當下，博物館建設熱潮遍及全國。“十三五”期間，我國平均每2天新增一家博物館；我省各類博物館從352家增長到603家，其中非國有博物館從135家增長到361家。

　　“非國有博物館”有一別稱——民間博物館，其發起人多為收藏愛好者。

　　作為文博艦隊中的小船，“非國有博物館”，可謂一半是火焰一半是海水，一邊是“蜂擁而起”，一邊卻又運營艱難，橫亙在前路上的，是3個共同性的問題。

　　低配運營中，如何造血？

　　藏品是博物館的中樞。我省非國有博物館的收藏品頗有特色，從木石核雕、織錦刺繡、印染等民間非物質文化遺產，到鐘表眼鏡、鎖具剪刀、農機農具、徽章證件、郵品貨幣等具有時代印記的日常生活用品，從展現大運河文化的招幌到洋溢西洋文化的梳妝臺，各類藏品琳瑯滿目。

　　文化傳承，向來不在真空中完成，而是沾染著煙火氣。甚于一些地方國有博物館面臨“重建輕養”，非國有博物館普遍遭遇的，直接就是“無法獨立經營”難題。

　　以臨沂天澤木文化博物館為例，該館于2020年被評為國家二級博物館，館藏有木材標本5萬多件，展陳面積8500多平方米，每年投入運營費用160多萬元。“以木雕文物為例，它們材質特殊，對展廳溫度、濕度等非常敏感，現在只能維持‘低配’運營。很多人覺得能開得起博物館，一定很有錢。要是談運營有困難，別人會認為我在哭窮。但我們博物館的珍貴藏品都逐一登記了，由國家文物主管部門備案，不能在市場買賣，只能用于展陳，只有出沒有進，不哭窮又能怎樣？”該館館長姜開峰的話語中，有幾絲無奈。20多年來，他游歷多國，前前后后變賣多套房產購買木質珍品。

　　此類現象，在非國有博物館中不乏案例。由于辦館前期資金投入量較大，有些博物館甚至傾其所有，基本沒有后續的資金支持，遑論造血能力了。

　　出路在哪兒呢？

　　在國外，一些非國立博物館在行業許可的范圍內，出售其藏品，以籌集資金用于日常運營開支，或借此收益實現藏品的多樣化。有評論家對此表示認可，“博物館不是陵墓或寶庫，它們是活的有機體，面對過去也面向現在。”

　　但在具體操作中，這又會導致非國有博物館惡意效仿，通過藏品套利。

　　近年來，打著私人博物館的旗號，超業務范圍經營、參與舉辦文物拍賣活動、利用館藏進行非法融資等，與私人博物館的不斷涌現，存在明顯的正相關關系。在遼寧，曾有一家民間博物館，打著“研究、考古、鑒定”的幌子，以高利息為誘餌，背地里非法集資上億元，政府官員、專家學者是其“座上賓”，有意或無意為其背書。以文化之名“埋雷”，需要提防。

　　從私人博物館發展的脈絡看，西方大多數歷史悠久的私人博物館，藏品多由藏家捐贈，靠政府和社會的資助來維持運作，或由專門的基金會來管理。在國內，也有“敢吃螃蟹”的收藏家在推動此事。“國有的、公辦的博物館是納稅人辦的；觀復博物館是贊助人辦的。不管是我還是周圍朋友拿出錢來辦博物館，都是對文化事業的贊助。”北京觀復博物館創始人馬未都稱，為了博物館的長久發展，觀復博物館成立了文化基金會，由基金會理事會對博物館進行統一管理，逐漸實現由私人收藏向公共文化服務機構的轉變——從當前情況看，這也許是一個比較切實可行的發展方向。

　　展陳學問大，如何看了又看？

　　除了運營成本的壓力，非國有博物館還面臨諸多“成長的煩惱”。特別是藏品來源合法性和真實性的問題，長期以來被文博業內所質疑和詬病。在某非國有博物館中，記者曾隨文博專家們一起，欣賞一些“高仿”青銅器、古瓷、明清家具。參觀結束后，專家們直搖頭。試想，若國家掏公共財政的腰包，購買此類惠民服務，豈不是緣木求魚。

　　博物館是藏品展陳的最佳場所。有的博物館沒有金剛鉆，也攬瓷器活兒。按照《博物館條例》規定，非國有博物館必須具備一定的藏品、功能齊備的館舍、一定數量的專業人員、開放的常設展覽、教育活動和觀眾服務等條件。

　　可部分非國有博物館受制于場地，嚴重制約了藏品收藏、保護研究、陳列展示、對外開放等基本工作。有的展出場所系租賃而來，面積不足，許多藏品只能長年堆放在倉庫中；有的僅定位于單一的行業歷史、企業文化、企業產品和個人收藏，除了開展一些行業內部服務接待外，作為博物館應當承擔的職能難以全面實施，公共文化服務效能尚未充分發掘發揮。

　　“我們館自2017年營業以來，接待參觀者數以萬計，可財力有限，設備簡陋，人力也有限，導致藏品擺放雜亂、相關介紹不全等，前來參觀走馬觀花者比比皆是。”濰坊一位非國有博物館的館長介紹道。

　　好的展覽從文物擺放到文字介紹，每一個細枝末節都考驗著展陳人的智慧。“我們博物館分為辦新學、上學堂、大后方、新中國、公社好、數理化、學工農、拼高考、新世紀、新課本等10個板塊，以場景再現的模式，展現百年教科書史。在精心布置下，將觀眾帶回特定時代，感受那時的讀書情景。”中國課本博物館副館長李雪嬌介紹。在李雪嬌看來，非國有博物館，要想脫穎而出，單靠坐等觀眾上門是不行的，必須不斷策劃豐富多彩的活動、推出引人入勝的展覽。

　　而許多非國有博物館并不重視展陳，導致諸多陳列展覽不規范、不專業。有的博物館把文物簡單羅列擺放，缺少對展品的詮釋和相關知識的串聯與解讀；有的則不講究陳列方式，過分強調商品營銷；大部分非國有博物館陳列展覽更新頻率低，舉辦臨時展覽較少，難以做到常看常新。

　　因此，對于民間博物館來說，與收羅藏品一樣，如何搞好展陳、吸引觀眾也是一門大學問。

　　博物館怎樣才能更好地讓大眾看了又看、走了還來？四川的建川博物館聚落，是目前國內最大的私人博物館群，不論是規模還是質量，在世界私人博物館中也排在前列，其經驗值得學習借鑒。

　　“我經常告訴同行：若建一個館，很難生存，很難維持。因為，別人大老遠來了，只能看一個館，最多個把小時，又往回趕，花在路上的時間太多了。對觀眾而言，太不劃算；即使只有一個館，麻雀雖小，五臟俱全：館長、財務、電工、講解員、保安、保潔等人員配備，一個都不能少；停車場、發電房、廁所、商店、簡餐廳等設施配備，一個都不能少。”建川博物館創建者樊建川算了一筆賬。

　　“所以建博物館也要講規模，講搭配。至少，要讓別人來了，能看一天……成都建川博物館三十余場館，可以看三天；重慶建川博物館已開了十座館，即將新開三座；擬建的佛山南海建川新館，直接規劃一百座場館。我已經干了21年博物館，賺不了錢，但我湊湊合合活下來了。”樊建川說，多年來購買藏品投入的資金超過20億元，而每天運營費用超過8萬元。如此大的投入證明了民間博物館經營的艱難，但也能給同行增加“活下去”的信心和理由。

　　文創思路廣，如何一魚多吃？

　　當下，如何把藏品中的文化精髓用現代語言解讀，保證審美正確的同時，把美帶到生活之中，貼合消費者的需求和品位，是所有博物館共同面對的難題。

　　面對轉型，小而專的非國有博物館更輕盈。它們可以將目光投向年輕受眾，或跨界合作，或以獨特主題為載體，刷新博物館的創意高度。

　　在對外活動上，一些博物館的管理者開啟平臺思維模式，對接各種文化元素，“博物館+”音樂、時尚、VR、燈展、夜游、盲盒、直播等業態迅速贏得粉絲。

　　“我們開發了紅色研學、入學禮、活字印刷、花草造紙、古法扎染、皮影戲等課程，深受青少年和家長喜愛。”李雪嬌介紹。從今年3月開始，位于淄博高新區的中國課本博物館已接待40多個紅色研學團體，最多的一天接待量超過了600人次。

　　在濟南老商埠區，有一家小廣寒電影博物館，原為建于1904年的小廣寒電影院。經營者對該古建筑進行修繕保護后，建成小廣寒電影博物館，陳列有膠片電影攝影機、膠片電影放映機、經典電影拷貝、電影海報及經典電影道具等，還同步運營中西融合菜，成為文化打卡地。

　　除舉辦各類跨界活動外，一部分非國有博物館嘗試“一魚多吃”，推出各具特色的文創產品，讓藏品身上的文化因子不斷釋放價值。其中，有硬性周邊產品，如地圖的復制品、木雕的原拓等；更多的是軟性周邊產品，如借用某個藏品形象生產出具有實用性的商品。

　　“文創周邊，眼睛都看花了，完全控制不住自己的手，冰箱貼、巧克力、明信片、公仔，尤其是啤酒味兒冰激凌，一定要去嘗試！我還買了啤酒花海藻面霜，上臉有點亞光質感，感覺還會再買。”從青島歸來，山東大學學生白旭如是介紹在青啤博物館的體驗。

　　成功的文創產品各不相同，失敗的文創產品千篇一律。一些做文創的非國有博物館，在設計創新方面頗為不足。文創開發應保持對文物、藝術品嚴謹、審慎的態度，從“符號直譯”的表面到“功能轉換”的骨架，再到“意境詮釋”的融合，才能積聚起品牌效應。

　　民間博物館欲借文創突圍，依然任重而道遠。在整個文創生態圈，從設計、銷售、主管部門，到消費者、學校等，產業鏈條上多個環節有著不同程度的盲點，值得關注。