木雕的創作方法有三種：一種是面對一塊比較普通，沒有什么特殊形狀的圓木、方木或是有規格的板材時（即經過人為的去綹去臟，將木料加工成有規則的料形，如正方形、長方形、圓形等），我們可以比較自由的去選擇雕刻的內容與主題，然后再用大量的切削雕鑿去實現最終的藝術效果。這種方法看似簡單，但也是受到一定的約束，由于木材的結構是由纖維組成，它的易斷易裂要求我們在創作構圖上強調整體性、牢固性。一般來講，藝術木雕不講究拼接，否則就失去了木雕的特征。要在一段原木上做文章，就得避免張牙舞爪的動勢，就要舍棄支離破碎的細節。為了突出木材的肌理，表現美麗的木紋，造型體積就不易太小太多，要作大塊大面狀，追求渾然一體的效果。

　　第二種方法是隨形就像，既“順其自然”地依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，憑感覺和想象賦予這塊材料以特定的形象，巧加雕鑿后便使其形象釋放出來。所謂七分天成，三分雕刻。這種方法也叫“巧雕”，其 構思過程比實際雕刻的時間應更多，而其中的樂趣亦無窮。“巧雕”是一種適形造型，也就是它要適應某種條件，這種條件是一種限制或是約束，似乎也給作者造成麻煩，然而往往受局限的東西反倒會成為形成其藝術特點的決定因素，這種因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以寶貴，就是體現在作者是以量形取材，因材施藝的方法，創造了絕妙佳品。

　　自然給我們以許多啟示，有的材料擁有一個不尋常的特征明顯的外形，對你的想象或靈感有直接啟發；有的則不太明顯，需要深思熟慮，苦思冥想；而變化多端的木紋又常常是影響作品藝術效果好或不好的因素；有些木料的“殘片碎塊”不規則形狀也能引發我們聯想起某種形象的存在。因而許多雕刻家經常把一些“奇形怪狀”的木頭搜集起來長久地擺放在周圍，時常琢磨和推敲，一旦考慮成熟便拿起刻刀，欲罷不能。當然作品的成功與否常常取決于一念之差，“真所謂，千刀萬鑿雕出來，一處不順付東流。”

　　這與作音的藝術修養和藝術技巧密切相關。

　　木雕創作的第三種方法是完全擺脫原始材料的形態屬性，用人工或機械堆迭粘合的方法，使大大小小的木塊木片按設計意圖拼制成大致的形狀與厚度，然后再進行雕鑿。這種方法的好處在于它能隨意增加木頭的體積，大大減少切削木料的功夫，節省大塊原木。假如是用不同顏色的木料堆迭粘合起來，呈木頭形狀的“三明治”，其木材外表經過雕制，會顯現出清晰美妙的裝飾性木紋，使作品產生獨特的藝術效果。有些雕刻家還經常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他們用組合粘接的方法，以期望擴大木雕的比例和形狀。還有一些雕刻家在運用木材創作時更加獨出心裁，別具一格，他們把種在花園里的樹木原地不動的雕刻成作品，有的還為它們加枝添葉，因勢度形，創造出與自然同呼吸共生存的木雕藝術品。

　　木頭原本是有生命的物體，它給人類帶來數不盡的好處，而人類所能給予的回報應是將它們那種特別的溫和與美麗，以及純樸的品質盡量地體現保存下來，并賦予新的生命。