古人看花“戲份”頗多，可謂花樣繁多，活色生香。粗放點的，可以走馬觀花、一日看遍長安花。

　　講究點的，那就多了，可以琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶、香、瓷“十雅”共享，是謂賞花；

　　可以鏡花水月、生花妙筆；可以講儀式、觀外形、品意境、比品格。

　　現代人看花，除了居家養花，出外可觀花海，實際上花海概念太過寬泛，還有花山、花谷、花田、花園、花圃等。

　　還可以關顧十二生肖對應的十二花卉，以及各種花語，增加一些浪漫情趣和意象。

　　觀賞，先觀后賞。觀，一般只停留在表面看看而已，賞，講究心靈深處獲得的美感，這就需要一定的學問。

　　賞花作為一種高雅的情趣，有其深厚的文化底蘊。

　　我國的賞花文化，自先秦時期初見端倪，兩漢魏晉南北朝時期進一步發展，隋唐五代時期得到了普及，宋代發展至全盛，至明朝達到了成熟和完善。

　　從注重欣賞姿色氣味的感官品鑒，到注重寓意內涵的意趣賞玩，再到欣賞生命律動的審美觀照，古人賞花講儀式、觀外形、品意境、比品格，這才是賞花的正確打開方式！

01

賞|花之儀：講儀式的誠心正意

　　賞花文化最早可以追溯到兩千多年前的周代初期。

　　1973年在浙江余姚河姆渡遺址中發掘出一塊刻有盆栽植物花紋的陶片。

　　秦始皇統一六國后，在咸陽營建了“上林苑”，就從全國引入不少植物。

　　漢代，出現了我國早期花卉栽培技術。到了魏晉南北朝時期，人們對花卉的認識開始從以實用為主逐漸轉為以觀賞為主。

　　如陶淵明種菊、食菊、賞菊、頌菊，為菊癡狂。

　　從唐代開始，可供觀賞的花卉種類繁多，賞花文化廣泛普及，一定程度上促進了唐代詩歌、繪畫等藝術的發展。

　　瓶、盤、籃、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齊全。

　　講儀式

　　值得一提的是，當賞花從戶外自然欣賞進入了藝術欣賞領域，相應的賞花禮儀也逐漸完善了起來。

　　唐代羅虬的《花九錫》記錄了唐代宮廷插花花九錫賞花儀式。

唐代羅虬的《花九錫》

　　認真品讀，這套賞花儀式應該能夠充分展示中華花文化精妙深邃的秘境，我們可以從中體會到古人賞花的儀式感。

　　“花九錫”是宮廷賞花時賜予花卉的九種貴重的事物，具體如下表：

唐代宮廷插花花九錫賞花儀式

　　至五代時,進士韓熙載提倡香賞,將花與燃香相結合。明代袁宏道認為酒商容易冒犯花神，極力推崇茗賞。

　　為了與花的姿韻與品格相匹配，古人賞花講究高雅脫俗，慢慢品味，有“圖賞”、“酒賞”、“琴賞”、“詩賞”、“香賞”、“茗賞”、“談賞”等多種形式。

　　對自然生長的花，主“酒賞”；對瓶中的插花，主“茗賞”。

　　古人賞花非常講究視、聽、味、嗅覺的積極參與,力求使欣賞達到一種全身心投入的藝術享受。

　　重時令

　　古人常把良辰、美景、賞心、樂事相提并論，賞花需要注意選良辰，擇良地：

　　袁中郎曾言：

　　夫賞花有地有時，不得其時而漫然命客，皆為唐突。寒花宣初雪，宜雪霽，宜新月，宜暖房。溫花宜晴日，宜輕寒，宜華堂。暑月宜雨后，宜快風，宜佳木蔭，宜竹下，宜水閣。涼花宜爽月，宜夕陽，宜空階，宜苔徑，宜古藤巉石旁。若不論風日，不擇佳地，神氣散緩，了不相屬。此與妓舍酒館中花何異哉？

　　賞花活動講究花與周圍環境和時令節奏的和諧，是一種在特定的自然環境之中進行的高雅的審美活動。

禹之鼎《西郊尋梅圖》

　　《小窗幽記》中記載的“雪后尋梅、霜前訪菊、雨際護蘭、風外聽竹”都是古人賞花重時令的體現。

02

賞|花之悅：觀外形的姿色生香

　　英國生物學家達爾文曾經說過:

　　“花是自然界的最美麗的產物。”

　　“花”以艷麗的色彩、淡雅的清香、雋美的姿態，得到了全人類的喜愛。

　　中國文人對于“花”形色之美的贊揚可以從很多成語上得到驗證，如“如花似玉”、“閉月羞花”、“花容月貌”等等就可見“花”的形象在中國文人心目中是美的極致的象征。

　　比如，在崇尚雍容華貴之風，以肥胖為美的唐代，牡丹以其花大色艷，富麗堂皇，號稱“花中之王”，享有“國色天香”之譽。

　　李白的“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”，令牡丹國色天香的絕代風華躍然紙上。

　　劉禹錫的“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，短短二句，真是寫盡了長安城賞牡丹的盛景。

　　賞花時，古人最初的觀賞集中在外形上：

　　花色五彩繽紛，賞心悅目

　　色為花衣。古人賞花重色，“萬紫千紅總是春”，這點可以從古詩詞中得到印證。

　　詩經中描寫了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花與“蓁蓁”的桃葉；《衛風·淇奧》的“綠竹猗猗、綠竹青青；《秦風·蒹葭》的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，后續的詩詞中有描寫“李花怒放一樹白”的白色、“滿城盡帶黃金甲”的黃色等等。

　　古人賞花最主要的的一個特點就是顏色對比，綠水青山和姹紫嫣紅形成了強烈的色彩反差。

春花圖

　　因此紅綠對比最為多見，如：“千里鶯啼綠映紅”、“綠叢又放數枝紅”、“山青花欲燃”、“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”、“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”、“綠垂風折筍，紅綻雨肥梅”......

　　花香沁人心脾，令人陶醉

　　香為花魂?！傍B語花香”是很多人追求的環境好和生態美，所謂“花香”是指花卉所產生的具有芳香氣味的化學物質，這些物質漂浮在空氣中，能刺激人類的嗅覺細胞引起愉悅感，使欣賞者身心舒暢。

　　春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人對于花香的記錄有“蘭之猗猗，揚揚其香”的蘭香、“天香夜染衣，國色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飄”的桂香；“遙知不是雪，為有暗香來”的梅香......

　　其中，受傳統文化的影響，文人逸士大多喜歡清逸雅致，古代文人墨客尤為喜歡幽香“蘭香”和清香“梅香”。

　　蘭香“眾香拱之，幽幽其芳”，被孔子認為是王者香，在北宋時稱為“香祖”。

　　宋陶谷《清異錄·草木門》“香祖”條稱：“蘭雖吐一花，室中亦馥郁襲人，彌旬不歇，故江南人以蘭為‘香祖’?！?/span>

　　因梅花傲雪凌霜的堅韌形象，“贏雪一段香”和“自苦寒來”的梅香也備受歷代文人墨客的推崇，梅花的花格香品轉而成為了賞梅者追求的人格與氣節，“更無花態度,全是雪精神”和“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”就是證明。

　　花形千姿百態，形態各異

　　形為花骨?；ㄗ伺c花色一樣，可以“養眼”。

　　在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心競”的荷花，“姿美鮮可掬”的菊花、“接葉開花玉瓣長”的百合、“葉概花姿天與真”的牡丹、“婀娜花姿碧葉長”的蘭花、“花似金杯薦玉盤”的水仙花......等等。

　　清代畫家松年認為：“花以形勢為第一”。

　　歷代國畫講究“山靈水秀花姿俏”，其中的花姿講究既要有婀娜遠塵之絕姿，又要有獨立遺世之高韻。

明代陳洪綬的《玉蘭柱石圖》

　　如明代陳洪綬的《玉蘭柱石圖》，構圖則非常疏朗，設色薄透清雅，用介乎寫實與裝飾的手法，以凝重的用筆、輕松的線條、簡約概括的造型，來表現玉蘭花端莊、雋永、清秀、淡雅的精神面貌。

　　中國歷代的文人雅士靠作畫、詠詩，發揚傳承了賞花文化。歷史上分類記錄各種花卉及其相關詩文的書籍相繼問世。一部《廣群芳譜》就是極富中國特色的中國古代“花卉大百科全書”。

　　國人對花卉的欣賞當然不止停留在這個層次。

　　當花卉進入了藝術創作，賞花活動也從賞心悅目的感官愉悅進入到了一花一世界的審美意境。

03

賞|花之韻：品意境的詩情畫意

　　正所謂“室雅何須大,花香不在多”。古人賞花在注重紫色和香味外，還注重韻味和意境，很多花可比擬象征、可融詩入畫。

　　意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界、美的境界,它以意蘊、情趣取勝。

　　意境是中國古典美學和傳統藝術中最具民族特色的一個重要概念，琴棋書畫、園林布局、物品陳設等等，莫不講究意境之美。

　　賞花作為一種審美活動，同樣離不開意境趣味。

　　帶有藝術創造性質的插花藝術便自然而然的演變成了一種賞花活動。

　　在我國，花道即插花藝術，具有悠久的歷史和文化。著名的日本花道最早就來源于我國隋唐時期的佛堂供花。

　　先秦時，當時民間已有互贈花束的風尚。

《楚辭·九歌》

　　《楚辭·九歌》中記載了，每逢重要活動，先民們將折枝花插在頭上，佩帶胸前，系于腰間或集把成束地擺放神座前,或懸掛于屋梁、木車等上面,用來裝扮自身，載歌載舞。

　　在漢、魏及南北朝時期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到發展，文人插花漸露頭角。

　　《修行本起經》(東漢·康孟祥譯)中寫到:“須臾佛道,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃??。

　　步入隋、唐、五代時期(公元581-960年），插花成為一門藝術得到廣泛普及，進入興盛階段。

　　君王提倡、文士尚雅、仕女愛花，處處呈現出一派爭奇斗艷的盛況。

　　宋朝時，插畫藝術進入了全盛階段。

　　斗茶、品香、插花、掛畫被文人雅士稱為“生活四藝”。

宋代文人“生活四藝”

　　花道、茶道、香道也經常被人們稱為“三雅道”。

　　明朝插花藝術無論是在技藝上和理論上都已達成熟和完善，確立了中國傳統插花的主要特點與風格,建立了中國傳統插花的理論體系，一批插花專著問世，如張謙德《瓶花譜》,袁宏道《瓶史》,屠東竣《瓶花月譜》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影響力,后傳入日本,備受其花道界推崇,奉為經典并成立有“宏道流“。

　　插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩種三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》

　　我國的插花和盆景藝術，大多來源于山野的自然材料，經過藝術家高低疏密的巧妙布局、巧奪天工的加工雕琢，創造出了飽含自然氣息的花木藝術精品。

　　插花和盆景點綴案頭，賞花由原生態的自然狀態走向了人們的生活，自有一番渾然天成、生機盎然的審美意境。

　　美落實到了現實生活的點點滴滴。

04

賞|花之品：比品格的比德比興

　　當花卉獲得豐富的寓意，賞花活動也從天然神韻的美學意境進入到悅心誠意的心靈層面。

　　人們所賞之花便不再是花，而是一種人格，一種人生理想。

　　中國歷代文人通過歌詠花草樹木，托物言志，借物詠人，表達自身高潔的道德追求。

　　例如：詠梅之凌寒傲雪，詠竹之高風亮節，詠荷之出污泥而不染，就產生了松竹梅“歲寒三友”、梅蘭竹菊“四君子”等固定說法。

　　“詠花”詩詞作為詠物詩詞的一個大類，蔚為壯觀，歷代留下的賞花頌花的詩詞更是數不勝數，據不完全統計，古代僅詠牡丹的詩詞就達四百多首。

　　花有花品，人有人品?；ㄊ录慈耸?，賞花即賞人。

　　清代文學家張潮說：“梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，春海棠令人艷，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感?！?/span>

　　比興手法早在《詩經》中就已廣泛運用。

　　“比”是譬喻,以彼物比此物也；“興”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所詠之詞也?！巍ぶ祆?/span>

　　以花起興最早可以追溯到《詩經》，如：《關雎》以荇菜起興，引出淑女。

　　所謂“比德”，起源于春秋戰國時期，即指從大自然的山水花木、鳥獸魚蟲的欣賞中體會到某種人格美，主張從倫理道德的角度來體驗自然美。例如：《荀子》“歲不寒無以知松柏，事不難無以知君子。”

　　受儒家君子比德思想的長期影響，古人賞花不只單純從綠化功能和造景功能著眼，也注重以花木言志，使花木人格化，講究植物花草的“比德”情趣。

　　在《詩經》中出現了不少用花來喻人的詩篇。如“有女同車，顏如舜華。……有女同車，顏如舜英?！叭A”、“英”都是指花，舜華是指木槿花，在《小雅·常棣》中還用棠棣花來表示兄弟之誼。

　　在《詩經》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，約占全部詩篇的三分之一。以花喻人的這些詩已經將自然的花變成了文化的花。

　　再比如以《離騷》為代表的《楚辭》，其中吟詠的花木45種?！峨x騷》中的：“啟江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”。

　　屈原以幽幽香草自喻其高潔的品格，這樣以幽蘭香草等花卉自喻的句子，在《楚辭》中不勝枚舉。

　　花作為自然界客觀存在的一種植物，因為融入到詩人的生活之中，變得意蘊豐厚。

　　正如屈原以蘭蕙自喻，陶潛以菊自況、周敦頤以蓮明志、鄭板橋以竹寄情……凡此種種，詩人把花卉和情懷聯系起來，都是中華民族的高尚品格和至美心靈的絕佳表現。

國畫《梅蘭竹菊》

　　北宋詩人林逋曾在杭州孤山北麓結廬隱居,作畫吟詩，他一生寫了許多詠梅詩，其中一句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，通過“疏影”、“橫斜”、“浮動”將梅花的品格形態寫到了極致。

　　他以種梅養鶴自娛,有“梅妻鶴子”之稱。

　　以花自喻，與花為伴的生活，是審美的生活。

　　美學家朱光潛呼吁：“慢慢走，欣賞啊！”

　　花有花品，人有人品?；ㄊ录慈耸拢p花即賞人。

　　有時候賞花是賞一種人格，一種人生理想。

　　賞花者，所看到不應僅僅是姹紫嫣紅的表象美，還更應該通過這些表象，領略其內在的意境美，品味其背后的文化美，讓生活多一份風雅，添一份美麗，這才不枉盎然興致，處處皆有所得。