景泰藍制作技藝是北京市的地方傳統手工技藝。外傳琺瑯技藝和本土金屬琺瑯工藝相結合的產物。明清兩代，御用監和造辦處均在北京設有專為皇家服務的琺瑯作坊，技藝從成熟走向輝煌。近代以來，社會動蕩不安，北京景泰藍技藝曾一度衰微。1949年后，因國家采取積極的保護、扶持政策，這一古老技藝得以迅速恢復和發展。

　　2006年5月20日，景泰藍制作技藝經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　興于景泰“藍”盛于清

　　中國的傳統藝術品絕大部分都是官民共享的，比如說瓷器，有官窯，就有民窯；比如玉器，有宮廷制作，亦有民間制作；唯有一件器物自誕生之日起就從未走出過皇宮——八百年前她以雍榮華貴之態出現在紫禁城，一直是皇家獨享的珍貴藏品，她便是極富皇家氣質的純手工藝術品——景泰藍。

　　元朝時期疆土遼闊，與阿拉伯地區交往頻繁，發明于西亞細亞的琺瑯飾品便從當時傳入我國。明景泰年間，受到皇家的重視，琺瑯的制作工藝日趨成熟，尤其是藍釉料有了新的突破。明朝景泰皇帝尤為喜愛該器物，又因當時的琺瑯器多以藍色居多，后人將其稱為“景泰藍”，自此宮中景泰藍擺件盛行，成就一段佳話。

　　“范銅為質，嵌以銅絲，花紋空洞，雜填彩釉，夕謂之景泰藍，今謂之琺瑯”——這是晚清《陶雅》中對于景泰藍的形象描述。清朝時期，景泰藍的制作工藝和地位更是達到了頂峰。康熙十九年，武英殿、養心殿設立造辦處；康熙五十七年，武英殿“琺瑯作”改歸養心殿專門制造宮廷專業器物，皇帝親自授意進行景泰藍的制作，景泰藍工藝達到鼎盛時期。

　　此時的景泰藍不僅繼承了明代豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術更為發達，器物表面多飾以珍貴寶石，鍍金厚重光亮，寶石燦爛奪目，二者相得益彰，充分體現了皇家的雍容氣派。

　　據史料記載，乾隆四十四年除夕年夜飯，只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍的，其他人只能使用瓷質餐具，可見作為皇權專屬象征的景泰藍其尊崇地位無人可撼。

　　2014年APEC會議中，作為國禮饋贈給各經濟體領導人的三件禮品中就有一件采用景泰藍工藝，以藏于北京故宮博物院的霽紅釉玉壺春瓶為原型，由中國七位國家級、北京市工藝美術大師聯手創作的《四海升平》景泰藍賞瓶。

　　集國粹之大成

　　景泰藍又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種以紫銅作坯，以細薄的金線或銅絲掐成各種花紋，中充琺瑯釉，燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品。

　　“寶瓶如花放光彩，全憑巧手把花栽，不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”——這首民謠惟妙惟肖地唱出了景泰藍制作過程的繁復與艱深。

　　一件景泰藍成品需要歷經設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金七大步驟，近百道工序，十幾個工匠三個月的時間純手工方能完成。景泰藍既運用了青銅工藝，又吸收了瓷器工藝，同時大量引進傳統繪畫和雕刻技藝，是集冶金、鑄造、繪畫、窯業、雕、鏨、錘等多種工藝為一體的復合性工藝過程，堪稱集中國傳統工藝之大成，因而自古便有“一件景泰藍，十箱官窯器”之說。

　　制胎

　　景泰藍的制作的第一步，就是制胎。這是將不同規格型號的紫銅，根據設計圖的要求裁剪出不同形狀，或是扇形，或為圓形，再用鐵錘把它敲打成瓶、盤、碗、罐等各種形狀的銅胎。粗看那些已經制作成型的銅胎，顏色樸素，其貌不揚，似以一種平和淡然的心態，等待著即將到來的明麗璀璨。

　　掐絲

　　銅胎制成后，還要在胎上“畫圖”，只是這畫圖的工具不是筆，而是極富延展性的銅絲。這是景泰藍制作的第二道工序：掐絲。師傅們先將設計好的圖樣畫到銅胎上，再將銅絲按照圖案掰出各種曲線，然后用鑷子夾著折好的銅絲，沾上點兒白芨，嚴絲合縫地粘在銅胎的圖案上。

　　掐絲是整個景泰藍工藝中最為魔幻的程序。這如同在銅胎上畫白描，復雜多變的圖案，必須用專用的鑷子將銅絲掰出花樣，再一點點粘上去，這考究的是大師的手法，更是想象力。

　　工藝美術大師米振雄堅持“景泰藍首要的是手工藝美，從打胎到磨光，都必須是手工藝”。看他做掐絲，是一種安靜的欣賞。大師一邊用手指甲蓋抵住紫銅絲，另一只手抓著鑷子，拉長、彎折、回旋。如何拿捏花樣的形狀、掰出弧度大小，全憑師傅一雙巧手。

　　看似普通的銅絲，在一番彎折處理后，奇跡般地構成了一個又一個精巧細致的圖案，散發出一種立體的、昂揚流暢的美感。

　　點藍

　　所謂點藍，就是給景泰藍涂上色料，這種釉料以石英、長石、硼砂等礦物質經高溫燒制而成，質地很細，像是沙子，但不粘手。這樣的藍料，燒出來有如玻璃，流淌著晶瑩的光彩。點藍最神奇的地方在于，設計圖案中并沒有標注顏色，作品中花是何種色調，鳥是什么色彩，背景是涂藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……全都在大師的心里面。他們不拘泥于色彩的限制，完全憑經驗和想象選取顏色，搭配色調。

　　點藍時用的釉料一般要師傅自己配好的，各色紛呈。工藝美術大師鐘連盛用一支細長勺，在釉碟里輕輕地勾出一點顏色，一點點填滿銅絲間的縫隙。點藍時要填得飽滿、平坦，重輕色都靠師傅的把控，需一邊填色，一邊用吸水布吸干多余釉料。什么顏色要涂多少層釉料，一層都不能少，因為圖案的明暗變化，色彩的深淺過渡，都在這毫厘之間凸現。

　　在每一個點藍的師傅面前，都由低到高排著一摞白色小碟，里面是摻了水的釉料。細看去，同樣是紫色，但從深紫到淺紫，竟然能分出十多種層次來。制作精良的景泰藍作品，對點藍要求很高。一片花瓣，要描繪顏色的漸變，就要由深入淺潤染幾個層次，才能表現出花朵特有的美感——這也是景泰藍的魅力所在，如果一朵花瓣只涂一二種顏色，功夫省了，景泰藍之美也消失了。

　　燒藍

　　點藍不是一步到位那么簡單，還要進行燒制，即“燒藍”。每個景泰藍都至少要燒結三次，一次與絲平，兩次要高于絲，最后與絲找平。點一次藍就要燒一次，燒制后釉料下凹，然后再點藍再燒結，燒到釉料與絲高度一致才算大功告成。燒藍時，銅胎通體紅亮，冷卻后，又恢復到原有的色彩繽紛，猶如鳳凰涅磐。

　　磨光

　　燒完藍后，景泰藍表面的釉料薄厚不均，要將其磨平，使掐上的絲顯露出來，這便是景泰藍制作的第四步驟：磨光。

　　制作師傅對著一個約半米寬的“工作間”，頭頂點上一盞小燈，然后將待打磨的成品套在轉輪上，先用粗砂石和細砂石將釉面磨平，再用黃石、椴木細磨，直到磨出景泰藍特有的光亮。旋轉的成品和噴濺的水流構成了一曲愉悅的勞動者之歌，就在這樣的旋轉中，景泰藍告別黯淡，周身散發出新鮮的光彩，經鍍金工序后更顯出華貴的藝術氣質。

　　100多道工序，上百次的打磨，一次次的燒結鍍金，每一個步驟都需要手藝精湛的藝人獨立承擔，清末時就有詩詞贊道，“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”

　　經過600年的發展，景泰藍已成為中華國粹，并已列入國家非物質文化遺產。作為瀕危的非物質文化遺產，創作人員日漸流失，作品日顯珍貴。