一、漢白玉

　　是指顏色皎白的細顆粒的大理石，皎白脂潤，堅固細膩，是上等的替換和雕琢資料。首要成分為碳酸鈣。傳說從漢代就開端應用于雕琢和替換，所以叫漢白玉。本來還有一種淺顯的說法，漢白玉三個字說出了它的特征：“漢” 應為“汗”，是說漢白玉并不是皎白無瑕的，而是隱含著淺淺的紋理，如同人出汗的印相同，“白”是指它的顏色要白的扎眼，“玉”指它瑩潤有光澤，輕輕透光有玉感。

　　我國漢白玉儲量不大，首要散布在北京的房山、四川的寶興、湖南的萊陽、河北的曲陽。山東萊州和河南的南陽也有出產，北京房山區高莊所出的一級漢白玉稱為“我國一號”，曲陽漢白玉早在2000多年前已用于雕琢，較其他地方應是運用歷史最長。

　　二、曲陽石雕產生的條件

　　《曲陽縣志》記載，“黃山自古產白石，可為碑志諸物，故環山諸村多石工”。曲陽城南的黃山盛產漢白玉，皎白晶亮，堅韌細膩，很容易受刀，是雕琢的上好資料，這特有的資源是曲陽石雕前期開展的基礎條件和因素。

　　曲陽人最早用這種石材做成石柱座、石門墩、石臼，甚至錘布石、豬槽子等生活器物，后來做成石碑，用來記事，一直到雕琢佛像等，藝術都是由生活而升華的，繪畫、詩篇、戲劇都是這么發生的。

　　前期的大家對大天然充溢敬畏，以為萬物有靈，大家雕琢了比如石虎、石羊、石馬等，祈求風調雨順，平平安安。石俑是用來陪葬的，呈現的也較早。

　　五世紀擺布，我國進入南北朝期間，釋教自印度經西域傳到華夏，以定州為基地的區域是主要的釋教開展區，曲陽盛產漢白玉，恰是釋教造像所需的上好資料，加上曲陽工匠多年雕琢技藝的堆集，曲陽石雕進入了第一個迸發期。這一期間雕琢了大量的釋教造像，取得了很高的藝術成果。

　　1954年，在曲陽修德寺原址發掘出一大批白石造像，共有2200余件，大多數是這一期間著作，數量大，精品多，在我國釋教造像史上有著極其主要的位置。

　　梁思成先生對這一期間的曲陽石雕極為推重，在《我國雕塑史》一書中寫到：“定縣一帶產白玉石極佳，色白而潤，最足以體現奇妙之光影，使其微笑更顯神妙矣”。

　　自此以后，曲陽石雕老是跟著本區域政治經濟的興衰和文明崇奉的盛行而起起落落，時而昌盛，時而式微，綿延千年而不斷 ，終究變成我國大理石雕琢的代表，北方的雕琢基地，1995年被國務院命名的“雕琢之鄉”。

　　三、曲陽石雕的品種

　　從雕琢體裁上分，有以下幾種：

　　傳統雕塑：這里面包括釋教造像、道教造像、神話、動物、民俗風情體裁等

　　現代雕塑：也可叫城市雕塑，可分為紀念性雕塑，如雕琢有影響的人物和歷史事件；園林雕塑，分裝修性和主題性雕塑兩種

　　西洋雕塑：應當叫仿西洋雕塑，首要是出口，首要是壁爐、仿西洋名作

　　仿古雕塑：把傳統石雕人為做舊，似乎出土之文物，為陳設欣賞之用，別有一番意趣

　　四、曲陽石雕的藝術特征

　　1、以大理石為主、

　　2、有圓雕、浮雕、線雕、透雕等多種方式、

　　3、傳統的手技術技法有開（料）、剝（荒）、串（道）、涮（面）、剔（平）撕（發）、抓（麻面）等

　　4、由所以漢白玉雕塑，總的藝術特征是外型飽滿圓潤、刀工細膩、紋飾流通。 人物衣飾多有“曹衣出水” 之藝術個性，替換雕塑裝修性強。

　　5、考究線要直、面要平、彎要活、根要清

　　6、文物價值，碑、碣、經幢等可留言記事，傳遞歷史信息；釋教造像，形象直觀地向大家宣傳了佛法，推進了本區域釋教的傳達和開展；替換裝修雕塑是我國傳統替換中不可或缺的一部分，它既有實用功能，又是可欣賞的藝術品，明清兩代的園林、宮廷、墳墓的各種石雕成品無不顯現出曲陽演員的高明的才智和精深的竅門。

　　7、曲陽石雕在不相同的朝代，因為文明內涵不相同、審美意趣不相同、雕琢體裁不相同而藝術特征也有不相同，下來會按朝代逐個敘述

　　五、曲陽歷代雕琢個性及著作剖析

　　曲陽石雕在歷史上有三個對比昌盛的期間，分別為南北朝期間、隋唐期間、元。這無不好當時曲陽所在的歷史條件密切相關，即受當時政治、經濟影響，雕琢的體裁和藝術特征和當時的宗教崇奉、 審美意趣休戚相關。

　　兩漢

　　曲陽傳統雕琢史簡述如今能夠切當考證的最早的曲陽石雕是河北滿城漢墓出土的五件大理石俑，屬陪葬品。

　　在我國雕塑史上，漢代可稱為享堂碑闕年代，石闕石碑，盛施雕飾，雕工精巧，遺品豐富。墳墓雕塑石人、石獸、墓道、石柱建立之風盛行，以霍去病墓石刻為代表，粗狂樸茂，有深重廣博的情感力氣。釋教雕塑還處于孕育期，雖有塔廟，然立像之風未行，遺物甚少。

　　受當時生產力水平的約束，曲陽石雕也不可能精摹細琢，但也抓住了目標的首要特征，進行了扼要之雕鑿，粗狂樸茂，滄桑有韻。

　　1、 代表西漢石虎（現存北岳廟）

　　2、 東漢狗塔（已毀，是不是是漢闕，有待考證）

　　南北朝期間

　　曲陽傳統雕琢史簡述是曲陽石雕的第一個高峰期。 南北朝期間，釋教開端從印度經西域由西向東傳到華夏，北魏帝王信仰佛老，在此期間，造像之風甚盛。到后來，北齊變成當時的釋教基地，北齊建都鄴城，即是如今的邯鄲臨漳，曲陽正處于釋教基區域域，盛產的漢白玉正合適雕琢佛像，雕琢工匠聯系來自異域高僧、畫師的佛像畫稿，發明了一大批精巧的釋教造像，進一步推進本地釋教文明的昌盛。

　　以曲陽修德寺出土的這一期間的釋教造像來看，其簡練的筒狀的外概括和流通貼體線條狀的衣褶是其首要特征，著作以小件為主，似為各家中供養。天然簡凈，莊重神秘。

　　梁思成先生在《我國雕塑史》 對這一期間的雕塑論說頗多，并對曲陽石造像處以很高的評估：“今河北定縣一帶，產白玉石極佳”，“石窟而外，北齊造像極多”，“北周遺物，今見于陜西一帶著，率多肥胖，不似北齊河北所遺玉石像之精巧·······其精者可為釋教雕琢中之代表物”。

　　隋朝

　　曲陽傳統雕琢史簡述隋朝盡管只要短短的三十幾年，然隋文、煬二帝都信仰釋教，使釋教變成國教，楊隋一代，全國共修寺塔5000多座，刻畫佛像數十萬尊。當時皇帝倡議，思維安閑，技藝完善，多方面促進了釋教造像的空前昌盛，實為我國宗教造像的黃金年代。其個性連續了周齊年代的特征，也有改變，頭開端變大，身體由筒狀轉為橢圓，外概括由上下直垂變為束腰，衣褶也改變，看起來愈加生動天然，少了些板滯。

　　文、煬二帝稱帝前都在定州生活過好長期，至今還有傳說，楊堅用曲陽的石西瓜砸開定州西城門的故事，隋開皇六年，因曲陽盛產大理石，又多雕琢，曾改曲陽為石邑。這時的曲陽石雕竅門愈加純熟，個性趨于一致，特別是釋教造像更是代表了北方雕塑的最高水平。

　　梁思成在《我國雕塑史》一書中說“按其個性隋代雕琢實為周齊雕琢之嫡裔。其大多數仍可稱為“過渡式”，然其間亦有少量精品，能夠列于我國之最興旺之宗教雕琢矣”。“然隋像之最精巧、最足為年代規范代表著作者，莫如河北境內遺物”。

　　唐代

　　唐朝，儒家思維得到推重，道教也因為李耳和皇家攀上了親而遭到愛崇，釋教也因大唐的開通方針而得以繼續開展，胸襟廣博、欣欣向榮的社會風尚影響了審美情趣，即對飽滿的、具有脹大感的曲線的喜愛，繪畫如此，雕塑亦如此，有唐一代，武則天愛崇釋教，這一期間釋教造像尤為興旺，龍門石窟盧舍那大佛是唐代宗教造像中最偉大最優異者。但雕塑的實質也進一步世俗化、政治化。

　　雕像個性一改魏晉的秀骨清像轉而尋求飽滿扎實，動態愈加生動天然，菩薩像呈現了“三道彎”，也即是“S”軀體，甚至連勇武的天王也扭起了腰肢。衣褶收支深淺，流利天然。但一起也少了魏晉莊重調和之風，俗話說，唐朝菩薩似宮娃，即是世俗化體現。

　　中晚唐后，人物造像就顯得過于肥碩，以至于臃腫，自此，釋教造像開端走向式微。

　　因為各地大興土木，興寺建廟之風不減，曲陽雕琢也得以長足開展，漸成職業，雕琢盛行圓刀法，人物、佛像外型飽滿，神態正經、構造合度，紋飾流通。不光數量大，也不乏雄偉巨制，一改魏晉以來以小件著作為主的情況。當時，河北石雕演員員明、程進善雕石像，與楊惠之、張彥遠齊名，是不是曲陽人，待考證。

　　宋朝

　　漢代雕塑是有生機和動感的，唐代著作是有脹大感和擴張感的，這些是生機和生命力的體現，是雕塑開展的青年期和壯年期。宋代著作則像中年期，充溢著考慮與體悟，有理性意識和文人氣。宗教和神學現已冷漠，石窟造像走向低谷，愈加世俗化和面向人世，寫實水平有了必定高度。審美興趣是格物致知。

　　釋教造像有兩個顯著的改變，一是觀音變為女人形象，愈加美麗，二是安閑觀音方式的呈現。個性上沒有顯著的特征。

　　就資料而言，多用木雕和泥塑，呈現了鐵雕塑，一般石像較隋唐大為減少。

　　宋時曲陽處于宋與遼金的邊境之地，戰事不斷，大家無法休養生息，曲陽石雕墮入式微，再無嚴重影響之作面世，只要一些小型民間石雕，無論做工還是神韻迨不及隋唐了。

　　元朝

　　元朝我國又完結了大一統，然就雕塑而言已進入老年期，世俗化傾向進一步加強，宋的格物精力也不見殆盡，著作充溢了陰柔軟不振的氣味。因為蒙古族關于墓葬實施不樹不封，墳墓雕塑絕跡，釋教造像極為陵夷，及無新做呈現，道教造像開端鼓起，但另一方面，技術性、實用性、竅門性的雕琢開端昌盛，并廣泛用于替換。在這種興趣影響下，曲陽雕琢的釋教造像也不復舊日之輝煌，轉而替換雕琢開端鼓起，并廣泛用于宮苑、古剎等替換中。

　　史載，元代曲陽雕琢演員楊瓊技藝高明，為忽必烈所欣賞，錄用他為石局總管，統領燕南各路石工，參加元大都建造，專門擔任石作工程，后又為崇天門設計了周橋，即是如今故宮金水橋的原型，本來用性、欣賞性和藝術性都達到了一個很高的水平，據《故宮遺錄》記載，周橋“皆琢龍鳳祥云，明凈如玉。周橋下有四白龍，擎載水中，甚壯”。因為營建大都有功，死后被追贈為弘農伯，由元代歷史學家姚燧和大書法家趙孟頫為其書碑立傳，變成曲陽古代雕琢史上最有名望的人，其碑藏于曲陽北岳廟中。

　　曲陽北岳廟始建于北魏，歷代都有補葺，其首要替換德寧之殿為元代替換，其上所用玉石欄桿、抱鼓、柱礎、螭首均為元代雕琢，技術性強，特別漢白玉欄桿望柱上的獅子，共九十九只，千姿百態，無一相同，生動傳神，充沛反映了曲陽演員高明的雕琢技藝和雕琢的年代特征。

　　明清

　　永樂 乾隆是明清兩代對藝術最有功勞的帝王，黃河以北的寺廟，大多數建于隋唐，重修于永樂，再修于乾隆，但是在雕琢方面，仿古而不得其道，寫實也不了解天然，四百年間，沒有什么能夠拿出來書寫一番的。

　　玩具化的明代雕塑。 明代在文藝上有濃厚的復古氣味，使得文藝著作沒有個性和發明性，精力精力萎頓。墳墓雕塑已失掉了那種飽滿和微露的張力，周邊向內彈性，呈萎縮感，精力氣質也百依百順，石馬、石像等四肢矮小無力，人物造像四肢短粗，神態板滯，面無生氣。像玩偶相同。寺廟造像稍好，但衣飾過于潤滑流通，流入陰柔，使彩過于美麗，近于輕佻，釋教造像之深重和崇高盡失。

　　清代雕塑連續了明代的個性，看起來更像一個個擴大的玩具，僅僅愈加專心裝修化，對衣飾的描寫，重復雕鏤，誨人不倦，關于雕塑的內涵精力則不用心。詳盡精微，纖巧無力是寺廟雕塑的特征。小型的觀賞性雕塑昌盛，如東陽木雕、天津泥人張、江浙的玉雕等。

　　雖造像陵夷，然替換雕塑卻迅猛開展，特別清代，替換雕塑廣泛用于墳墓、宮廷、寺廟、園林的建造。其間石牌坊是我國特有的、徹底獨立的一個樸實的石雕著作。它選用木質替換的構造，運用了圓雕、浮雕、透雕等各種雕琢方式，內容有花草龍鳳、神佛故事、儒家經典等，石牌坊自身即是一件集功能性 裝修性于一體藝術品，是我國特有的石雕方式。

　　曲陽石雕開展至此，緊緊應和年代的需求，與替換相聯系，拓寬了雕琢藝術體現領域，走出了一條更寬廣的道路，從此曲陽石雕走出了神佛之道的捆綁，向實用性、技術性邁進。

　　清末，曲陽演員雕琢的技術品“仙鶴”“干枝梅”，代表我國參加了巴拿馬世界藝術博覽會，榮獲獎牌，始有“全國咸稱曲陽石雕”之說。

　　解放后，人民英雄紀念碑、毛主席紀念堂的雕琢皆首要由曲陽石雕演員完結，遭到了黨和國家的高度評估，由這些演員組成的北京雕琢廠，和美院相聯系，完結了很多新我國建造的紀念性雕塑工程，在我國雕塑由傳統向現代邁進的過程中起了引領的作用。

　　左雄右雌，雄獅踩球，標志降服，雌獅踩一只小獅子，標志子嗣永昌。精摹細琢，極盡雕鏤之能事，線條流通，是明代石獅中的精品，但過于注重裝修作用，也失掉了漢魏石獅的風骨，隋唐的神韻。

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