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采訪者：孫伶王倩蔚
受訪者：IwanWirth
說Hauser&Wirth（豪瑟與沃斯畫廊）是國際畫廊“巨頭”，藝術界應該沒有人會提出異議。畢竟就連英國王室成員、尤金妮公主（PrincessEugenie）也在為這家畫廊效力，職位是副總監。
而IwanWirth（伊萬·沃斯）和ManuelaWirth（曼努埃拉·沃斯）夫婦則是這家頂級畫廊的掌門人。
3月13號，作為已在紐約、倫敦等地開設有5家分店的Hauser&Wirth將與前洛杉磯當代藝術博物館首席策展人PaulSchimmel合作，在洛杉磯城區的中心地帶開設注重多元化發展的生活方式類畫廊Hauser&WirthSchimmeil。，并將其定位于集餐廳酒吧，書店，教育項目等于一體的新型藝術畫廊。
Hauser&Wirth畫廊最初于1992年由UrsulaHauser、ManuelaWirth和IwanWirth在蘇黎世共同創建，隨后，他們要開設了位于紐約、倫敦、薩默塞特郡等地的分支畫廊，使Hauser&Wirth畫廊成為一家名副其實的“國際大公司”。
“我們將這次在美國洛杉磯開設的藝術空間視為Durslade農場在城市所做的一次相應嘗試，力圖跳出畫廊一向作為‘藝術交易地’的設定。”IwanWirth在接受記者專訪時說。2012年他決定在英國薩默塞特郡的小城布魯頓郊區一家名為Durslade的十八世紀農場開設一個新空間，把牛棚、豬圈、馬棚、谷倉改建成一座畫廊和若干藝術中心，可供游客參觀，也可供畫廊的藝術家們回歸田園生活。
Iwan認為以畫廊為基礎的藝術空間應該更新成一種生活方式的藝術表達，而不不該僅僅滿足于為人們呈現一場藝術收藏的盛宴。“更為重要的是，將藝術滲透到社區、自然、教育等生活的方方面面，才能從真正的意義上提升人們對藝術生活的理解和熱情。”Iwan對記者表示。
正是由于這一改革創新，在最近由國際藝術權威媒體《ArtReview》評選出的“2015藝術權力100人”排行榜中，Wirth夫婦榮登榜首。
迄今為止，Hauser&Wirth不僅代理了超過四十位國際知名或正處于上升期的國際當代藝術家的作品，例如印度著名藝術家蘇伯德·古普塔。
“展望Hauser&Wirth畫廊的未來發展，毫無疑問，亞洲才是未來當代藝術的重要領地。”IwanWirth說畫廊正在準備參加這個月下旬的香港巴塞爾藝術展，同時他對上海的西岸藝術博覽會同樣投以了關注。
記者：為什么會選擇在洛杉磯再開設一家分畫廊？畢竟Hauser&Wirth已經在倫敦、紐約和蘇黎世開設了畫廊，并持續參加邁阿密巴塞爾藝術展？
Wirth：很長時間以來，洛杉磯已經成為了畫廊歷史的一部分，保羅·麥卡錫，阿倫·卡普洛，杰森·羅德斯等藝術家都來自洛杉磯。這些藝術巨匠在野心、天賦以及思想維度等方面都為我們認知當代藝術提供了的參考。當我和Manuela于1980年代后期在美國西海岸旅行的時候，這個城市便開始在我們心中成為了特別的存在。在這里開設我們的藝術空間從來都不是“是否要去做”的問題，而是“什么時間去做”的考慮。后來，我們和Schimmel開始認真討論在洛杉磯開設畫廊的想法，他展現了自己對于這座城市歷史文化的深刻認知，于是我們將他的觀點與我們的想法相結合后，在洛杉磯開設多元化藝術空間這一試想便清晰了起來。
這一畫廊將會包含展覽空間，餐廳酒吧，書店，教育基地，甚至研究設施。我們選址在一座大型的、被長期廢置的19世紀的面粉磨坊。通過著名建筑師AnnabelleSelldorf之手，我們在建筑群的中心地帶改建出一個奇妙的室外庭院。而這個空間的首個展覽——“制造革命：女性藝術家的抽象雕塑1947—2016”則將聚焦女性在當代藝術中的重要地位……
記者：最近你被《ArtReview》評選為“2015藝術權力100人”的榜首，這對你現在的工作和生活有什么樣的影響？
Wirth：在過去的30多年時間里，Manuela和我總是將藝術家放在我們工作的中心位置，我們只是持續地賦予他們以信任，并沒有去想過我們自己在“藝術世界”中是如何被認為的。以后我們的狀態應該也是這樣，我從沒想過藝術界會如何評判我。
記者：集畫廊、生活方式空間于一體的薩默塞特郡Hauser&Wirth畫廊于2014年開幕后十分受歡迎，你認為這是未來畫廊業態發展的一個方向嗎？
Wirth：薩默塞特郡的Hauser&Wirth畫廊是一個非常特別的場所。它位于Durslade農場，不僅是藝術空間，還有有社區，自然美景，天然的食物，古舊的建筑，自然保護和藝術教育項目。當地學校的孩子，和國際性的藝術專家都在這里找到了吸引他們的東西！我希望我們藝術教育的方法能夠鼓勵我們的新一代愿意在藝術領域投入時間，才能和技術，這才是藝術市場得以穩健發展的深層動力。
這個項目對我自己的生活方式也產生了很大影響，它讓我們開始領會一種將生活和藝術相結合的慢節奏的生活方式，而不是當代藝術界里時常可見的，被滿滿當當的日程表所制造的忙碌感。我們的藝術家也從這種獨特的空間中受惠，去年中國藝術家張恩利在這里和我們共度了夏天。周圍優美的環境激發了張恩利的靈感，他在畫廊墻壁上即興創造了一幅美麗的空間繪畫。
記者：Hauser&Wirth已經在全球簽約了幾十位藝術家，在選擇藝術家方面，你的未來規劃如何？
Wirth：挑選與我們一起合作的藝術家，是一個有機的、順其自然的過程。通常來說，藝術家的作品如果吸引了我和Manuela，我們就會自然而然也與他們或他們的家庭建立起穩固的關系。就拿張恩利來說，他沉靜而強健的畫風對我們兩個都產生了很大的情感感召。他具有描繪日常生活物品的天賦，并有能力將它們“帶有魔力”地呈現出來，這種來自作品的感召使我和妻子與他初識之后便建立起了一種親密聯系，而這份友誼到如今已經保持了近十年之久。最近我們開始展示PhilipGuston和DavidSmith的作品，他們都是美國當代藝術界極其重要的先驅人物，我本月將把他們的作品帶到香港巴塞爾藝術展展出。
記者：白立方、高古軒都在香港設立了分畫廊，而Hauser&Wirth還沒有，你怎么看中國市場？
Wirth：毫無疑問，亞洲是未來當代藝術的重要領地。我們每年在香港巴塞爾藝術展上進行展覽，并且，自上海西岸藝術博覽會首次舉辦以來，我們便參與其中。我對中國收藏家敏銳而勤奮的收藏方式感到贊嘆。
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