美女都有什么特征？美的定義有標準答案嗎？歷朝歷代“仕女畫”中的女性形象也許能給你一些答案。唐代尚豐腴，宋代喜婀娜，從傳世的仕女畫名作中，我們可以發現中國評價美女的標準，也在不斷發生變化。

　　中國畫人物畫中專有一門“仕女畫”。仕女畫是專門以女性為題材的人物畫，畫中所描繪的女性，多為古代上層社會中的女子。在漫長的中國繪畫史中，仕女畫的風格也幾經變化。隨著不同時代中國人審美趣味的轉變，仕女畫的風格和技法也隨之發生變化。從傳世歷代仕女畫名作中，我們可以發現中國美女的標準，也在不斷發生改變。

　　今天社會上流行的“錐子臉”，興起的時間并不長。在新中國成立初期，“錐子臉”似乎不是宣傳畫中女性的主流臉型。從古至今，美女的相貌標準，其實發生了很大的變化。我們今天的女性痛恨的大臉盤，是唐代美女的標準臉型。

　　從唐代中期開始，直至晚唐時期，中國人對女性的主流審美觀與后世存在相當大的區別。那時候的中國人，普遍認為豐腴的女性比消瘦的女性更加迷人。當然唐代人以胖為美，并非是喜愛極端的肥胖，而是那種豐滿卻不失婀娜的美。著名的楊貴妃，就是一個胖美人。

【唐】佚名《唐人宮樂圖》

縱48.7厘米，橫69.5厘米

臺北故宮博物院藏

　　唐代的仕女畫中，描繪了大量豐滿婀娜的女性形象，如唐代佚名畫家所作的《唐人宮樂圖》，畫中描繪的十數位嬪妃和宮女，就可算得上是唐人心目中典型的美人。《唐人宮樂圖》描繪的是唐代宮廷中的嬪妃圍坐在一張方桌旁，品茶賞樂的場景。

　　畫中的這些貴婦，穿紅戴綠，珠光寶氣。她們大多梳著一種名為“墜馬髻”的發髻。所謂“墜馬髻”，就是將發髻梳向一側。這種發型在中晚唐時期頗為流行。作品中的中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的兩名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷臥在桌底下的小狗，都未被驚擾到。畫中的仕女，面部以“三白法”染成。“三白法”即是在人物的額頭、鼻尖、下頜部位分別以白色顏料渲染。這種畫法可以表現女性面部的凹凸感。也有學者猜測，“三白法”其實是再現了唐代女性的妝容。那時期的女子化妝，一般先要在面部敷上鉛粉，鉛粉類似于現在的底妝，用于遮瑕。然后再于腮部涂抹胭脂，于額、鼻、頷施以珍珠粉，于眉毛處描眉，最后還要在面部貼花鈿。花鈿的質地和形狀千差萬別，《唐人宮樂圖》中女子所佩戴的花鈿，大多位于額頭中心或鬢角部位。花鈿可以用金箔、云母片、魚鰓骨、黑光紙、螺鈿等多種材料制成，花形以梅花最為常見。

　　描繪唐代女性美最為出色的作品，還要數現藏于遼寧省博物館的《簪花仕女圖》。《簪花仕女圖》的作者為唐代大畫家周昉。周昉生卒年不詳，大約生活于唐代宗和唐德宗時期（779—804）。唐代的畫家，大多出身貴族。周昉同樣出身顯貴，擔任過越州、宣州長史。周昉筆下的仕女，體態豐盈，容貌端莊，在當時就非常有名，人們稱他的仕女畫風格為“周家樣”。

　　《簪花仕女圖》中描繪有六名貴婦。這六個女子或采花或漫步或戲犬，生活悠閑，神態安然。此作色彩艷麗而不失柔和，用筆細膩卻不乏骨力，尤其是畫家對女子身上所穿戴的薄紗的表現手法，堪稱一絕。雪白的肌膚如凝脂一般，在薄薄的絲綢下隱現，呈現出曼妙而嫵媚的美感。在中國的繪畫史中，人物畫的高峰出現于唐代，山水畫、花鳥畫的高峰則出現于宋代。《簪花仕女圖》是中國人物畫史上的巔峰之作，后來的仕女畫，很少能夠超越此作。

　　唐代的女性化妝喜愛描眉，當時流行各種眉形，如鴛鴦眉、小山眉、垂珠眉、撫煙眉等，均曾流行一時。《簪花仕女圖》中貴婦所描眉形，是中唐時期流行的一種“桂葉眉”。桂葉眉形如桂葉，形闊色濃。

　　《簪花仕女圖》局部貴婦的“桂葉眉”

　　《簪花仕女圖》中的貴婦身邊，繪有一只仙鶴、兩只卷毛哈巴狗。唐代貴族養鶴之風盛行。在中國道教中，鶴是道士成仙升天時乘坐的神鳥。在民間有“鶴壽千年”的說法，鶴象征著長壽吉祥。古人常常將仙鶴與松柏、龜等畫在一起。唐代的很多墓葬壁畫中，都有仙鶴的形象，例如富平節愍太子李重俊墓、楊玄略墓等。《簪花仕女圖》中的仙鶴，描繪得相當精細，能夠反映出當時花鳥畫的一流水平。畫中的哈巴狗耷拉著耳朵，鼻子扁而平，脖子上系著紅色的布帶，模樣和現在的京巴相似，這種狗在唐代被叫作“拂菻狗”，是一種名貴的犬種，唐初時從西域高昌傳入中國，只有皇宮和顯貴之家才能飼養。

　　仙鶴和哈巴狗，都是唐代宮廷和貴族家中常見的寵物，尋常百姓家中是不會飼養這些動物的。《簪花仕女圖》中所繪制的仙鶴和哈巴狗，為全卷增添了活潑的氣氛，也反映出畫中貴婦的生活情趣。

《簪花仕女圖》局部仙鶴和哈巴狗

　　宋代以后，中國人心目中的美女形象，與唐代的標準逐漸偏離，朝著纖弱苗條的方向一路發展。到了明清時期，女性美的標準與唐代大相徑庭。從豐滿婀娜到纖細瘦弱，盛唐時期仕女畫中健康而豐膄的氣韻，至明清時期漸顯萎靡。

　　明代，吳門四家中的唐寅、仇英都擅長仕女畫。兩人的仕女畫，能夠代表明代中后期仕女畫的最高水準。唐寅有《孟蜀宮妓圖》傳世。圖中繪制的是四名宮妓。宮妓是供皇帝娛樂的宮女。《孟蜀宮妓圖》描繪的是五代前蜀后主王衍的后宮中女子相互勸酒的場景。她們頭戴金蓮花冠，身著云霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態端莊而又嬌媚。唐寅在畫上跋道：“蜀后主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道，衣冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫斛，俾后想搖頭之令，不無扼腕。唐寅。”可見這幅畫有諷刺蜀后主荒淫之意。

　　明代人所畫的仕女，大多比較程式化，畫中的女子仿佛都是一個模子里刻出來的。明代另一位擅長仕女畫的大師仇英作有《漢宮春曉圖》長卷，其中的宮女，個個相貌都類似。此畫描繪了初春時節宮闈之中的日常瑣事。畫中的宮女們或下棋讀書，或品茶觀畫，除了一眾嬪妃、宮女之外，還包括皇子、畫師、太監等人物。

　　《漢宮春曉圖》中有一位宮廷畫師，他身穿淺色對襟寬口袖長袍，頭戴官帽，蓄有胡須。畫師正在對著一位地位較高的嬪妃寫生。圖中的老畫師端坐在桌案前，一手穩穩持住畫框，一手握筆細細勾染。由此可知，中國古代畫家畫肖像畫的場景，與今天沒有什么太大的區別。

【明】仇英《漢宮春曉圖》局部

絹本設色，縱30.6厘米，橫574.1厘米

臺北故宮博物院藏

　　到了清代時期，中國人對女性的審美觀漸趨于病態。仕女畫中低眉順眼、瘦弱無力的形象流行一時。女性本身，也以此標準衡量美丑。

　　那么，清代女性眼中的女性美又是什么樣子的呢？清初期女畫家范雪儀的《吮筆敲詩圖》就反映出當時女性視角下的女性美。

　　范雪儀是中國畫史中為數不多的女畫家之一，她雖然名聲不顯，但其繪畫技法和功力卻不容小覷。

　　《吮筆敲詩圖》中描繪的女子，一副大家閨秀的模樣。她坐在桌案旁，櫻桃小嘴輕觸毛筆，眼神迷離，仿佛在構思一首新詩。古人有“舔筆”的習慣。當毛筆筆鋒分叉或不太柔順的時候，往往用口中的唾沫潤濕毛筆，吮出筆鋒，調正筆毛，再蘸墨書寫。

　　《吮筆敲詩圖》中的女子額頭寬大，鼻子小巧挺直，眉腳低垂，一雙丹鳳眼似乎含情脈脈。她的頭發蓬松濃密，畫家經過反復渲染才達到這種效果。

　　桌案上擺放的物品都是文人書房中的常見之物，如筆墨紙硯、精巧的筆洗、插著桂花的青銅尊、盤中的蔬果，都顯示出畫中人物的清韻和優雅。

　　清代帝王對女性的審美觀與士大夫階層和平民市井階層沒有明顯區別，同樣是以纖弱小巧為美的。著名的《胤禛十二美人圖》描繪了雍正后宮中十二位女子的形象。這套作品共有十二件，每件尺寸相同。畫中女子均身著漢服，她們品茶、讀書、沉吟、賞蝶，其活動內容與明代仇英筆下的《漢宮春曉圖》中的宮女們沒有太大的區別。

《胤禛十二美人圖》之《倚榻觀鵲》

故宮博物院藏

　　《胤禛十二美人圖》中有一件描繪的是“倚榻觀鵲”。圖中一位女子坐在榻上，側身看向窗外的喜鵲。女子身后的屏風上寫滿了“壽”字，每個“壽”字的字形都不一樣。這種樣式的屏風在中國古代叫作“萬壽字屏風”，寓意祈壽延年。清代宮廷內的瓷器和御用服飾上多有此類紋飾。