這個(gè)世界聚集了太多未知的事物。

　　當(dāng)下，我們物質(zhì)實(shí)現(xiàn)了高度富裕，但藝術(shù)創(chuàng)作中急功近利、缺乏思想深度等弊端日漸凸現(xiàn)。尤其對于傳統(tǒng)的認(rèn)知面臨的問題更多。從文化特性與保護(hù)層面看，傳統(tǒng)具有相對的民族性，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)然只能由自己來保護(hù)。如同你看到一個(gè)落寞無能者居然向人們訴說其祖曾是如何的高官巨賈，相信任何人都不會(huì)因此對他心生尊重。這個(gè)例子說明先賢的智慧和輝煌，僅僅是民族的歷史，它應(yīng)成為我們今天前行的動(dòng)力，而不是涂脂抹粉的面霜。當(dāng)我們夸耀中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以大觀小、氣運(yùn)生動(dòng)、隨類賦彩、不似之似等藝術(shù)境界時(shí)，也該看到西畫雖工亦匠的精雕細(xì)刻。倘若世界僅存一種藝術(shù)樣式、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言，那么藝術(shù)的消亡也就成為一種必然。

　　對古人的理解和吸收應(yīng)該首先在于生活的質(zhì)量。而現(xiàn)代人過分機(jī)巧，許多人高擎尊崇乃至復(fù)興的旗幟，只是一味沿著他們眼中所謂的重“神”路徑而行，卻全然忘記了自身與古人所處的截然相異的文化語境。古人重“神”輕“形”，緣由在于古人已經(jīng)具備了深厚“形似”涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上生發(fā)的，他們對“形似”基本功是有資格也是有理由的，因“熟視”故“無睹”。這種文化給當(dāng)代的藝術(shù)家?guī)淼氖切迈r感之后的困惑，他們曾膜拜并效仿的傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)不能表現(xiàn)這個(gè)時(shí)代。暫且，我們可以從有些藝術(shù)作品中看到傳統(tǒng)與當(dāng)代的并行，可是卻讀不到既屬于古代文人又屬于當(dāng)下藝術(shù)家的孤獨(dú)。真正的藝術(shù)家骨子里應(yīng)該有一種相對獨(dú)立的精神。真正的藝術(shù)家的自我心性應(yīng)該和萬物氣息實(shí)時(shí)連接。因?yàn)椋囆g(shù)是內(nèi)在靈性的棲居，我們完全可以為此放下謙卑的、空洞的光環(huán)。

　　面對符號消費(fèi)的異化，很多創(chuàng)作者將感官刺激、大眾審美作為第一要義。文化快餐化、泛社會(huì)化成為藝術(shù)創(chuàng)作的選擇。藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)然要學(xué)習(xí)偉大的作品，但學(xué)習(xí)的目的并非重復(fù)。德國人李希騰伯格曾說，“煌煌杰作的唯一缺點(diǎn)是：他們通常成為一批庸俗之作隨之問世的根苗。”胡佩衡踩著齊白石的腳印走同樣的路，只得到了齊白石“學(xué)我者生，似我者死”的教誨。任何藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展一方面是所在社會(huì)的生活反映，另一方面在于前人提供的營養(yǎng)上發(fā)展而成。但類似于“文必秦漢，詩必盛唐”的復(fù)古主義，導(dǎo)致繼承的絕對性同樣會(huì)束縛創(chuàng)作者對現(xiàn)實(shí)的感受。創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)尋求個(gè)性的解放，而不是主張脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)的自我表現(xiàn)。

　　對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的認(rèn)識，不是讀書多，背誦經(jīng)典畫論就能解決的，關(guān)鍵在于把握實(shí)質(zhì)。靈感是必然性與偶然性相遇合的產(chǎn)物，靈感的必然性產(chǎn)生建立在主體長期執(zhí)著的基礎(chǔ)之上，也是“功到自然成”的必然結(jié)果。唐朝著名詩人賈島為了創(chuàng)作，不惜耗費(fèi)心血。曾用幾月甚至幾年時(shí)間創(chuàng)作一首詩，這樣才有了“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的絕妙。

　　其實(shí)，一個(gè)民族的傳統(tǒng)文化并不在于特色，而是“文化力”。所以民族的未必便是世界的，因?yàn)樘厣坏韧诔錾帽忍攸c(diǎn)未必是優(yōu)點(diǎn)一樣。更有甚者，在很多時(shí)候特色會(huì)成為守舊的借詞，僅僅具有自我撫慰的功效。真正的藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展可以使既往的傳統(tǒng)得以沉淀，歷久彌新。類似西方現(xiàn)代藝術(shù)流派，并非抹煞西方古典藝術(shù)的光芒，而是在對照中突出了后者獨(dú)立的藝術(shù)地位和文化價(jià)值。