隨著電視劇《夢華錄》的熱播，宋朝的風情和民俗百態以一種鮮活的樣貌展現出來，沒想到被里面極致的中式美學所吸引！

　　劇里的配色并沒有追求大紅大紫，反而淡雅內斂的色調讓畫面變得耐看又不失高級，每一幀都讓我們體驗到宋代所追求的“淡”與“簡”。

　　比如開頭幾集的取景真的很養眼，大面積的綠植、小橋流水搭配淡雅的色調，達到人景合一，讓人感受到詩意滿滿的江南水鄉。

　　另外人物服飾也多用中低明度和純度的色彩，配以構圖、光影技巧，即使置身于多變的場景之下也能呈現出古風古韻的氣息。

　　所以色彩配色對于畫面感很重要~日常中我們可以截圖或者收集喜歡的照片，給它加以色卡的詮釋，提高審美之外還能激發后期調色靈感。

　　如今，我們越來越驚羨于古裝劇中的傳統服飾之美，不只石榴裙，天水碧、太師青、海天霞、紫花布......它們不僅是一件件服飾，還代表了獨特的中國傳統色。

　　而這些傳統色彩在特定的歷史時期也都曾是流行色，只不過隨著西方色彩及審美文化的滲透，這些顏色逐漸被我們遺失了。

　　為天地立美，看中國傳統色彩美在何處？中國傳統色彩是鮮活的，從本質上帶有一種取之自然的生命力，是靠感官就能捕捉到的。

　　傳統色的美在于“從天地萬物中來”，通過解讀中國傳統色的色名源流和美學特征，把中國古代的色彩文化講了個徹底通透，“何謂色彩通識”，無非是把玄妙的說明白，把混沌的搞清楚。

　　比如植物色中，傳統顏色大多采用植物名稱命名，譬如櫻花、木槿、菡萏，然而牡丹獨具一格，是以培育者的姓氏命名的。

　　“一年春色摧殘盡，再覓姚黃魏紫看”，詩中的兩個牡丹品種便分別來自姚姓與魏姓家族。素來名貴的歐碧牡丹亦是如此，南宋詩人陸游在他的牡丹花譜《天彭牡丹譜》里也說：“碧花止一品，名曰歐碧。其花淺碧，而開最晚。獨出歐氏，故以姓著?！?/span>

　　再比如“二目魚”這個詞，很多人以為是源自某種魚的顏色，其實指的是《詩經》中馬的顏色，據說這種馬的兩個眼眶有圈白毛，像魚眼。

　　觀察和分辨馬的毛色到這種地步，說明馬在當時社會生活中的重要程度。古時候，這種與馬關聯的顏色詞、與馬的毛色有關的詞組層出不窮。

　　周穆王的八駿，赤驥（火紅），盜驪（淺黑），白義（純白），逾輪（青紫），山子（灰白），渠黃（鵝黃），驊騮（棗紅、黑鬃），綠耳（青黃），各有其毛色，這組色彩的炫目感，大概和我們今天看到4S店的一排汽車感覺差不多。

　　當然，傳統色彩不只源自具象的實物之色，我么還能從中感受到中國傳統文化浸潤下“天人合一”的意象之美，由此反映出中國人看待世界、追求愉悅的方式。

　　“玄”“纁”二色作為傳統色的基本色，用來形容太陽初升與落下地平線那一剎那的天色，早幾分或者晚幾分看到的顏色便又不一樣了，細膩到記錄只有幾分鐘存在的天色，玄和纁成了中國傳統色的重要角色，正是如此，帝王祭祀時穿上玄下纁的衣服，以此來表達中國人對天地的敬畏之心。

　　還有“暮山紫”“霽紅”“東方既白”“月白”……

　　傳統色彩在一定程度上代表著從天地萬物中來的親切與自然、秩序與規律，通過藝術層面的美窺探出東方文化的氣韻智慧，將人與自然的相互關照、對四時變換的細膩感知做以深入淺出的闡述。

　　這種“言有盡而意無窮”的通透普及，能讓大家耳濡目染這些精妙絕倫的傳統色彩，進而提升我們泱泱大國的“顏值自信”與文化自信。

　　為生民立趣，于衣食住行中提升審美品質。

　　中國傳統色彩不是虛幻的、被封存于神殿的“遺產”，而應該是回歸于廟堂和民間的人間顏色。

　　所謂“為生民立趣”，便是要將傳統色彩內化于心，根植于尋常生活中去。