對臺灣而言,文創并不僅是一個產業概念,而是一種發展策略。十年前,也就是2006年底,我在臺灣做第二屆“立法委員”,以我在“立法院”提出的版本為基礎的文化創意產業法就在那時通過。我非常自豪,十年來,我們讓文創成為臺北的一個生活方式。今天,臺灣的美食、觀光旅游、民宿等,都是用文創理念來打造的。
文創產業發展的一個主要難點是,發展“點”容易,但從“點”到“線”“面”非常難。一個建筑物叫文創中心,一個園區叫文創園區,這都是“點”。整條街區是創意街區就是“線”,一個城市是創意城市就是“面”。如何在整個城市創造具有整體幸福感、創意感、品質感的文創氛圍呢?
我們的第一個策略是先軟后硬。先不去考慮蓋硬件設施,而是去了解當地人接受什么、感動什么、體驗什么、呼應什么。我們采用的方式起點非常低,就是創意市集和街頭藝人。臺北第一個文創市集是每周在廣場戶外搭帳篷,參加這個市集的年輕人只要付垃圾清潔費就可以擺攤,政府不收稅,唯一的要求是要售賣原創產品,不可以是批發貨品或舊貨。我們還在街頭給藝人發證照,他們拿到證照后就可以展示才藝。“五月天”和“蘇打綠”都是街頭藝人起家的。有孩子甚至直接用街舞表達漢字。
我們還建立了青年創客的輔導機制,涌現了很多明星作品。比如,有兩個不到22歲的年輕人設計的“救命紙”獲得了德國大獎。他們的想法是,希望在全球化背景下讓中國年輕人回歸中醫。他們把中醫藥做成春夏秋冬四種茶品,并跟紙廠合作,把茶做成可以吃的紙,包裝成一本書的樣子,很有創意。
第二個策略,公共藝術。我們不能期待民眾自己提升審美,自己跑去美術館,要讓他在沒有心理防備、不經意的地方接觸到藝術,用公共藝術提升整個市民的文明程度。比如,有一次,臺灣一位藝術家把機器人投影到臺北市政府大樓上,這個機器人會跳花朵舞,它跳舞的時候整個廣場的人都一起跳。
第三個策略,體驗經濟。傳統產業要轉型升級,觀光工廠是很好的途徑。比如臺灣有一家鳳梨酥工廠把一樓到四樓全部變成觀光工廠。一樓是體驗店,二樓是DIY,游客做好鳳梨酥后送進烤箱烤。之后,他們帶游客參觀4D聲光電體驗館,告訴游客鳳梨酥是怎么做的,漂亮的無菌廚房全部開放,讓游客知道料理是多么安心。游客參觀完要下樓時,剛剛DIY的鳳梨酥已經烤好,可以吃了。到了一樓,游客會情不自禁地繼續進入賣店購物。(本文根據李永萍在北京師范大學主辦的“第四屆文化創新國際論壇”上的演講及采訪整理)