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“秋風(fēng)起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”，西漢詩(shī)人劉徹在《秋風(fēng)辭》中描繪了陣陣秋風(fēng)卸白云而飛，岸邊的樹(shù)木已不復(fù)蔥郁，紛紛飄墜的金色落葉為秋日渲染了一副斑斕的背景，傳達(dá)出秋風(fēng)蕭瑟的憂傷之感。然而，唐代文學(xué)家劉禹錫看待秋天則積極得多，一句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”大贊秋日風(fēng)光美好。
我國(guó)古代詩(shī)人熱愛(ài)秋天，歷朝歷代均有大批文人騷客以“秋”為主題進(jìn)行創(chuàng)作，他們?cè)谧髌分忻枥L秋天，歌頌秋天，也寓情于景，寄托與宣泄了作者或離別，或感時(shí)傷懷，或悲憫無(wú)助的情感。
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那么的明亮。在這“每逢佳節(jié)倍思親”的美景月下，恰逢遠(yuǎn)方多年不見(jiàn)的好友佳節(jié)來(lái)訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂(lè)。有詩(shī)句曰：“得好友來(lái)如對(duì)月，有奇書(shū)讀勝觀花”，似乎正是這個(gè)意境。
畫(huà)面上的主人，體態(tài)輕盈，舉止文雅，面如春風(fēng)，手中把杯迎友，顯得是那么的親密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上臺(tái)階的半隱文童。整幅畫(huà)面雖只寫(xiě)主仆六人，然內(nèi)含筆墨神態(tài)各異，頗具生動(dòng)真趣。月下空曠的山林是那么的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。
此作品在用筆上，畫(huà)家將山石擴(kuò)大了斧劈凌厲的皴法，又以勾線之筆將山石潤(rùn)染的色墨交融，輕快直掃的用筆，以及棱角分明的點(diǎn)苔勾線，讓人深感筆墨墨色淋漓般的暢快。馬遠(yuǎn)獨(dú)具魅力的勾線畫(huà)風(fēng)，對(duì)南宋后期院畫(huà)的影響深遠(yuǎn)。馬遠(yuǎn)供奉內(nèi)廷，其畫(huà)深得帝王貴胄們的親賞。在繪畫(huà)的章法上，馬遠(yuǎn)應(yīng)該說(shuō)是“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”的一個(gè)重要突破。馬遠(yuǎn)構(gòu)圖輒以“以偏概全，小中見(jiàn)大，只畫(huà)一角或作半邊景物，以凸顯山林廣大幽然之空間”。此圖便是典型取半邊景物而創(chuàng)作的代表傳世精作。
在筆者看來(lái)，這幅畫(huà)除了人物外，最出彩的地方便是兩竿靈動(dòng)相交的清竹，畫(huà)家為了打破畫(huà)面的平整無(wú)奇，意將竹篁婀娜多姿的線條寫(xiě)得搖曳生動(dòng)，使畫(huà)面頓感鮮活。這就較為符合畫(huà)家“寫(xiě)竹筆勢(shì)多橫斜之態(tài)”之妙姿。畫(huà)上亦有較為重要的楷書(shū)詩(shī)句題跋“相逢幸遇佳節(jié)時(shí)，月下花前且把杯”，之所以說(shuō)他重要，因此詩(shī)句是寧宗皇后楊氏(楊妹子)所親書(shū)，故而就顯得十分珍貴了。畫(huà)上鈐有印兩枚，一方漫漶不清，古畫(huà)鑒定為“楊姓之章”，另方為“坤卦小印”，應(yīng)都為內(nèi)府所藏之印。
這幅《月下把杯圖》傳世冊(cè)頁(yè)，尺幅雖小，然其畫(huà)面所凸顯出的精逸和生動(dòng)程度，絕對(duì)可喻之為馬遠(yuǎn)“小中見(jiàn)大”的扛鼎力作。
【作者簡(jiǎn)介】馬遠(yuǎn)，南宋著名畫(huà)家，字遙父，號(hào)欽山，原籍河中(今山西永濟(jì)人)，寓居宋城(今杭州)。馬遠(yuǎn)繪畫(huà)家學(xué)淵厚，一門(mén)五代于光宗、寧宗兩朝皆供奉內(nèi)廷，深得朝廷器重。精工山水、人物，能作花鳥(niǎo)。山水人物取法李唐，筆墨高古不群，勁暢簡(jiǎn)略之妙然中，常透著股爽利靈動(dòng)的筆力。其所制山石皴法，硬朗古勁，筆墨濃重的樹(shù)干，常突兀出樹(shù)之夾葉，多呈現(xiàn)疏影橫斜之悠然風(fēng)姿。界畫(huà)樓臺(tái)精工，略加襯染，平添精整完美之筆勢(shì)。對(duì)于繪畫(huà)，馬遠(yuǎn)十分擅長(zhǎng)章法之靈活經(jīng)營(yíng)，讓幽幽博大的山林之間，多了層清新浩渺的空靈氣象。其平素山水多取邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾勒雅逸自然，有李唐內(nèi)含筆墨之神韻。花鳥(niǎo)輔以山水清潤(rùn)為景，意趣生動(dòng)，生機(jī)盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”，又與夏圭齊名，時(shí)尊“馬夏”。
趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》畫(huà)的應(yīng)該是北方之秋，初看甚是平淡、干淡之筆，簡(jiǎn)率的墨色，似乎是追求一種清潤(rùn)、秀美和樸拙的格調(diào)，表現(xiàn)一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。明董其昌評(píng)此畫(huà)說(shuō)：“兼右丞、北苑二家畫(huà)法。”
《鵲華秋色圖》是趙孟頫于一二九五年回到故鄉(xiāng)浙江時(shí)為好友周密（字公謹(jǐn)，1232-1298）所畫(huà)。周氏原籍山東，卻生長(zhǎng)在趙孟頫的家鄉(xiāng)吳興，從未到過(guò)山東。趙孟頫既為周密述說(shuō)濟(jì)南風(fēng)光之美，也作此圖相贈(zèng)。遼闊的江水沼澤地上，極目遠(yuǎn)處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是“華不注山”，左方圓平頂?shù)氖?ldquo;鵲山”。
此卷畫(huà)齊州（今山東濟(jì)南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫(huà)中平川洲渚，紅樹(shù)蘆荻，漁舟出沒(méi)，房舍隱現(xiàn)。綠蔭叢中，兩山突起，山勢(shì)峻峭，遙遙相對(duì)。作者用寫(xiě)意筆法畫(huà)山石樹(shù)木，脫去精勾密皴之習(xí)，而參以董源筆意，樹(shù)干只作簡(jiǎn)略的雙鉤，枝葉用墨點(diǎn)草草而成。山巒用細(xì)密柔和的皴線畫(huà)出山體的凹凸層次，然后用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤(rùn)融，草木華滋。
此幅向?yàn)楫?huà)史上認(rèn)定為文人畫(huà)風(fēng)式青綠設(shè)色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍(lán)色。這與州渚的淺\淡、樹(shù)葉的各種深淺不一的青色，成同色調(diào)的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹(shù)干、樹(shù)葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學(xué)上補(bǔ)色作用法。
【作者簡(jiǎn)介】趙孟頫，字子昂，號(hào)松雪，松雪道人，又號(hào)水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯。漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫(huà)家，楷書(shū)四大家（歐陽(yáng)詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學(xué)多才，能詩(shī)善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書(shū)法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書(shū)法和繪畫(huà)成就最高，開(kāi)創(chuàng)元代新畫(huà)風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書(shū)，尤以楷、行書(shū)著稱于世。
王蒙的畫(huà)法，善變而多巧妙，喜畫(huà)重山復(fù)嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點(diǎn)苔。所寫(xiě)山林樹(shù)木，蒼郁茂密而具有渾遠(yuǎn)的空間感。《秋山草堂圖》畫(huà)高山崇嶺，茂樹(shù)清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內(nèi)隱者怡然自得，表現(xiàn)出江南自然山川的濕潤(rùn)，創(chuàng)造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界。
《秋山草堂圖》繪秋山水岸，岸邊蘆荻蕭瑟，臨水的草亭前有人支網(wǎng)捕魚(yú)；秋山林木茂密，紅葉絢爛，有茅屋草堂掩映其間，茅屋中有村婦勞作，稚童嬉戲，而草堂上則有高士踞坐榻上展卷閱讀，一派祥和的生活場(chǎng)景。水面遼闊，山不高，連綿起伏，典型的江南丘陵景色。以濃墨干筆勾皴，已是元畫(huà)的特色。樹(shù)葉或作點(diǎn)葉，或作勾圈夾葉，墨筆點(diǎn)葉上普罩赭色，而夾葉中先敷赭色，然后用薄硃砂色由淡而濃積染，使樹(shù)葉的硃砂色有明顯的濃淡變化，突現(xiàn)樹(shù)葉的立體感和層次感，而不是簡(jiǎn)單的平涂。土石和叢樹(shù)邊，是密密的濕筆墨點(diǎn)，然后用淡硃砂色復(fù)點(diǎn)，這方法同樣應(yīng)用于水邊的荻花的復(fù)勾上，使畫(huà)面上幾乎鋪滿濃淡變化的硃砂色點(diǎn)，渲染出濃重的秋意。硃砂色，這似乎是中國(guó)畫(huà)特有的紅色，它不如大紅色的濃烈，也沒(méi)有硃磦色的亮麗，但卻透出沉穆野逸的古艷。
【作者簡(jiǎn)介】王蒙，字叔明，號(hào)黃鶴山樵、香光居士，湖州（今浙江吳興）人，元代著名畫(huà)家，其外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫(huà)家。王蒙的山水畫(huà)受到趙孟頫的直接影響，后來(lái)進(jìn)而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風(fēng)格。
董其昌的山水畫(huà)大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見(jiàn)；另一種則是青綠設(shè)色，時(shí)有出以沒(méi)骨，比較少見(jiàn)。由此圖上項(xiàng)奎題跋可見(jiàn)這是董其昌比較少的以青綠設(shè)色沒(méi)骨法畫(huà)成的作品，只是用色較淡而已，由于畫(huà)在綾本之上，更多濕筆，色墨之間互為融治又見(jiàn)骨見(jiàn)筆，皴法則一反常見(jiàn)的披麻皴而兼用折帶皴的手法，近景的樹(shù)法則穿插得宜，層次分明，整幅畫(huà)的境界可稱“骨力洞達(dá)，氣韻超逸”。
【作者簡(jiǎn)介】董其昌，明代官吏、著名書(shū)畫(huà)家，字玄宰，號(hào)思白、香光居士。漢族，南直隸松江府華亭（今上海松江）人。董其昌出身貧寒，但在仕途上春風(fēng)得意，青云直上。董其昌的繪畫(huà)長(zhǎng)于山水，注重師法傳統(tǒng)技法，追求平淡天真的格調(diào)，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。公元1589年（萬(wàn)歷十七年）三十四歲的董其昌舉進(jìn)士，開(kāi)始了他此后幾十年的仕途生涯。與睢州（今睢縣）袁可立同科，后來(lái)兩人成為摯友。當(dāng)過(guò)編修、講官，后來(lái)官至南京禮部尚書(shū)，太子太保等職。他對(duì)政治異常敏感，一有風(fēng)波，就堅(jiān)決辭官歸鄉(xiāng)，幾次反復(fù)起用。
荷，是南方最常見(jiàn)的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩(shī)，形之以畫(huà)。作者以寫(xiě)實(shí)的手法，成功地刻畫(huà)了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點(diǎn)點(diǎn)，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態(tài)展示著自然美。整幅運(yùn)用仿惲南田筆意的沒(méi)骨法，萍藻以色彩直接點(diǎn)就，顯現(xiàn)出靈秀生動(dòng)的物性。荷花以粉紅色點(diǎn)染花尖，旋即以清水迅速暈開(kāi)，色階層次豐富，色調(diào)深淺過(guò)度自然，真實(shí)地展現(xiàn)出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內(nèi)在神韻。
【作者簡(jiǎn)介】惲冰，字清於，號(hào)浩如，別號(hào)蘭陵女史，亦署南蘭女子；卒年不詳，武進(jìn)（今江蘇常州）人。清代乾隆、嘉慶、道光年間深得家傳的一位女畫(huà)家，諸生惲鐘隆次女，惲南田族玄孫女。善花果，芊綿蘊(yùn)藉，用粉精純，作已輒題小詩(shī)，名著吳中。乾隆初，江蘇巡撫君繼善以惲冰畫(huà)進(jìn)呈孝圣太后，乾隆帝題詩(shī)嘉獎(jiǎng)。
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