新時代要用新技術、新文創講好包括傳統文化在內的中國故事，促進文化產業繁榮。小說、動漫、游戲、電影、直播、短視頻等將傳統文化、經典故事用數字化手段“重寫”，使之與當代社會、年輕用戶相適應，這是文化產業的未來愿景。

　　如今，傳統文化、各大文博單位、地方旅游資源都在謀求數字化轉型。每當一個爆款出現，必有眾多五花八門的效仿者。然而，多數爆款并未形成有效的方法論。像美國漫威漫畫公司那樣穩定產出、每部都扣在共同世界觀上并保持7、8分水準，必然要建立在工業化的基礎上。而需要充分工業化的，又何止電影？

　　產業升級、消費升級，人們對于文化產品也提出了更高要求，不再滿足于感官上的刺激與題材的新鮮，而是希望文化產品能更加精品化、精細化，甚至能夠討論并解決某些社會議題。在文化產業轉型升級的過程中，除了天才個體和爆款作品，或許我們更應該關注整個產業化鏈條和基礎設施的建設。

　　中國文化想要傳下去、走出去，首先要讓接收方愿意聽、聽得懂。中國文化根植于燦爛悠久的五千年文明史，內涵豐富的同時難免有晦澀難懂之處。一則故事如何吸引人不斷重讀？講故事的方式很重要，即以當代思維對故事中的元素進行再解讀加工。

　　中國故事，是講給當代人尤其是年輕一代的。換言之，要在“舊”與“新”之間找到平衡點，才能講好中國故事。當下文娛產品的形式豐富多樣，講故事也不再拘泥于文字。

　　此前，故宮博物院原院長單霽翔曾表態，要用“新”守護故宮下一個600年。在單霽翔執掌故宮的7年里，故宮積極擁抱數字化：皇帝妃子、宮女侍衛一起傲嬌賣萌做文創，原本高貴冷艷的紫禁城在一系列“新”創舉后，“飛入了尋常百姓家”。

　　在年輕化的思維下，中國文化尤其是傳統文化不僅能“活”起來，其本身也成為內容創新的重要源泉，推動文化產業走上高質量發展之路，故宮等文博單位便是最好的佐證。

　　海外也有很好的例子。《星球大戰》第一部于上世紀70年代首映，至今每次新作上映都能掀起“星戰熱”，有不少人直接穿著劇中人物服飾觀影。每次相關影視作品不僅全球票房驚人，更是捧紅一眾演員。

　　《星戰》《漫威》等好萊塢大片為什么能夠席卷全球幾十年？這要歸功于其背后好萊塢工業化體系。通過持續不斷地制作在一定水平線之上的內容，并以各種衍生形式輸出，不僅占領北美市場，更強勢輸出美式文化。

　　目前中國故事面臨的困局在于：我們不乏優質故事素材，我們的創作者也絕不缺少才華，但缺乏如好萊塢的工業化系統支持，讓天才靈感和故事素材可以完整、多元的呈現。

　　伴隨著互聯網尤其是移動互聯網的興起，中國已成全球最大的數字文化生產、消費與發行市場。國家文化軟實力，已成為國與國之間競爭的重要著力點，講好中國故事，其實就是塑造具備全球影響力的中國文化符號。

　　如果把講好中國故事視作從無到有，從粗到精地鑄造一座建筑，那么新文創在這一過程中的作用等同于基建之于建筑的重要性。或許，我們可以將新文創稱為“打造中國故事路上的新基建”。

　　新文創的思路，有機會為文娛行業發展提供一個更加扎實的“基礎建設”，讓好的創意及故事，在新文創體系下，實現更專業的內容打造：通過平臺能力、制作能力、及流量，讓優質內容能以更多元的形式，實現和用戶的對話。

　　我們或許可以抱有這樣的期許：這樣一套基礎設施的最終完善，將極大解放文化產業的生產力，讓專業的人專注于自己擅長的事，變單打獨斗為群策群力。從業者提供才華與作品，在新文創體系下，實現從作品到IP的全鏈條轉化。而數字化的“中國故事”最終將呈現為怎樣的面貌，或許不止是制作體系的變更，也是一場評價體系的重構。