東陽木雕是一門極具地方特色的傳統民間雕刻藝術，因其產于浙江省東陽市而得名。在東陽，以“匠”稱呼的有木匠、泥水匠、石匠等25種，以“工”稱呼的有雕刻工、縫工、染工等46種，由此造就了東陽“百工之鄉”的聲譽。

　　百工之中，以木雕名氣最大。以刀為筆，以木為紙，在千年時光中雕琢出獨特的藝術語言。2006年，東陽木雕被列入國家第一批非物質文化遺產。

　　01-東陽木雕溯源

　　東陽木雕的歷史可追溯至唐朝，據推測，在宋代已經發展成熟，至明清時期達到鼎盛。早期匠人多從事木版印刷刻字，后期主要用于制作各類建筑裝飾。明清時期，東陽木雕在國內各個方面均已趨近成熟，逐漸形成了完整的裝飾手法和獨特的藝術風格。

　　在地理環境上，東陽地處浙江省中部，山多田少。在農業社會，因土地缺乏，靠種田不能解決溫飽，很多家庭以外出做工為主要謀生手段，由此促進了東陽手工藝的發展。

　　在行業發展上，由建筑工匠、木匠、雕花工匠組成了建筑專業行幫——“東陽幫”。東陽幫雕花工匠的手藝祖輩相傳，技術較為全面，具有比較鮮明的多層精細雕刻技藝，風格獨特，影響了浙江中西部乃至江西、安徽等周邊省份。使得東陽木雕成為中國著名的一支木雕藝術流派。

　　同時由于古代建筑營造制度的限制，具有經濟實力的商賈、地主往往不能在建筑規模上進一步發展。只能另辟蹊徑，在建筑裝飾上投入頗多，以至于建筑木雕藝術在當時形成一股熱潮。尤其在富庶的浙中地區，許多民居的建造，木雕的支出投入頗多。對建筑裝飾木雕的追捧也促進了東陽木雕的發展壯大。

　　02-技藝特點

　　東陽木雕色澤清淡，保留了原木天然紋理和色澤，也被稱為“白木雕”。呈現木料原本的顏色，不進行彩繪。僅通過桐油或天然蠟料提亮保護，凸顯木材本身的細膩紋理與溫潤質感，形成“天然去雕飾”的高雅意境。

　　在構圖設計上，東陽木雕講究“飽滿而不擁塞，空靈而不空洞”。突破時空限制，將多層次的景物納入同一畫面，常見近景人物、中景建筑、遠景山水的疊加，形成“層層疊疊，景中有景”的縱深感。在造型手法上保留平面的裝飾，采用散點透視構圖形成多層次浮雕，滿足人們多角度、多視點觀賞的需要。

　　03-雕刻技法

　　東陽木雕的雕刻技法以平面浮雕為主，多種技法混合應用。淺浮雕注重線條的精準勾勒，適合表現文人書畫、花鳥紋樣；深浮雕則通過高低錯落的層次，塑造人物衣褶、山水肌理的立體感；透空雕則在保留平面框架的基礎上，剔除多余木料，使畫面虛實相間，常見于建筑中的掛落、窗花，兼具裝飾性與透光性。

　　打坯、細化、修光，分工協作。人物毛發、服飾紋樣、植物葉脈都要追求“細膩入微，傳神寫意”。既保證了作品的結構嚴謹，又賦予細節以生命力，使人物神態、花鳥姿態栩栩如生。

　　04-雕刻題材

　　東陽木雕的題材涵蓋人物、動物、花卉、山水、建筑等各個方面。在建筑裝飾中，構件上所雕刻的題材或內容往往可以獨立成篇，每一個局部都可以視為一件獨特的藝術作品，也可以聯系起來似章回小說般成為完整的故事。山水風景、四大名著、民間傳說、神話故事都可成為雕刻的題材，形成了非常獨特的建筑裝飾文化。將祈福納祥、道德教化、審美情趣融為一體，既滿足文人雅士的藝術追求，也貼近普通百姓的生活愿景。

　　05-木材選擇

　　東陽木雕對木材的選擇既講究實用性，也注重藝術性，形成“因地制宜、多元適配”的材料體系。首選椴木、白桃木、香樟木、銀杏木等顏色較淡木材。并且工匠會根據木材的色澤、紋理、硬度因材施藝，如用樟木表現粗獷的建筑構件，用椴木刻畫細膩的人物神情，紅木色澤深沉，適合仿古雕刻，陰沉木紋理獨特，黑里透紅，多用于圓雕或隨形創作，賦予作品古樸神秘感。通過木材的選擇，形成“材美工巧”的完美統一。

　　近年來，人們的生活發生了極大的變化，傳統木雕不再用來裝飾現代建筑，東陽木雕嫻熟而精湛的手工技藝、巧妙而靈動的構思和豐富的傳統內涵失去了賴以存在的環境，逐漸走向衰落。現代的年輕人難以潛心傳統技藝，因此出現了從業人員技藝不精、普遍流失的現象。面對瀕危的東陽木雕技藝，必須盡快對之進行搶救、保護。