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人物名片
邢少臣，字掃塵，1955年生于北京。大寫意花鳥畫家，現為中國國家畫院創作研究部副主任、中國國家畫院邢少臣高研班導師、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國畫學會理事、文化部高級職稱評審委員、中國藝術研究院特聘研究員。
1980年在北京首次舉辦個人畫展。1982年參加“北京八十年代畫展”。曾先后在北京、山東、臺北及日本的東京等五城市舉辦“邢少臣水墨畫巡回展”。出版有《邢少臣畫集》、《邢少臣小品集》、《邢少臣的花鳥畫》。
1955年，邢少臣生于北京一個普通的工人家庭,在兄弟七人中，排行老二。他自幼喜愛畫畫，常被小人書里的人物張飛、趙云、武松、李逵等畫像吸引，逐個描畫。14歲時，開始臨摹齊白石藝術作品。17歲時，邢少臣到寬街小學當美術老師，與齊白石的兒子齊良已成為同事，他們就寫意花鳥畫切磋交流。
1973年，邢少臣通過任率英結識了盧光照。同年，他和北京畫院老院長崔子范先生相識，崔老告訴邢少臣，花鳥畫家不單要了解花，更要熟悉鳥，因為在一張花鳥畫中，鳥就是這張畫的畫眼。崔子范讓邢少臣先學著養一養鳥，一邊了解鳥的外在特點和個性。不久，邢少臣又認識了王雪濤、李苦禪、董壽平、溥松窗、梁樹年、何海霞諸位先生，與他們的接觸使其獲益良多，讓他知道如何做人、如何作畫，做人與作畫的關系，人品在畫品里的重要性等等。1986年受劉勃舒聘請，他來到中國畫研究院，成為專業美術師。
神仙石壽（國畫）邢少臣
中國繪畫自宋代以降，形成了人物、山水、花鳥三大格局。宋代之前，繪畫追求寫實，再現客觀事物。元代之后，文人畫興起，寫意繪畫成為潮流，他們追求自我感情的個性抒發，再造意境。寫意繪畫逐漸成為了中國畫的主流。
大寫意花鳥畫是中國傳統繪畫中最為典型的畫法，也是難于創新的畫法。邢少臣的大寫意花鳥畫遠師青藤的狂放、八大的簡約，近取吳昌碩的樸茂、齊白石的天然、潘天壽的霸悍。舍巧媚、去甜俗，啟雄渾大氣、自然真率之風。著名國畫家石齊曾評價邢少臣的畫風：“他不取普及的表皮華艷，而是深層地探覓中國畫寫意真諦……難能可貴的是點自家燈火，使得滿屋富麗堂皇。”
邢少臣的畫風受八大山人的影響極深，他在水墨的研究與實踐中智慧地承繼八大山人的藝術思想。不同的是，八大山人多表現消極避世的情感，而邢少臣卻反映生活美好的一面。
邢少臣得齊家大寫意花鳥畫的精髓。他繼承了“用我家筆墨，寫我家山水”“作畫妙在似與不似之間，似為媚俗，不似為欺世”的藝術傳統，他的筆下題材新穎，格局闊大。
格局可以形容人的度量與胸襟。邢少臣的個人魅力就有度量大和胸襟寬廣的特點。他的繪畫也如同他的個性一樣。他的大寫意花鳥畫，畫面布局縱橫捭闔，以簡馭繁，不拘小節，強調視覺的沖擊力。在傳統題材花鳥畫中，邢少臣注意構圖的疏密，盡量用簡潔的繪畫語言表達，布局中注意留白、空靈，計白當黑、一以當十，給觀者無限的想象空間。他對“鳥”的創作最為重視，常常將其擬人化，融入自己的思想感情。
邢少臣熱愛生活，作品題材廣闊，時時越出傳統花鳥畫的范圍。比如他的作品《發財圖》，表現了他兒時在北京摟樹葉以供家里生火的場景。再如他筆下的《插秧》，每次看都會引起我的共鳴。我當年在湖北干校時插過秧，后來在京郊插隊也插過秧，對此有深刻的體會。農民彎腰插秧的情景鮮活地躍然紙上，深深地感染著觀眾。這類作品表達了畫家對現實生活的熱愛和樂觀風趣的態度。
邢少臣注重寫生，格物致知。他雖然主攻大寫意花鳥畫，在畫面上追求大氣，舍去一些枝節，但他仍然注重生活。齊白石老人說：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”
邢少臣觀察生活、深入生活、熱愛生活。對于社會上一些所謂大寫意花鳥的作品，他直接表達自己的看法，認為一些作品缺乏生活，即使是花果或禽鳥，都與生活相去甚遠。比如鳥的喙，什么樣的鳥有什么樣的喙，那是鳥長期生活的特征，在大寫意花鳥畫中仍然要體現出來。再如鳥的腿部特征，不能畫出反骨節。畫眉鳥在鳥類里是中等體型的鳥，和它體型相當的有雛雞、八哥、鴿子等，比它小的如紅子、燕雀、麻雀等，還有大型鳥如鷹、鶴、雞等。邢少臣能夠熟練掌握大中小三種體型鳥的畫法。邢少臣長期堅持寫生，堅持速寫、素描，先重其形，再抽象、提煉、寫意，畫出今天我們所見到的、有其特色的大寫意花鳥畫。
邢少臣以漢碑入畫，追求格調雅致。從內容上看，他仍然將花鳥畫大師們的題材，如梅、蘭、竹、菊作為主要表現對象。這些是他品格的代入。潘天壽說：“畫為心物熔冶之結晶。”邢少臣的大寫意花鳥畫是下了苦功夫的，有段時間，他天天晨起畫畫，完成若干張才吃早飯。幾十年如一日，一張畫反復經營。吳昌碩說自己“苦鐵畫氣不畫形”，我認為“少臣寫意不寫形”。用筆、用墨、用色，都努力與前人拉開距離。同時，以漢碑入畫，成為其大寫意花鳥畫的鮮明特點。他的線條中充滿了刀刻的力量、金石的味道，有魏碑的堅實、有漢隸的渾厚。大筆如椽、力若千鈞，摧枯拉朽，卻又難見機鋒。這多少反映了邢少臣的性格特征。在他的作品中，漢碑的線條和鮮活的彩色交織融合，線條欲壓住色彩的恣肆，而色彩要突破線條的束縛。線條與色彩的沖突、交織與融合構成了邢少臣獨有的拙重、雄渾、博大的藝術氣質。
邢少臣還創造了獨特的筆墨結構，雕塑成型。雕塑性是他總要表達的思想，他理性地將自己的繪畫引向一種新的感覺。邢少臣在他的美術理論中多次強調雕塑性，這也是他的主攻方向之一。他說：“雕塑性就是畫面要整而不碎、聚而不散，追求畫面的空間感和體積感。這種追求與畫西畫不同，它是用筆墨來表現的。過去的大寫意花鳥畫不注重體積感和空間感，只注重畫面的形式，所以書寫性完全占據了大寫意花鳥畫的主導。很多大寫意花鳥畫家則對畫面進行了多種形式的處理，以彌補筆墨表現的不足。但這些彌補終究小家子氣，沒有抓住當今花鳥畫的根本。大寫意花鳥畫不需要特技，必須用筆墨來完成，把筆墨推到極致，讓筆墨極具雕塑性，這才是大寫意花鳥畫的發展方向。”
雕塑性是強調畫面的質感。他不論是使用色彩還是線條，都力求墨或色彩的飽和度。在他的畫面中，我們能夠強烈地感受到油畫的顏料堆積，如同梵高筆下的向日葵，色彩斑斕而又突出。那種強烈的感染力遠超前人。在許多作品中，他強調對原色的使用，并且用盡量大的原色面積來沖擊視覺。
邢少臣認為：“中國大寫意花鳥畫的雕塑性就是用筆墨結構來完成對形象的雕塑，要求線條有力度、形象有深度，有筆與筆之間的間架結構；筆觸要寧方勿圓、寧直勿曲，形象上多少有些棱角……現而今大寫意花鳥畫之所以轉入低谷，就是軟弱無力的作品太多，輕描淡寫的作品太多。雕塑寫意的提出正好來治這一頑癥。”
這就是邢少臣作品與傳統的中國寫意花鳥畫不一樣的地方。
人品即畫品。我與邢少臣相識20多年。通過看他的畫，聊天，更多地了解他的為人。據我觀察，邢少臣粗獷、豪放的性情中，還有一些細膩的地方，時時讓你感受特別的溫暖。在他的談吐中，我從沒聽到過他對別人繪畫有不好的評價，說起自己的老師更是百般尊重和敬仰。在許多藝術沙龍的辯論場合，他的笑容能融解那些機鋒甚健的尖銳話題，他在充當那些高談闊論的藝術家們的聽眾。其實，他才是真正的藝術家。
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