在當代中國，利用或依托古建筑設立博物館，并舉辦長期陳列與短期展覽的組織機構，稱為古建類博物館。這些古建筑如皇宮、祠堂、園林、名人故居等，大都保存完好，并具有一定的規模，其中大部分為國保單位，按文物保護的要求必須保持原狀原貌，不能另外新建館舍，因此，博物館的陳列展覽只能限制在古建筑的內部。此中聞名的博物館，華北有故宮博物院、承德避暑山莊博物館、沈陽故宮博物院，華南有廣東民間工藝博物館（陳家祠）、廣州博物館（鎮海樓）、越秀區博物館（五仙觀）等。由于古建類博物館的陳列展覽只能在古建筑中“作道場”，所以處理古建筑與現代化的博物館展陳關系最難——如果沒有陳列展覽，不能向大眾充分闡述古建筑自身的歷史、文化內涵；而陳列展覽如果脫離古建筑，則失去了其獨有的歷史環境和年代氛圍。兩者密不可分，同時又有不同的社會功能與特定要求。如何解決這一問題？筆者以為，正視與突破是關鍵所在。

　　一、古建筑與當代博物館展覽之間的矛盾

　?。ㄒ唬┳龊霉沤ㄖＷo是利用的前提和基礎

　　古代建筑是中華傳統文化中的重要組成部分，作為獨立的建筑體系，凝聚著古代人民的智慧，具有極高的歷史和藝術價值。首先，古建筑絕大多數是文物保護單位，是不可多得的、重要的歷史文化遺產。根據《中華人民共和國文物保護法》的規定，對古建筑的利用要以保護為前提，在做好古建筑保護的前提下，對古建筑的利用有多重意義和價值。其次，古建筑可供觀眾參觀，同時也能為古建筑及社會發展史的研究提供實物資料與例證。再次，古建筑自身所承載的文化內涵與藝術結構是現當代建筑與藝術設計創作需要參考的范例。此外，古建筑內部的空間和環境，是現今文化和旅游開發的基礎，依托古建筑建立的博物館，能滿足人們日益增加的對文化活動的追求及了解歷史文化的精神需要。

　　（二）在古建筑中策劃當代展覽的局限

　　古建筑的基本結構、主體風格，與現代化博物館展陳所需要的建筑功能差異顯著。當代新建的博物館，從一開始就已經按照展覽空間的要求進行設計，后期在展覽的利用過程中自然能充分發揮其空間功能。而中國古建筑始終沿襲著磚木結構式的整體風格，且因為文物保護的嚴格要求，在“展覽形式設計”中不能對古建筑的構件進行任何改動，不能增加其承重量，也不能在古建筑構件上安裝聲、光、電等科技裝置。而當代展覽越來越重視多元化與個性化，特別是近年來隨著數字媒體時代的到來，博物館展覽都傾向于對聲、光、電的運用以及導覽形式多媒體化、安防系統智能化，等等。因此，現代化的“展覽形式設計”與古建筑內的梁架結構等局限性之間存在的矛盾日益顯現。

　　當代博物館的陳列形式設計包含了展廳內空間造型、展品擺放、環境光照以及輔助展品裝飾等綜合設計，特別是當代博物館陳列設計中還融入了很大一部分數字信息化的內容。雖然國內依托古建筑設立的博物館沒有強制要求一定要融入到這一新科技的風潮中，但在新形勢下，博物館以新角度形成的審美趨勢和新科技帶來的感官享受確實能夠吸引更多的觀眾——特別是青少年觀眾進入博物館，從而讓博物館更有效地發揮其教育作用。

　　因此，如何平衡古建筑與當代展覽之間的關系，使兩者和諧共存，是一個必須正視的問題。只有堅持古建筑類博物館自身的特色和個性，同時根據觀眾需求及技術進步，才能使這類博物館煥發出新的生命力。

　　二、古代建筑與當代展覽和諧共生

　　在不改變古建筑本身，保存歷史文化信息的前提下，于古建筑內營建一個適合“現代形式設計”的展廳，是現今探求古建筑與博物館展覽和諧共生的有效途徑——既對古建筑進行了有力保護，又妥善處理、化解了古建筑保護與現代展覽的“形式表現”之間的矛盾。其重點在于正確認識古建筑的局限，恰當地圍繞展覽主題及內容做揚長避短的形式設計，將古建筑本身無法改變的特色作為當代博物館展覽的獨有魅力。

　?。ㄒ唬⒐沤ㄖ嫵稍厝谌氩┪镳^的展覽

　　中國傳統建筑文化自身歷史悠久，有著一以貫之的建筑特色。例如宮殿、寺廟、祠堂等，在規模、結構、裝飾等方面都體現著以儒家思想為代表的封建等級制度和倫理觀念。傳統建筑大多呈現固定的、程式化的對稱美；但不同用途的建筑裝飾形式也會因時、因人、因地而有著不同的變化：如木制的飛檐雕梁與斗拱藻井，灰塑或磚雕的瓦脊，泡釘彩畫……各自呈現出不同的造型特征和藝術氛圍。

　　古典建筑的整體布局因傳統禮制而形成基本形制：照壁、大門、耳房、儀門、甬道、幾進大堂、院落等，大體建筑都分布在南北向的縱軸線上，格局方正，成為人、建筑、自然環境三者的統一。在進行博物館展覽的形式設計時，就應該以環境襯托作為展陳思路，運用古建筑本身漸進的格局為現代展覽創造鋪墊和序曲，以創新性的思維，將現代展覽的陳設，自然而然地融入古建筑中。古與今、新與舊，既形成生動有趣的對比，又達到水乳交融的境地，將觀眾帶入一種有趣的“場景對話”之中。

　　如故宮博物院，既是龐大的古代宮殿建筑群——明清兩代皇宮的遺址，也是中國最大的古代藝術博物館。在故宮博物院中，對古建筑部分實行保護和管理，而陳列展覽則是結合古建原有布局和功能劃分區域，整體還是以重點保護的古建筑為基礎，實行宮殿原狀陳列為主，輔以宮廷館藏文物展覽。宮殿原狀陳列主要分布在軸線中心區域，保留古建筑原狀的部分能使觀眾直觀領略古代的皇家生活和宮廷特色。為了展出故宮的館藏文物，博物院以原狀式的陳列室，即保持室內天頂、藻井、龍柱、磚墻以及門窗原狀，在室內空間中安放展柜，展出文物。部分展品布置也突破傳統文物陳列擺放模式，或安置景觀，或拼合積木來加強展覽的完整性。

　　在廣州，聞名遐邇的廣東民間工藝博物館也是依托古建筑陳家祠而設立的。博物館的展廳由首進正、東、西廳，中進東、西廳，后進正、東、西廳共7個廳堂和前東西、后東西齋，前東西、中東西、后東西廂房組成。博物館整體保留了陳家祠原有的陶塑、灰塑、石雕、磚雕、木雕、銅鐵鑄和彩繪壁畫，以及門板上雕刻圖案等最具嶺南特色的民間建筑裝飾載體，同時在梁架、斗拱、雀替、墻壁上都雕飾了梅蘭竹菊、花鳥蟲魚、嶺南佳果、戲劇人物等題材，集合了嶺南裝飾工藝之大成，而作為民間工藝博物館，這里也專門陳列嶺南地區民間工藝等非遺項目，當代的展覽與原有的古建筑構件相互映襯、相得益彰，創建出一個嶺南風味十足、獨一無二、豐富多彩的廣東民間工藝博物館。

　　（二）充分利用古建筑內部的立面空間

　　如何充分利用古建筑的歷史文化資源，在古建筑原有的立面空間中進行適合當代博物館展覽的設計，又是一個值得探求的問題。

　　1.連續的時空環境

　　目前，國內博物館人在對古建筑實現連續的時空性的利用，有北京的故宮博物院。在故宮這座龐大的宮殿群中，一個個新穎的、充滿現代設計感的藏品專題展覽，將古建筑構件、文物藏品與當代的外部環境相連接，營造了“連續的時空環境”，使古建筑融入到了當代社會的現實生活中。而在法國巴黎，由19世紀的舊火車站改建而成的奧賽博物館，將舊時代的工業遺存與當代的巴黎城市空間融為一體，很好地營造了“連續的時空環境”。

　　地處嶺南、依托古建的廣東民間工藝博物館，在制造“連續的時空環境”方面也有不少探索。比如，以古建筑原本的一些構件造型為藍本，進行復原制作，以“建筑裝飾”為展品，將展覽展品與展廳外的古建筑原貌形成時空環境的連續性，就是比較成功的案例。該館的“嶺南傳統建筑裝飾藝術展”（圖1），展廳內由國家級非遺傳承人用傳統工藝復原青磚山墻、陶塑瓦脊和灰塑脊飾基座裝飾方式，不僅立體感強，而且色彩豐富；另一扇墻頭設計潮汕地區嵌瓷脊飾，各種題材的戲曲人物生動活躍、光鮮亮麗。而玻璃刻畫的滿洲窗等具有鮮明嶺南傳統風味的建筑構件，以其獨特的裝飾性、連貫性、多樣性及空間感，為觀眾提供了豐富、直觀的參觀體驗，打造了足以領略嶺南建筑裝飾藝術魅力的沉浸式、融合式觀展空間。尤其是博物館中獨特的“連續的時空環境”，將室內室外連成一片，大大拓展了博物館展陳的范圍，豐富了展陳效果。

圖1廣東民間工藝博物館的“嶺南傳統建筑裝飾藝術展”現場

　　2.空間的流動性

　　古建筑空間的一般特征是高大寬敞、四方通達，在流向方面存在一系列的復雜性，而模糊不定的方向又很難構成一條固定的展線。所以，在古建筑內部進行展覽設計時，就要注重相對的空間尺度，盡可能為觀眾提供有序的流動空間。例如廣東民間工藝博物館的“美瓷美器——館藏景德鎮窯彩瓷精品展”（圖2），其展示的是館藏景德鎮窯彩瓷精品，因為展廳中受到原古建屏門以及展廳中展柜的影響，出現了沒有地方放置前言板、展廳與外部空間沒有隔斷等問題。為解決這些問題，特別是適應古建廂房本身高大的特性，所以在展廳設計時，在屏門之后、展廳中間放置一個長條形獨立柜，獨立柜背面以高大的擋板裝飾，既可作為前言板設計使用，也可起到展廳與外界空間隔斷的作用，同時還標出了一條方向感清晰、明確的展示流向路線。因地制宜的設計，使得古建筑的流動空間與展覽陳列巧妙地融合在一起，既為觀眾的觀展提供便利，又造就了悅目的展示空間效果。

圖2廣東民間工藝博物館的“美瓷美器——館藏景德鎮窯彩瓷精品展”現場

　　3.隔斷的靈活性

　　在古建筑中舉辦的展覽，因為古建筑本身的梁柱或是原有隔斷會使展線被打亂，這就需要在設計展覽時適應古建筑內的隔斷，靈活擺放展品，創造合理的展覽展示空間。

　　廣東民間工藝博物館的展覽“嶺南民間百藝”（圖3）是全面展現嶺南工藝多樣性、地方獨特性和傳承性的展覽。此展覽的展廳為陳家祠原建筑的廳堂改造而來，其內部結構對展覽設計有很多不利因素：首先是展廳前后各開兩扇門，使得展線布置不連貫、不閉合，其次是展廳之中梁柱多、面積小，影響展陳空間整體氛圍的營造，同時對展覽內容的呈現和展品的放置都有較大影響。

圖3廣東民間工藝博物館的“嶺南民間百藝”展現場

　　為了增加觀眾觀展空間的靈活性和延伸展線，在展覽設計中設計師變缺點為特點，在展廳的前后門設置前言板和結語板，并在整理展線順序的同時，還在展廳中的四個梁柱前擺放四面通透的獨立展柜，分別展示嶺南特色木雕與端硯，四面通透觀展，給觀眾自由靈活的視覺感受。在梁柱之間分別運用大展柜展示體量較大的嶺南工藝美術精品《百鳥朝鳳》和端硯《石趣硯》，讓展廳中“礙眼”的梁柱變為有特色的展陳設計。通過創新性的展陳設計，使古建筑原本固定的“隔斷”變得靈活多用，大大突破了古建筑原來的局限。

　　而前文提到的“美瓷美器——館藏景德鎮窯彩瓷精品展”，因為展廳受到原古建屏門以及展廳中新作展柜的影響，三扇大門敞開，出現了沒有地方放置前言板，展廳直接面向外部空間，以及里外完全沒有分隔等問題。為解決這些問題，我們將古建筑的空間結構形式融合到展覽之中，在展廳的屏門之后，放置一個長條形獨立柜，獨立柜背面可作為前言板設計使用，獨立柜中也可擺放相應展品，更為重要的是，可以起到將展廳與外界空間光線隔斷的作用。由此，既增加了展廳的展示面積，又解決了展廳中前言板的放置問題。這種對空間構成的“重組”，以其隔斷的靈活性，建立了更為合理、舒適的展覽空間。

　?。ㄈ┱咕€分割與空間再造

　　中國古建筑因其本身為磚木結構，所以平面柱、梁架多，房屋多且單體建筑的面積小。但同樣，古建筑在平面高度以及縱向進深而言都要比現代建筑高且深。有的室內不設隔墻，有的在外墻上有落地的門窗，這些構造，對于展廳進行內部結構的平面分割和空間再造都是優勢。

　　1.通透的視覺原理

　　中國古建筑內連續不斷的通透性是現代展廳可以利用的，在縱向景深效果的展示空間中，運用結構通透的展柜，隔而不斷，增加層次以延伸和擴充空間感，這種設計在擴充展覽內容的同時，也能增強展覽的立體感和流動感。例如曾在廣州博物館（鎮海樓）展出的“中瑞陶瓷貿易遺珍”展覽，就在縱深的古建筑空間中，利用通透的展柜展示“哥德堡號”沉船的出水瓷器（圖4），既不隔斷展線空間，又巧妙地展現了來自海底的歷史遺存。

圖4廣州博物館（鎮海樓）的“中瑞陶瓷貿易遺珍”展現場

　　2.虛實對景、高低起伏的空間再造

　　在古建筑內可以通過其自身的建筑構造，在平面和高低之間形成空間的再度分割。首先在平面上可通過古建本身有的屏門、隔扇、欄桿，以及現代展覽必需的展柜、展板等，實現內部空間的大小、光線明暗、展廳內部開合、展品擺放疏密、展線長短的重新構造，并形成展覽中古建筑與現代展覽之間虛實對景、古今對比，滿足陳列空間自身的秩序性和順序性，讓觀眾既能觀賞到原有建筑的風貌，又能融入到新設展覽所營造的特定藝術環境中，完成歷史信息的有效傳遞。

　　其次，利用古建筑的高度優勢，做上部空間的分割，這種高低之間分割的參差感可以豐富展覽空間，讓展陳設計者也能更自由地展示展覽主題。如在廣州博物館（鎮海樓）展出的“中瑞陶瓷貿易遺珍”展覽中因為展廳環境和展柜的局限性（圖5），就使用圖版表現歐洲家庭擺設中國瓷器的場景，打造立體的空間，延伸展覽場景的縱深視覺效果。

圖5廣州博物館（鎮海樓）的“中瑞陶瓷貿易遺珍”展覽現場

　　3.頂部空間的再利用

　　中國傳統古建筑的頂部都有重要意義，顯示著傳統文化中“天圓地方”的觀念。有些為斗拱藻井，有些為最原始的梁架構造，保留這些古建頂部的原貌，使之成為新的展覽空間，是一項有意義的探索。如廣東民間工藝博物館的“嶺南傳統建筑裝飾藝術”展覽，其展陳設計就是依托陳家祠的建筑，在展廳內完好保留了木構建筑的梁架等頂部空間，在展廳內部設置現代展柜，展示嶺南地區的傳統建筑構件，實現了古今環境的協調與溝通。

　　還有一些依托古建筑的博物館，在展廳中的頂部空間保留有藻井及天花，既是傳統建筑藝術的表現，也是現代展覽的完美裝飾。例如故宮博物院的齋宮設有藻井，為斗八方形，在頂心明鏡下雕有蟠龍，龍口懸珠，與周圍龍紋天花板互相襯托。再與整個展廳相映襯，既具有古建筑本身的語匯，又有古代與現代之間豐富的空間變化。

　　對古建筑展廳內結構進行展線分割與空間再造，正是適應并突顯古建筑本身的建筑特色，形成起伏變化的展覽空間變化，還能引導走進展廳內的觀眾能感受展覽內容的同時，也能讓觀眾走進古建筑的歷史中。

　　（四）從古建庭院借景引入博物館的展覽

　　在一些依托古建筑設立的博物館中，有一部分的展覽是采用古建筑的庭院為布局的。古建筑的庭院，原是作為檐廊、敞廳的延伸或補充，通常能輔助展廳本身，擴充展廳空間，營造出一種深廣的造景效果。能巧妙地將古建庭院的這種古典造景與詩意韻味“借入”博物館的展覽中，引領觀眾在漏窗、憑欄內外的空間進行穿梭，在感受深厚的歷史文化之時也沉浸在優美的自然風光之中，加強了觀展的愉悅感——從古建筑庭院“借景”，可以使當代的展覽表述與古典的意境、自然的景色相融合，為博物館增加獨特的、深厚的底蘊。例如在南京博物院的藝術館，展廳的盡頭保留有一處古老的院落，那古代的門棚及窗格，還有池畔的古井，充滿江南地區傳統的地域文化意蘊；而該藝術館巧妙地將古建的庭院“借入”展覽當中，使傳統藝術與現代設計水乳交融，給觀眾一種妙不可言的審美體驗。

　　又如廣東民間工藝博物館，它作為嶺南建筑藝術的典型代表，有著“以自然為宗”的審美價值追求。館址陳家祠門前坪地和東、西、后三院四周環繞的綠化空間，與內部的庭院及展廳形成了“園中院”的建筑空間效果（圖6），表現出古建筑與園林交融滲透的嶺南建筑藝術特色；而設立在古建筑與園林之中的現代展廳，不時將古建園林那自然的“動景”引入其靜態的展陳之中，在有限的空間中開拓出通透、開闊、深遠的境界，使博物館展覽的視覺效果得到升華。

圖6廣東民間工藝博物館（陳家祠）內庭院

　　（五）古建筑本色渲染現代展覽

　　中國的古建筑，本身有著十分豐富的顏色——有的典雅高華，有的明亮艷麗，有的素淡清逸。古建筑原有的、不可改變的色調，對于當代的博物館展覽設計而言，既是一種限制，又是一種可以充分利用的寶貴資源——如果好好利用，古建筑固有的色彩能夠成為展覽的獨特之處。

　　例如廣東民間工藝博物館的“廣州舊家居展”（圖7），以陳家祠原來的廂房，作為展廳，廂房的墻面都是原有的青磚。其在展覽設計中遵循“保護為主，合理利用”的原則，因地制宜，將廂房直接設計為展示廣州舊家居環境的“場景”，將古建筑原來的青磚墻體以及滿洲窗等建筑裝飾構件，作為展覽的“展品”。在陳列嶺南獨特的滿洲窗時，我們突出展示在光線的照射下，滿洲窗玻璃透光的圖案所形成的奇幻瑰麗景象；同時又可以透過玻璃往室外欣賞庭院的自然風景，形成美不勝收的視覺效果，極大地提高了陳列的觀賞性（圖8）。

圖7廣東民間工藝博物館的“廣州舊家居”展左：飯廳

圖8廣東民間工藝博物館的“廣州舊家居”展右：滿洲窗

　　從陳家祠古老的青磚中選取灰色為主色調，在這種古樸的色調氛圍之中，設計、布置出一個個地域風味十足的“舊時廣州人家”場景——飯廳、偏廳、西關大屋、趟櫳門、姑婆房，并在其中放置著八仙桌、羅漢床、條案、茶柜等“廣作”家具，讓觀眾沉浸式地了解老廣州人家生活的細節和精致之處。

　　在現代展覽中合理運用古建筑本身的顏色、基調，根據展覽主題內容的需要，既能賦予當代展覽一定的獨特性，又能渲染整個展覽的氣氛；而利用古建筑本身的優勢，可在現代展覽中構建古建與展覽對話，為展覽設計增加活力。

　　在古建筑之中進行當代博物館的陳列展覽設計，應該在保護古建筑完好的前提下，對古建筑的空間、結構、布局與藝術風格開展深入研究；然后將古建筑對當代展覽的種種限制，轉化為提升、豐富展覽形式的種種資源；再通過“二次創作”，將古建筑的古典元素轉化為彰顯陳列展覽主題內容的新穎形式。只要通過不懈努力、不斷探索，我們就能夠在古建筑之中設計出適合時代審美要求的陳列展覽，做到古建筑與陳列展覽相輔相成、相得益彰，從而促進當代博物館事業的高質量發展。