古時候，刺繡是每個閨閣女子必備的功課，鷓鴣、鴛鴦、合歡花，女子們將自己的萬千情絲凝于手中針線。

　　湘繡

　　以湖南長沙為中心的手工絲線刺繡，中國四大名繡之一。湘繡針法以摻針為主，根據不同物象及其不同部位所表現出的不同肌理施用不同針法，使物象更真實、更有立體感，逐漸形成繡面寫實、設色鮮明、風格質樸的地方特色，獅子、老虎是湘繡傳統產品。

　　粵繡

　　粵繡是廣東刺繡藝術的總稱，中國四大名繡之一。包括以廣州為中心的“廣繡”和以湖州為代表的“湖繡”兩大流派。具有構圖工整、豐富，色彩鮮艷明快的地方風格，尤以留水路（紋樣交接與重疊處空一線繡地）的技法更見特色。廣繡以雅致取勝，以平金繡法，適當墊錦，色彩稍為淡雅；湖繡注重效果，色調瑰麗，運用釘、墊、貼、拼等多種技法，將繡品制作成猶如浮雕一般。

　　蜀繡

　　以四川成都市為生產中心的手工絲線刺繡，中國四大名繡之一。蜀繡早在漢代就已譽滿天下，總共有30多種針法，其中二二針、二三針、三三針是蜀繡特有的針法，其用針工整，絲線粗細兼用，運針自如，針跡平齊嚴謹，色彩絢麗。

　　蘇繡

　　蘇繡即蘇州刺繡，以蘇州為中心，現已遍衍江蘇省的揚州、無錫、常州、宿遷、東臺等地。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。”

　　京繡

　　以北京為中心的刺繡，又名“宮廷繡”或“宮繡”，明清時期始為興盛，多用于宮廷裝飾、服飾。京繡用料考究、技術精湛、格調風雅，以材質華貴著稱。一般選用上好的綢緞為面料，配以鮮艷繡線，其色彩與瓷器中粉彩、琺瑯色相近，此外還大量使用黃金、白銀錘箔捻成的金銀線。

　　秦繡

　　以西安地區為中心的刺繡。秦繡是在“納紗繡”基礎上于上世紀70年代創新完成的一個新繡種，色彩無拘無束、富于理想化。熱情奔放大膽夸張，善運用原色，其中藍、紅、黃、黑、白等色彩的強烈對比比較常見，尤以紅色運用最為普遍。

　　晉繡

　　山西民間一種古老傳統手工藝，極具山西地方特色，色彩上采用強烈對比色，主要針法為長短針、套針、漏針、繞針等，繡品立體感強，視覺效果飽滿厚重。晉繡主要以宮廷繡品、鞋墊、虎頭葫蘆為代表。

　　汴繡

　　以開封為中心的河南刺繡總稱，也稱宋繡，距今約800多年歷史。當代汴繡繼承了宋繡題材、工藝特點，吸收了河南民間刺繡的鄉土風味，并在此基礎上創新大量針法。以繡制中國名畫、古畫著稱于世，繡工技法精致細膩、繡品色彩古樸典雅、層次分明、形象逼真。

　　甌繡

　　浙江溫州的地方傳統藝術，因溫州地處甌江之濱，又名“溫繡”，亦稱畫簾。始于唐代，興盛于明清。其制作方法是將毛竹刮去青皮，通過分層片，煮熟抽絲，編織成竹簾，然后用顏料和彩線在上面制成作品。針法類型包括有斷針、滾針、亂針等20多種。甌繡內容有人物、走獸、山水和風景等，尤以人物見長。

　　杭繡

　　杭繡，即杭州刺繡，亦稱吉繡，起源于漢代，至南宋為極盛時期。杭繡以男工為主。因此，行業中形成只收男工不收女工，只傳媳婦不傳女兒的規矩，此風一直沿襲到民國，成為杭繡一大特點。杭繡的圖案設計，內容大多取材于民間喜聞樂見的龍、鳳、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、壽桃、如意、八卦、西湖風景等傳統圖案。

　　顧繡

　　顧繡不是一個地區的刺繡，而是晚明顧氏女眷擅刺繡而得名。顧繡所呈現的是一種文化、一件藝術品。顧繡所費的絲線、底料均為精選上品，作為臨摹藍本的唐宋字畫，一幅也非常昂貴；而顧氏兒孫“服食起居必多方選勝”。后來顧氏衰落，子孫無養，便將顧繡商品化，同時也招收繡娘。

　　少數民族刺繡

　　中國幅員廣闊，除漢族外，還有五十五個少數民族生活在各地，刺繡工藝也廣泛地流行于少數民族當中。苗、瑤、侗、壯、土、羌、彝、白、土家、藏、蒙、維等民族都有自己富于特色的刺繡藝術。少數民族多將刺繡裝飾在服飾和生活用品上，圖案講究，色彩搭配協調、繡工細致精湛，不僅帶有實用性，還具有很強的觀賞性和極高的藝術價值。