現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。

　　宋代審美延續著晚唐的內容。與盛唐審美相比，表現出了另一種對美的追求。如果說盛唐是雄壯豪邁、氣象萬千的景象，那么宋代則是返璞歸真、格物致知的質樸姿態。盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象，而宋代就像一位歷經滄桑，閑庭信步的中年成熟人士。

　　宋代是中國瓷器的鼎盛時代，出現了定、鈞、官、哥、汝五大名窯，中國古代瓷器中，宋瓷以器形優雅、釉色純凈、圖案清秀，在中國陶瓷史上獨樹一幟。諸如斗笠碗這樣造型線條簡練卻張力十足。同時宋代瓷器雖是單色瓷居多，但它有一很大的特點是其它朝代所產瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。如果是在明清，想在瓷器上表現山水通常會把山水畫上去。而在宋代則是以詩歌的比興的意趣來做瓷。

　　“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”——宋徽宗

　　哥窯與弟窯，各占江山

　　傳說宋朝時，在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不過，哥哥的技術要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕，像冰裂，像魚仔紋，卻另有一番天然情趣，在市場上很受歡迎，也被推到一個極高的地位，這就是哥窯。但其實弟弟燒的瓷器也不差，是歷史上著名的龍泉窯。兩者各有千秋，是陶瓷史上的兩座高峰。

　　雨輕風色暴，梅子青時節

　　瓷器之所以會顯青色，是因為釉里含有鐵元素。龍泉青瓷因地制宜，采用了當地獨有的紫金土原料，里面含有石英、長石、含鐵云母和其他含鐵雜質礦物，所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。南宋時燒制出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色，更是將青瓷推向頂峰。青釉和梅子青釉被譽為“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。

　　梅子青，釉層厚而透明，釉色瑩潤如玉，溫潤澤和，遠看如樹枝上掛著的梅子，“雨輕風色暴，梅子青時節”，故得此名。青色的梅子很快就會變軟發黃，“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的情誼可能被歲月沖淡，那個“倚門回首，卻把青梅嗅”的少女青春易逝，龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來，想來也是件極浪漫的事。

　　不過按馬未都的說法，梅子青與青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色調里漸漸揉進藍色調，可是，“讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣”。有人評價“景德鎮瓷器是穿著華麗的美女，龍泉青瓷是裸體美女”。因為景德鎮瓷器偏于繪畫，而龍泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。

　　用生命燒瓷器，對完美的苛求

　　宋朝時期，陶瓷工藝已爐火純青，官窯鼎立，民窯峰起。龍泉地區有三百多處窯址，可見曾經的鼎盛。雖然龍泉窯屬于民窯，但據考證，南宋龍泉青瓷的器形多是傳承古代青銅器，帶有官窯的影子，所以很可能當年龍泉窯不僅是當時政府收入來源，還可能為皇帝做貢品。

　　當地還有一個故事，講一個窯工師傅叫葉老大，正燒制一批宮廷用品。如果再不燒制成功全家和所有窯工都要被問斬。葉老大有個美麗善良的女兒叫葉青姬，為了拯救父親和大家，她縱身祭窯。最后，葉老大終于燒出了溫潤如玉、晶瑩剔透的青瓷。大家都說這是葉青姬的化身。“青瓷”在龍泉方言里也諧音“青姬”，也是對她的紀念。

　　那時候為皇帝燒制貢品，如果一批里面有一個不合格，所有窯工都要被問斬。或許正是這種嚴苛至極的制度，逼著工匠們對瓷器追求極致的完美，在技藝上不斷精益求精，才有了陶瓷青春而巔峰的時代。

　　自古陶重青品

　　青瓷能夠僅憑顏色而脫穎而出成為一種藝術，離不開皇帝的喜好、文人的推崇。清朝藍浦曾在《景德鎮陶錄》一書中總結道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美學的劃時代時期，美學追求是“意境”。龍泉青瓷的美，是“如蔚藍落日之天，遠山晚翠；湛碧平湖之水，淺草初春”，是“青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”。它契合了中國文人對美的追求：含蓄、內斂、優雅、深沉。它靜默成景，卻又意境深遠。

　　宋代被西方學者譽為“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”。宋代無疑是我國陶瓷史上的巔峰時代。一說宋瓷，讓人立刻聯想到名震“江湖”的“汝、官、哥、鈞、定”宋代五大名窯。

　　在我國古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色純凈、圖案清秀獨樹一幟，無論是質量還是品種，都堪稱我國古代陶瓷的代表和典范。它的美學追求高度，前無古人，后無來者，千年來，一直無法企及和逾越。它代表了我國陶瓷的最高水平。

　　宋瓷以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。官窯系統的五大名窯全為單色釉，民窯八大窯系中除磁州窯和吉州窯外，其余六個窯系基本以燒造單色釉瓷器為主。所以，追求色澤瑩潤，清素淡雅，純凈細膩成了宋瓷審美的主要趨向。