又為人們提供了文化、娛樂生活的園地。整個魯爾工業區已變成了一個博物館和休閑區。

查爾斯詹克斯（1939-）

       查爾斯·詹克斯Charles Jencks，是第一個將后現代主義引入設計領域的美國建筑評論家。其夫人是著名園林設計師，詹克斯夫婦最著名的作品是私家花園詹克斯花園。

       查爾斯.詹克斯（Charles Jenck）最為著名的作品之一就是位于蘇格蘭西南部鄧弗里斯的“宇宙沉思花園”。

       花園占地12英畝，設計靈感源自于科學和數學，并以此為主題設計了許多的雕塑和景觀，例如“黑洞”、“分形”。花園植物不多，地形變化豐富，設計將地形特征與數學公式、科學現象巧妙地結合在了一起。

理查德哈克

（1923-）

美國景觀設計師，用生態方法進行后工業景觀修復的代表人物，代表作品是西雅圖煤氣廠公園。

美國西雅圖煤氣廠公園（Gas Work Park）

        1972年美國西雅圖煤氣廠公園（Gas Work Park）是用景觀設計的方法，對工業廢棄地進行再利用的先例，它在公園的形式、工業景觀的美學文化價值等方面，對景觀設計都產生了廣泛影響（王向榮，2003） 

彼得沃克（1932-）

美國景觀設計師，

當代國際最著名的景觀設計師，

極簡主義景觀設計代表人物

Keyaki Hiroba廣場

      該廣場位于東京圈新興中心，PWP事務所與其他相關部門對整個廣場進行了設計。

       這個廣場位于一個購物中心頂層，形成一處綠色屋頂，能夠方便熙熙攘攘的行人。

        廣場表面平坦，下方是1.5米的特制土壤和定制的支撐系統，還種植了220高度相近的光葉櫸樹。這個廣場具有多重功能：白天，廣場上的天窗能為內部增加光照，夜晚有人造光制造光亮。人們可以在廣場上舉辦音樂和舞蹈表演，冬天還可以在廣場地面上潑水做冰場。

哈格里夫斯（1952-）

       喬治·哈格里夫斯（George Hargreaves）出生于1952年。1977年他獲得風景園林學士學位（BLA），隨后進入哈佛設計研究生院，于1979年獲得風景園林碩士學位（MLA）。美國景觀設計師，代表包括燭臺點文化公園、廣場公園、拜斯比公園、哥德魯普河公園、辛辛那提大學總體規劃等，世界景觀設計教父級人物。

辛辛那提大學總體規劃

      辛辛那提大學（Universityof Cincinnati）成立于1819年，是美國第二古老的公立學府。辛辛那提大學校園規劃平面總體走勢使用了原生態十分有力度的丘陵狀地形，形成縱橫交錯、起伏變化、神秘而奇異的效果。

      辛辛那提大學校園規劃平面總體走勢使用了原生態十分有力度的丘陵狀地形，形成縱橫交錯、起伏變化、神秘而奇異的效果。

佐佐木英夫Sasaki（1919-2000）

美國景觀設計師 ，曾任哈佛大學研究生院主任，

與彼得沃克創立SWA事務所，后成立自己的事務所SASAKI。

杰里科Geoffrey Jellicoe（1900-1996）

是景觀設計領域的一代先驅，

是英國景觀設計學發展史上最具影響力的人物之一

70多年的設計生涯完成了100多個項目

埃克博（1910-2000）

美國景觀設計師，“加州學派”另一位代表人物，

哈佛革命重要成員，1942年創立了EDAW事務所。

布雷馬克思（1909-1994）

巴西景觀設計師 ，

20世紀世界最重要的景觀設計師之一，

其作品中大量運用曲線，平面形式感強烈，

其風格被人成為“現代巴洛克”。

格萊姆

（1905-1959）

瑞典景觀設計界代表人物之一，

推動“斯特哥爾摩學派 ”發展的最重要設計師。

安德松

（1927- 2007）

20世紀丹麥景觀的繼往開來者

丹麥最重要的現代主義景觀設計師之一

穆拉色Murase

（1938-2005）

       羅伯特·穆拉色(Robert Murase)是20世紀杰出的雕塑家和風景園林大師,他作為當今雕塑與風景園林設計相結合的代表人物,善于運用各種石材塑造多種多樣的景觀,運用野外收集的粗糙的石塊,建造廣場、平臺、墻體、水渠和瀑布,或者直接作為觀賞的立石。他的大多數作品基本上由巖石構成。

瑪莎施瓦茨Martha Schwartz

（1950-）

美國景觀設計師，

當代國際最著名的景觀設計師，

由始至終堅持藝術與景觀設計結合

       瑪莎.施瓦茨和諧地將美術的背景同景觀設計學進行了融合，在景觀的藝術表達領域她具有極其多樣化的作品。她的作品以明亮的色彩和色調為標志——通常是活潑的人造藝術形式、玩世不恭的幽默感、不尋常的材料和超現實尺度的物體。她的作品遍布全球，從拉斯維加斯的麗都到哥本哈根Frederiks Brygge的總體規劃以及敘利亞大馬士革的兒童探索中心。

每個設計師心里，都有一個大師魂