“樂”見古今。每一個樂器的發聲，都是時空的閃爍。從古時雅客們的古琴之音，音韻悠長到如今樂隊們的音有知己，樂無止境。“樂”，承載著數千年中華民族文化之風華。

　　中國古代十大樂器一般是指琵琶、二胡、編鐘、簫、笛、瑟、琴、塤、笙和鼓這十種民族樂器。

　　八音是中國古代樂器的統稱，指金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。鐘、鈴等屬金類，磬等屬石類，塤屬土類，鼓等屬革類，琴、瑟等屬絲類，柷、圉等屬木類，笙、竽等屬匏類，管、簫等屬竹類。

　　讓我們看看古畫中盛大的音樂會吧~

　　這是南宋畫作《歌樂圖卷》中的九個女樂伎，沒錯，是九位不同的女子。然而，九位樂伎不論是頭飾、發型、長相、妝容、粉底的顏色、還有衣服，都一模一樣。

　　九位女伎，兩個舞者和一個老吏從。女伎們身著統一的制服和發飾，皆穿宋代婦人常穿的褙子，此款褙子大紅色、窄袖，繡泥金花紋，裙長掩足，內襯抹胸，頭梳高髻（也可能是假發髻），高髻似用灰綠色的角狀發冠綴以珍珠，后根部繞以紅繩點珠而成

　　畫中女伎所穿的紅衣是褙子。褙子又名“背子”、“繡？”、“罩甲”。褙子有鑲邊的也有不鑲邊的，袖子可寬可窄。宋制褙子多為對襟窄袖長衣，腋下開衩，并在衣領、袖口、衣襟下擺鑲有緣邊，前襟不設襻紐，左右衣襟分別縫有繩帶，但穿著時并不用它系結，只是作為垂掛的裝飾物，模仿古代中單（內衣）交帶的形式，表示“好古存舊”。宋代褙子的領型有直領對襟式、斜領交襟式、盤領交襟式三種，以直領式為多。據說“背子”本是婢妾的衣服。因為婢妾一般都侍立于主婦的背后，故稱“背子”。

　　技法上，設色細膩鮮艷，用筆精細而能夠隨物應形，通過不同的筆法表現不同物象的特定質感，如衣紋流暢、竹葉勁挺、樹石沉雄，寫實且富于意趣。畫面構圖疏朗簡潔，節奏感強，整體上呈現出相當高的藝術水平。而以歌樂女伎為表現題材的作品在南宋人物畫中極為少見，具有相當高的歷史、藝術價值。

　　女琵琶手，其他八位樂器皆已就位，此人樂器正由左邊老吏從遞過。

　　兩位少年舞者，兩人皆頭帶展翅幞頭，頂部簪花。右邊的舞者身穿窄袖圓領短襦，下穿長裙，垂帛巾。左邊的舞者身穿窄袖長襦裙，腰部裹有腹圍，垂帛巾。

　　此次樂隊排練演奏的的樂器有杖鼓、方響、小提鼓、拍板、長笛、排簫、琵琶。起首女伎手所持的樂器不知名，它是由一個圓形的環和一根短棍組成，似為打擊樂器類似三角鐵的功能。

　　拍板，又名“檀板”，皆因古時多用檀木制作。宋代拍板有大拍板和小拍板之分，大為九塊木板組成，多用于民間。小拍板由六塊木板組成，多用于教坊。《歌樂圖》中是為六塊的小拍板，符合宋代教坊拍板制式。

　　小提鼓兩頭大中間小的類似打擊樂器，類似腰鼓。據《樂書》圖像及文字記載，其中“唐鼓”與此畫中樂器形制類似。

　　方響《歌樂圖》中的方響架高端大氣上檔次，架的兩端有鳳頭含珠及流須。方響據創始于南朝梁，由十六枚大小相同、厚薄不一的長方形鐵片組成，分兩排懸于架上。在宋代無論是宮廷教坊還是民間勾欄瓦舍，都應用廣泛，宋以后方響漸少使用。

女樂圖

▲明仇珠《女樂圖軸》

絹本設色

縱145.5cm橫85.5cm

　　這是明代仇珠的《女樂圖》，現藏于故宮博物院。說起仇珠，大家可能不甚了解，她是“明四家”之一的仇英之女，號杜陵內史，自幼聰慧，受其父影響，家學淵源。在當時女畫家中，其作品可與文俶媲美。

　　此圖是一幅工筆重彩仕女畫，表現的是貴族女子各執樂器，在殿宇前的地毯上配樂演奏的情景。周圍站立3位女子，或側耳傾聽，或低聲言談，巧妙地營造出“聽”的動感氛圍。通過此圖可見貴族女性在演奏時愉悅的心境，以及她們閑適高雅的游樂生活狀態。

　　《女樂圖》是一幅工筆重彩仕女畫，表現的是貴族女子閑適時各執樂器，在地毯上共同演奏的情景。

　　畫中從旁站立的女子，或是側耳傾聽，或是低聲言談，畫家巧妙地營造出一種賞聽音樂、沉浸其中的氛圍感。

　　畫中美人所彈奏的樂器名為龍首箜篌，是唐代較為流行的撥弦樂器。

　　旁邊席地而坐的侍女打著拍子，和著箜篌，交織出一首美妙的樂曲。

　　這美妙的音樂，引得后方擺弄花草的侍女都停下來側耳傾聽。

　　畫中美人的額頭、鼻尖與下巴處涂白，稱之為“三白妝”，起源于唐代，主要用來突出女性五官的立體感。畫中美人頭上梳著雙髻，面部表情所透露出來的嫻靜雅致展現了貴族女子特有的松弛感。

　　畫中人物服飾設色淡雅清麗，衣裙上以點點白花作為裝飾，十分清雅別致。

(傳)李嵩《聽阮圖》

(傳)李嵩《聽阮圖》

臺北故宮博物院177.5x104.5厘米

　　畫中高木奇石，樹下士人手持拂塵，閑坐榻上，聆聽撥阮奏樂。旁有嬌美仕女，焚香、拈花、持扇隨侍。

　　阮在漢朝就有了，原稱“秦琵琶”，也稱“漢琵琶”。后因竹林七賢中的阮咸很擅長彈奏，所以又稱阮咸。

　　盛唐時期流傳至東瀛（日本），如今日本奈良東大寺中還藏有唐朝時期的阮。

　　宋代阮咸被改稱阮，由四弦增至五弦。元代阮已經在民間廣泛流傳了。

　　辛棄疾就有一首描寫佳人奏阮的詩句。阮琴斜掛香羅綬，寫出阮懸掛在美人香羅綬上的姿態。

　　玉纖初試琵琶手，僅此一句就能腦補出撫琴之手的白嫩纖柔。

　　庭院的一角，一位文士靜靜地倚坐在榻上，神態怡然，此刻時間似乎是凝固的，只想沉浸在琴聲中發發呆。

　　他的手中持著一柄拂塵，半靠著的姿態，滿滿都是松弛感。

　　焚香的侍女正彎腰往香爐添香，從她手指的姿勢看，應是制成丸狀的合香。

　　歷代不少帝王將相、文人墨客皆惜香如金、愛香成癖，甚至有文人感嘆“無香何以為聚”。

　　一縷沉馥馨香，舒緩俗世煩憂。香滿琴堂里，人在洞壺天。

　　榻上和案頭擺放著各種供玩賞的器物，有古樸的陶器、精美的玉器、還有香爐、瓶花。

　　這些器物不僅僅是供人玩賞的擺設，更反映出古代文人雅趣的高級感。

　　文士的身旁，一位美人拈著一朵盛開的花朵，眼神中流露出淡淡的喜悅，溫婉可人，秀美如花。

　　花在靜靜地開，琴在悠悠地彈。

　　微風不燥，淺笑安然，如此甚好！

調嬰圖卷

　　簡要介紹：

　　畫貴族仕女，頭梳高髻、身著長裙、肩披羅帔，是唐代女性的典型裝束。人物或攜琴、撥箜篌、吹笛、調琵琶、彈奏古箏，雍容自若。一側乳母懷中嬰兒，神情似乎與樂音相呼應，形成閑適優雅的畫面。

　　唐代畫家周昉有一幅名畫，畫中有8位侍女，分別在彈奏古箏、古琴、琵琶、笛子和箜篌，但是畫面的主題卻不是演奏本身，而是畫面中被抱在侍女懷中的嬰兒，一旁的父母在滿心希冀地觀看這場小型的表演。

　　不免讓人發生疑惑，這嬰兒看起來不滿周歲，是不到能夠欣賞音樂的年紀。又或者欣賞音樂，大可不必在樂器之間走動，與樂器如此貼近。

　　樂，即為禮。在古代的大型祭祀中，古人通過音樂與自然、神鬼、祖先對話。在古人看來，音樂才是溝通兩個維度的唯一的語言。生活在今天的我們很難去理解古人的行為習慣和思想境界，因為我們找不到證據；

　　調音或調嬰的過程，也是逐步在觸碰古人的天人合一的思維方式。

　　這副古畫為《調嬰圖》，古人以為“調音”也是“調嬰”，通過樂器音律的逐漸和諧，嬰兒在這個過程中也能得到原始的“音樂教育”；這個孩子能不能獲得絕對音準的能力不得而知，但是從畫面中可以看到孩童的形態舒展，似乎在這個過程中得到了治愈，定是做不成“夜哭郎”了。

《唐人宮樂圖》

▲唐人宮樂圖（絹本設色）48×69厘米

唐 佚名 臺北故宮博物院藏

　　唐代是中國樂舞藝術發展的鼎盛時期，宮廷里的樂工、歌舞藝人就多達數萬。《唐人宮樂圖》描繪了唐代宮廷女子圍在一張巨型方桌四周休閑奏樂的情景。

　　畫中人物有的輕搖團扇，有的悠閑品茶，有的吹彈奏樂。她們手中所拿的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏和笙。旁邊站立的兩名女子中，還有一人輕敲牙板，打著節拍。畫中人物身旁的方桌上，擺放著茶碗和茶托，桌子正中放置著一個大茶釜。方桌右側中間的一名女子正手執長柄茶勺，把茶湯盛入茶碗里。她身旁的一名女子，正手持茶碗，因為聽曲聽得入了神，一時忘記了喝茶。而左側最下方的女子，正把碗里的茶一飲而盡，她身后的侍女則伸出右手，等著為她添茶。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷在桌底下的小狗，都沉浸在音樂中不能自拔！

　　此幅畫設色典雅艷麗，線條充滿質感。古畫一般的視角都是正面平視，但是此畫作畫家為了把案子周圍的十二位女性都畫全，采用了側面俯視的視角，這個在唐代的人物畫里邊幾乎是絕無僅有的。這種獨特的視角，能把畫作中的每一個女性都看全，而且都能表現出每一位女性最美的一面，這是畫家獨出心裁的地方。

　　除此之外，還有女子手持箏、笙、拍板。動用五種樂器組合演奏，也算是一場不大不小的音樂會了。

《韓熙載夜宴圖》明-唐寅（傳）

　　音符跳躍，旋律流淌。每一種樂器，都有獨一無二的音色，賦予樂曲不同的情感。獨特的風味，熱烈的節奏，帶領我們穿越時間和空間，領略最純粹的音樂之美。

　　這個夏天，讓我們與古人們一起”聽見音樂，聽見樂器“！