絲綢之路是連接亞洲、非洲和歐洲等地區進行貿易往來、文化交流的重要紐帶，中國是絲綢之路的重要樞紐。古代絲綢之路的貫通促進了東西方文化的逐步融合并相互影響。

　　7月18日，“絲路瑰寶國粹新顏——中國景泰藍的前世今生”展覽在廣州博物館專題展覽廳開展。此次展覽由廣州博物館、廊坊博物館聯袂舉辦，共同展出兩館館藏景泰藍精品近80件。展覽由“流光溢彩景泰藍”和“國粹新顏煥生機”兩大部分組成，從明代到現代，涵蓋了景泰藍的歷史、制作、風格流派變化以及現代工藝創新等方面的內容，集中展現了景泰藍這種寶貴的非物質文化遺產的魅力。展期持續至2017年10月22日。

　　一、異域技藝融合發展放異彩

　　景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”、“嵌琺瑯”，是一種技藝源于域外卻在中華民族博大精深的藝術土壤上大放異彩的獨特工藝品。工匠們在銅質的胎型上用柔軟的扁銅絲掐成各種花紋,焊接固定，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內，打磨平滑，最后燒制而成。掐絲琺瑯工藝傳入中國始于元朝。蒙元統一全國后,隨著對外交流的增多,許多身懷絕技的阿拉伯工匠也紛紛來到中國,他們帶來了燒造掐絲琺瑯的技術和主要原料。明朝景泰年間，掐絲琺瑯工藝發展到成熟的階段，形成了濃郁的民族風格，人們統稱“景泰藍”。到了清代乾隆年間，琺瑯工藝發展達到了頂峰時期。廣州工匠率先吸收了歐洲畫琺瑯工藝，生產出許多中西合璧的精美的琺瑯器。除了遠銷海外，廣州生產的畫琺瑯還進貢朝廷，宮中稱之為“廣州琺瑯”。清代的廣州不僅有較成規模的畫琺瑯作坊，還向朝廷輸送優秀的畫琺瑯匠人以滿足皇室需求。特別是在清朝康熙、雍正、乾隆年間，畫琺瑯作品在造型、釉色、紋飾、落款等方面都各具特色。康熙時期的畫琺瑯器釉色亮麗潔凈，紋飾以寫生花卉及圖案式花卉為主。雍正年間的畫琺瑯器物器型制作工整，黑釉光澤亮麗。乾隆年間的畫琺瑯器裝飾趨向稠密、細致的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現了畫琺瑯與內填琺瑯、掐絲琺瑯等相結合的現象。

　　新中國成立后，在“百花齊放、推陳出新”方針的指引下，古老的景泰藍工藝獲得了新的藝術生命。匠人們取其精華去其糟粕，中洋并舉，借鑒利用，除了推出大量傳統器型的作品外，還依據不同的時代背景開創風格各異的新產品。一方面吸收古代青銅器、陶瓷器、漆器、家具以及金銀細工等器物的造型特征，另一方面汲取絲綢、織毯、緙絲、織錦、國畫等優秀紋飾的構圖和色彩風格，巧妙地結合景泰藍工藝和材料特點，創作出了更加精美絕倫的現代景泰藍工藝品，使得這一傳統行業迎來了新的發展機遇。

　　二、廣州、廊坊兩地精品齊薈萃

　　本次展覽薈萃兩館眾多景泰藍文物精品。廣州博物館收藏的清乾隆銅鏨胎琺瑯金鼎曾作為代表廣州最高制造工藝水平的貢品進獻清廷。其通體飾有紅、黃、藍、綠、白五色花紋圖案，以黃色細弦紋為底，肩飾綠色如意紋，腹飾蝠云紋及團壽字，紋飾圖案寓意“福、祿、壽”，腹外底有“乾隆年制”楷書四字方款，器物整體造型精美華貴、富麗堂皇。

　　館藏清代寶相花喜字銅胎琺瑯溫碗也非常值得關注。溫碗是清代流行的一種讓飯菜保溫的器皿。本館這只溫碗采用了始于清乾隆時期的畫琺瑯工藝制作，造型設計巧妙，顯得十分精美華麗。碗體所繪雙喜紋是中國傳統紋飾之一，中國民間將“喜”字加以圖案化，常施用于瓷器、木雕、家具等器物之上，作為裝飾，寄寓了雙喜臨門、喜上加喜之意。

　　廊坊博物館收藏的“喜慶富貴瓶”造型簡潔流暢，挺拔向上，充滿朝氣。作品的紋樣更是人們喜聞樂見的有寓意吉祥的牡丹、鳳凰、綬帶、喜鵲和玉磬，主體花紋為一株寓意大富大貴的牡丹花。幾只寓意健康長壽的綬帶鳥，圍繞著牡丹歌唱飛翔，三只綬帶背負玉磬從天而降。作品的背后幾只喜鵲圍繞著象征美麗、幸福、吉祥的鳳凰迎面飛來，為人們帶來富貴長壽、吉祥如意的美好祝愿。

　　三、非遺大師現場演示廣州琺瑯制作技藝

　　開展當天上午，廣州博物館還特別邀請廣東省工藝美術大師、高級工藝美術師、廣東省非物質文化遺產廣州琺瑯制作工藝項目代表傳承人楊志峰先生來到我館，為現場觀眾演示廣州琺瑯制作工藝。榮獲“第八屆中國博物館十佳志愿者之星”（團隊）稱號的AIESEC國際志愿者團隊參與了此次活動。大家親手體驗廣州琺瑯制作工藝，與大師零距離交流，了解中國傳統工藝的技巧和方法，感受中國傳統非遺文化魅力。

　　展覽將從暑假延續至國慶，結合景泰藍展覽的主題，我館將定期推出繽紛多彩的“景泰藍非遺工藝”系列教育活動和景泰藍文化專題講座，旨在通過這些形式多樣的活動，讓觀眾親身體驗景泰藍制作過程，感受景泰藍這項中國非物質文化遺產的別樣樂趣。炎炎夏日，不妨帶上您的家人朋友，一起來廣州博物館觀賞景泰藍展覽，感受中國傳統非遺文化的魅力。