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“創(chuàng)作時，我需要安靜，溫度要合適。”在生活中，說這話的青年陶藝家崔迪也是安安靜靜的。而她近期在深圳市關(guān)山月美術(shù)館舉辦的“承變離”展覽，53件陶瓷作品對于“器”與“氣”“色”與“空”的探索，亦自有一種溫婉的文學(xué)味道。
作品《山·云》上，一條灰色的波紋線勾勒著白云的蓬松與山巒的渾然，崔迪將江南清晨的遠(yuǎn)山，在淺藍(lán)、淡藍(lán)、深藍(lán)的色彩變換和行云流水般的線條交錯中表達(dá)出來。這組作品既簡略又雅致，既內(nèi)斂又大氣，既低沉又豪放，讓人看到白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬的景德鎮(zhèn)瓷器千年技藝傳承的流變。
崔迪與景德鎮(zhèn)的結(jié)緣，源自一次偶然的景德鎮(zhèn)之行——唐代白瓷的滋潤、宋代影青的靚麗、元代青花的素雅、明代五彩的艷麗、清代粉彩的嬌媚，讓崔迪深深迷戀上陶瓷藝術(shù)，也讓她從景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院畢業(yè)時創(chuàng)作的作品《山·云》《沁》《輪品》得到眾陶藝界名家的肯定。
隨后，她開始嘗試綜合裝飾粉彩開光花鳥瓶的創(chuàng)作——這些作品主要以珍珠白釉為底釉，在瓷瓶頸部或邊緣刻上淺浮雕花紋，瓶身中間顯著位置以黃釉的開窗形式裝飾，并以粉彩花鳥來表現(xiàn)。對于這一系列作品，崔迪雖沿用傳統(tǒng)開窗布局方式，但她的小景開窗方式更為講究：她的開窗圖案多為幾何圖形，與原形的瓶身相呼應(yīng)，在視覺上給人以新穎的現(xiàn)代感。
“據(jù)考古發(fā)掘考證，陶發(fā)源于1400年前的萬年仙人洞；瓷發(fā)源于東漢末年，距今1800多年；釉上彩起源于唐三彩，元代已發(fā)展出能用金在釉上繪彩，到明代釉上彩形式多種多樣，傳統(tǒng)陶瓷技藝是一個龐大的體系。直到今天，我們依然在這浩瀚的歷史長河中前行。”崔迪說，任何一個藝術(shù)家都應(yīng)該了解和學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)，否則我們不知道自己應(yīng)該去向何方。
真正的傳統(tǒng)，或許是一種方法——無論表達(dá)形式如何變化，態(tài)度與方法論始終如一。為了展現(xiàn)陶瓷的動態(tài)與流動，崔迪的陶瓷裝置《逐》，就是構(gòu)建在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的技藝傳承與法度基礎(chǔ)上的全新的表達(dá)形式：800多根高白瓷泥制作的仿生形態(tài)，每一根都運用了陶瓷材料的工藝特性，表達(dá)了泥土與陶瓷的精神關(guān)系，將瓷性之美與泥性之美展現(xiàn)得淋漓盡致。
談及創(chuàng)新，崔迪說：“我的作品應(yīng)該關(guān)注未來，這個未來是需要探索的，否則就會滯后。硬要做傳統(tǒng)的東西，它和我們已經(jīng)不是一個時代了。新的時代有新的要求，新的東西，我們要努力去做這些東西。這是我個人的藝術(shù)追求，在這個過程中我需要用一個很寧靜的心態(tài)去學(xué)習(xí)探索。吸收傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)，技法，吸收現(xiàn)代藝術(shù)觀念，站在世界文化的出發(fā)點上，這樣，我想才會形成自己的獨特藝術(shù)，但實現(xiàn)這個需要一個過程，自己要不斷地去錘煉。”她認(rèn)為，我們生活在這個時代，做的就是屬于這個時代的藝術(shù)，“所以，可以在這個時代做出跟大家發(fā)生共鳴的作品才是我心中之向往，也是陶瓷藝術(shù)在這個時代自然的演變。”
從“承”到“變”，崔迪的陶瓷藝術(shù)對不同文化、不同美學(xué)途徑的實驗中逐級呈現(xiàn)出富有當(dāng)代東方氣質(zhì)的雜糅經(jīng)驗，尤其以當(dāng)代語言的造器實驗為例，在溫潤的造型密碼中潛藏著對于古典的體悟以及對于陶瓷當(dāng)代氣質(zhì)的彌漫，在造型和繪畫語言中注入了她對于造型隱語、觀看經(jīng)驗、觸摸程序與儀式美學(xué)的直覺化表達(dá)。至于辦展之后的創(chuàng)作計劃，她又一次選擇了“安靜”：“還沒有特別清晰的計劃，先讓子彈飛一下——空白也沒什么不好。”
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