為什么“宋式美學”備受歷代文人墨客所推崇？即便到了現代，也越來越多的人喜歡宋式美學？

《樓臺秋望圖》馬遠.南宋

　　風靡全球的日本美學中，“侘寂之美”、“匠人精神”，都能在宋式美學中找到源頭。宋代被稱為“比西方更早地成為‘現代的拂曉時辰’”（法國漢學家埃狄納·巴拉茲）。有人說，宋式美學，就是最早的極簡。

　　宋瓷單色釉高度發展，其色調之優雅，無與倫比。

　　宋還有一種“柔”的文化，柔和而有力，和雅而無燥氣，精雕細琢而彰顯自然，充滿生命靈氣的意象與精神。宋的閑適淡雅、寧靜輕盈、細膩恬淡，在渺遠清曠的宋畫中、清雅飄逸的宋詞中，以及簡潔溫潤的宋瓷中，都有所體現。

《花鳥圖》其一錢選.南宋

　　兩宋三百一十九年歷史，比唐朝的二百六十年更長。一個雅俗共榮的時代——俗盛于生活繁榮；雅極于文化鼎盛，推崇自然、柔和、簡約之道。兩者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各個細節，將藝術與生活融合成一種人類文化中的極致風雅。

　　“宋畫，不純以技藝感人，也不會任情感肆意流淌至濫情。他們畫筆下的墨跡溫和而自持，直觀看去，一種恰到好處的自制力，默默掌控著畫面。”(莫一奧)

　　究其源頭，宋朝抑武揚文，文官士大夫共治天下，“滿朝朱紫貴，盡是讀書人。”（神童詩，汪洙，宋）。官僚階層士人化、學者化、審美化，政治家個個是大詩人大詞人，甚至是畫家和音樂美學家。文化受到空前推崇和發展。唐宋八大家中，歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏六位都出現在宋朝。在這樣文化空前繁榮的環境中，宋朝演化出了一種“柔”和“雅”的氛圍。宋也被西方學者稱為“東方的文藝復興”時代。

　　宋代，儒、道、釋三家思想深度融合，推崇返璞歸真的自然之感，認同“大道至簡”的簡約之道。因此宋之極簡，還包含著廣闊的山水自然觀。

　　“唐代繪畫偏重人物，酷愛大紅青綠的鮮艷之色，而宋代繪畫則偏愛山水，偏好黑白水墨的淡雅之姿。”

《山館讀書圖》冊頁.劉松年.南宋

畫中描繪了文人雅士所向往的閑適生活。

　　宋朝的哲學非常重視“格物”——格物致知。宋明理學的“格物”追求細致入微地觀察細節，并強調需磨練自己的心志，“以收其心而不放也”——研究如何讓自己的心不向外攀援。由此“窮其理，然后足以致知。”（程頤，北宋理學家）。宋代講求以理性的態度觀察細節，追求真實，推崇“靜觀內省”的境界。其哲學思想也對宋代審美產生了巨大的影響，塑造了宋式美的淡然內斂和細微精致。

　　因此宋之美，自然細致，自持內斂。正如復旦教授王振復在《中國建筑的文化歷程》中所描寫：“宋代是一個文弱而文雅的時代，其思想感情已由唐代的熱烈奔放，而漸漸變冷從而收斂自己，猶如從崇拜旭日而轉為崇拜明月，從敢于面對噴薄之朝陽，轉而遙望明寂之星空，顯得寧靜而沉濾。”（復旦教授王振復）。

　　宋瓷以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。

　　宋式美學，是素與樸，雅與拙的純粹結合，溫潤清澈，以極致平淡，散發出極致燦爛。詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力。

　　現代人們愛上“宋式美學”，可能不僅因為宋的簡約精致之美契合著當代推崇極簡的藝術精神，而宋的極簡還包含著更深沉渺遠的“意境”。

《千里江山圖卷》局部

據卷后蔡京題跋知應是北宋畫家王希孟所作。

　　全方位展現宋代藝術之美

　　宋代是中國文化藝術登峰造極的時代，都說宋代之美，大多只停留在繪畫、瓷器方面，這一次，行談社策劃一年之久，邀請最合適的講師，從瓷器、建筑、繪畫、書法、花箋、石刻、宋陵、賞石、蘇東坡藝術等多方面內容，全面反映宋代的藝術成就。