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臺北故宮博物院推出了一項畫展，對于各類珍品匯聚的臺北故宮博物院來說，本來是一件稀松平常的事情，但令人驚訝的是，展覽僅僅展出了兩幅作品。此次“名山大川——巨幅名畫展”作為將陳列近三個月的展覽，只是展出了張大千的《廬山圖》和呂佛庭《黃河萬里圖》的兩件作品。
為何只有兩幅畫？其實展覽名字就告訴我們了——“巨幅”，張大千《廬山圖》長約10米，呂佛庭《黃河萬里圖》更是令人驚嘆，長逾51米！
晚年心血力作《廬山圖》
張大千《廬山圖》，178.5×994.6厘米，由張大千家族捐贈，是他畢生尺幅最大的作品，也是晚年最精彩的力作。此圖匯集了大千畢生繪藝精粹，有扎實的筆墨涵養和潑彩大寫意的融合。結構方面則展現了畫家宏偉的凝聚力，使畫面呈現懾人的震撼效果。
傅申教授曾評論說，畫中具體的形象大抵表現在山石、林木、屋宇，而重山密林則是彩墨一片，混沌交融以擴大畫幅空間。使畫面中筆法的“實”與墨彩渾然的“虛”交疊互用，實中帶虛，繁密而不閉塞，神完氣足，一如石濤（1642—1707）所言：“或真或幻，皆是我筆頭靈氣。”
張大千此生最后的巨制《廬山圖》，是大千畢生最大的山水畫，也是他臺灣時期尺幅最大也最重要的作品。而且大千先生每一幅大山水的制作背后，幾乎都有特殊的動機，《廬山圖》也不例外，臺灣作家黃天才在《張大千廬山圖的制作經緯》一文中有翔實生動的記載。此畫是應日本一位著名僑領李海天之請，為他的旅館大廳墻面特地繪制的巨作。
由于李氏為北方人，大千本想畫萬里長城，但以有山無水，天然風光無甚可觀而作罷。最后宣布他要畫江西省北部的名山“廬山”。然而大千雖然游跡遍及中國，廬山卻是從未親履之地。
張大千作此畫時，身體狀況很差，常住醫院治療，時畫時輟，而且由于畫面太大，還得整個人被抬上畫桌趴著畫，極為吃力。甚至有時心臟不適，吃藥休息后，仍繼續搏命作畫。后來由于臺北歷史博物館要求要將此畫及其近作聯合展出，于是大千先生作了最后一次趕工，只題了兩首詩而沒有署款。臺北歷史博物館展畢歸還之后，大千原擬在身體狀況許可下，作進一步的潤色修飾。可惜他進了醫院，于4月2日去世，終究沒能完成和落款。
蔚為大觀《黃河萬里圖》
民國呂佛庭《黃河萬里圖》，66.7×5106.7厘米，為呂佛庭遺贈。全長逾51米，通幅以凝斂細膩的用筆，與古樸典雅的設色，詳細描繪黃河綿延四千六百余公里的壯闊景致，前后共費時兩年四個月始成（1983—1985），時已七十五歲。
呂佛庭，名天賜，字佛庭，號半僧，以字行世。清宣統三年（1911）生于泌陽縣雙廟街鄉夭莊村。泌陽縣立農村師范學校畢業后，短期擔任泌陽縣教育局科員。因其酷愛繪畫，于1931年考入北平美專受業三載。曾就學于許翔階、秦仲文、齊白石等名師門下。抗戰時期，與焦元甫等人組織抗敵后援會，積極發動募捐，并以身作則，將畫作捐出義賣，盡捐妻兒首飾。還踴躍參加“怒吼”話劇團在泌陽縣各地演出，宣傳抗日。后曾應聘為河南省民政廳秘書，旋辭職。先后在源潭中學、唐西中學、南陽師范教書。1948后，曾在臺東師范、臺中師范、師專、師大美術系和臺灣藝專美術科等校教書，后為教授。
呂佛庭術學兼治，畫、書、琴、詩皆精。其繪畫為達師法自然的境界，早年廣游祖國名山大川。1983年5月，呂佛庭開始制作《黃河萬里圖》，至1985年9月完成，為時兩年零四個月。此幅長卷，是用絹料畫成，闊二尺五寸，長二百一十尺，這是一幅不朽的巨作。
因《黃河萬里圖》尺寸過為巨大，本報無法清晰完整地展示其全貌，故以局部饗讀者，望能同感山河之壯麗。
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