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7、澳大利亞悉尼當(dāng)代藝術(shù)館
澳大利亞悉尼當(dāng)代藝術(shù)館坐落在澳大利亞悉尼環(huán)形碼頭，是悉尼最具特色的藝術(shù)地標(biāo)之一。藝術(shù)館所在的巖石區(qū)原是澳大利亞歷史上英國艦隊(duì)首次登陸點(diǎn)，藝術(shù)館的老樓部分曾是當(dāng)時(shí)海事部門的辦公樓。
在2010年，悉尼當(dāng)代藝術(shù)館獲得了一個(gè)重生的機(jī)會(huì)。藝術(shù)館把旁邊的停車場改造為新館，悉尼建筑師山姆?馬歇爾擔(dān)任整個(gè)擴(kuò)建新館項(xiàng)目的設(shè)計(jì)。后增建的新館由黑白方塊組成，新舊兩座建筑在外面看起來完全不一樣，但設(shè)計(jì)師特意遵循老館的裝潢來設(shè)計(jì)新館的內(nèi)部環(huán)境，實(shí)現(xiàn)了兩座館的無縫銜接，從一幢建筑進(jìn)入另一幢時(shí)幾乎難以辨別。在2012年，重新對公眾開放，館內(nèi)裝修別具特色，外部新舊建筑的鮮明對比又相得益彰。MCA內(nèi)有藝術(shù)商店出售當(dāng)代藝術(shù)、文化出版物及周邊，深受當(dāng)?shù)厝饲嗖A。而MCA咖啡館則享有眺望不遠(yuǎn)處海港大橋與悉尼歌劇院的獨(dú)特視野。
由于博物館所在的位置，它并不適合被打造成像畢爾巴鄂古根海姆博物館或巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心那樣的地標(biāo)性建筑。馬歇爾的設(shè)計(jì)雅而不俗麗，它服務(wù)于藝術(shù)和觀眾，而不是讓自己成為關(guān)注的焦點(diǎn)。它由一組連鎖的正方體以及長方體組成，不同顏色的巨大玻璃窗讓它頗具現(xiàn)代感。
藝術(shù)評論家理查德?多曼特寫道：“當(dāng)你到達(dá)藝術(shù)館的屋頂露臺(tái)，映入眼簾的環(huán)形碼頭和悉尼灣上的悉尼歌劇院無敵全景會(huì)讓你精神一振。這是全世界獨(dú)一無二的美景!”
8、橘園美術(shù)館
橘園位于盧浮宮前的杜樂麗花園(JardindesTuileries)的西南角，緊鄰塞納河，其歷史可以追溯到拿破侖三世時(shí)期。橘園的前身是一個(gè)種植檸檬和柑橘的溫室，故而得名為“橘園”。1918年的時(shí)候莫奈將他即將完成的作品《睡蓮》捐獻(xiàn)給國家，當(dāng)時(shí)的總理喬治?克萊蒙梭建議把畫作布置在橘園中展出，接下來便是《睡蓮》見證著橘園的三次改造。
橘園的改建尤其是室內(nèi)的布置和設(shè)計(jì)是完全圍繞著《睡蓮》這幅莫奈的傳世巨作進(jìn)行的。早在莫奈完成畫作之前，莫奈便早已設(shè)計(jì)好它的展陳設(shè)計(jì)，分別為兩個(gè)橢圓形房間加上一個(gè)小前廳，每個(gè)橢圓廳的環(huán)形墻面上布置作品，自然光從上方打下來，呈現(xiàn)一種最為自然的狀態(tài)，他希望能夠創(chuàng)造出一種無限的意境和自然的那種光感和寧靜的氛圍。
美術(shù)館的古典外貌并沒有十分驚艷之處，只有改造后的落地式玻璃和透過玻璃看到的混凝土體量隱隱彰顯著現(xiàn)代的氣息，這種古典和現(xiàn)代的形式并沒有沖突，更多的是一種共存的態(tài)度，質(zhì)樸而祥和。
加建的混凝土體量以一種“懸浮”的姿態(tài)被安置在橘園美術(shù)館的古典外圍護(hù)結(jié)構(gòu)里面，這種“脫離”的處理手法，無論是從外觀看來，亦或是空間感受上都營造出一種奇妙的效果，“并置”本身便創(chuàng)造出一種寧靜的氛圍，而清水混凝土材料的選擇則讓更加強(qiáng)化這樣的氛圍。
9、泰特現(xiàn)代美術(shù)館
泰特現(xiàn)代美術(shù)館的建筑前身，是泰晤士河的發(fā)電站，它于1981年停止運(yùn)轉(zhuǎn)。1992年，為了讓日益擴(kuò)充的藝術(shù)藏品有更好的展覽場所，泰特決定讓瑞士建筑師事務(wù)所Herzog&DeMeuron重新改造閑置的發(fā)電站，將其轉(zhuǎn)變成美術(shù)館，并同時(shí)保留原發(fā)電站的特色。
這場改造競賽吸引了建筑界眾多明星同場競技，有安藤忠雄、大衛(wèi)?奇普菲爾德、雷姆?庫哈斯、倫佐?皮亞諾等，最終雅克?赫爾佐格和皮埃爾?德?梅隆這個(gè)“H&DM”組合的設(shè)計(jì)入選。
按照泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長尼古拉斯?塞羅塔的說法，他們的方案能成功是因?yàn)椋?ldquo;他們選擇了做最小的改變。有些建筑師為原始建筑設(shè)計(jì)了雄心勃勃的增建項(xiàng)目，而赫爾佐格和梅隆看到，只需要轉(zhuǎn)變方式就能發(fā)揮這個(gè)空盒子的潛力”。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館不僅活化了一座建筑，更活化了一片城市區(qū)域。赫爾佐格和梅隆使這座建筑不再是泰晤士河畔一頭陰森森的怪物。泰特現(xiàn)代美術(shù)館和同期竣工的千禧大橋一起，把倫敦南岸的新城區(qū)與對岸古老的金融區(qū)融為一體。倫敦政府也借這個(gè)成功案例的機(jī)遇，把原來蕭瑟凄涼的南岸發(fā)展成文化區(qū)域，成為無論是本地人還是游客都熱衷去的地方。
10、奧塞博物館
奧賽博物館是一家國立博物館，位于塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。奧賽博物館內(nèi)主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品，聚集了法國近代文化藝術(shù)的精華，填補(bǔ)了法國文化藝術(shù)發(fā)展史上從古代藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)之間的空白，使奧賽博物館成成為聯(lián)結(jié)古代藝術(shù)殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術(shù)殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。
19世紀(jì)中葉，這里曾是行政法院和皇家審計(jì)院的所在地。1789年法國大革命期間，這座被稱為奧賽宮的建筑被大火燒毀。1898年，為了迎接巴黎世博會(huì)，巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮，修建火車站。
奧賽火車站氣勢恢弘、雄偉壯麗，如同宮殿，隔著塞納河可以看到它的雄姿，晚上也可以看到它在河中璀璨的倒影。無數(shù)的人從四面八方來到這里，進(jìn)入巴黎，同時(shí)也觀賞它和觀賞剛出現(xiàn)不久的新事物——火車，都以能夠坐一次火車為榮。由于科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，電力火車越來越長，原長138米的車站站臺(tái)顯然已經(jīng)不能滿足當(dāng)時(shí)的需求。不得已改為專營郊區(qū)火車線路。后來逐漸變成一個(gè)無人光顧的空車站，直至被廢棄。
1972年，有人建議把火車站改造成博物館，這個(gè)提議得到了時(shí)任法國總統(tǒng)的蓬皮杜的支持。1986年，由ACT建筑事務(wù)所進(jìn)行改建規(guī)劃設(shè)計(jì)，經(jīng)過近8年的建設(shè)，這座煥然一新的乳白色大廈第一次打開大門迎接四面八方的來訪者。
11、盧浮宮
盧浮宮在成為擁有世界上最珍奇的藝術(shù)品收藏地之一以前，曾在數(shù)百年間被作為國王和皇帝的寢宮。盧浮宮約始建于1190年，正值中世紀(jì)時(shí)期，當(dāng)時(shí)是一座用來保衛(wèi)巴黎的防御建筑。
經(jīng)歷了1789年的法國大革命之后，盧浮宮于1793年成為博物館。自此以后，盧浮宮博物館就成為數(shù)千件作為對古老文明見證的藝術(shù)珍品的棲身之地和展示窗口。十九世紀(jì)初，統(tǒng)治者沒有對盧浮宮的外部大興土木，而只是對內(nèi)部進(jìn)行了改造。但自十九世紀(jì)中葉，拿破侖三世(NapoléonIII)統(tǒng)治時(shí)期，盧浮宮經(jīng)歷了歷史上最大規(guī)模的整修。二十世紀(jì)的“大盧浮宮”計(jì)劃賦予盧浮宮更現(xiàn)代的面貌，并在1993年為黎塞留館(Richelieu)舉行了揭幕儀式，此前該館乃是法國財(cái)政部所在地。
1981年，新上任的法國總統(tǒng)弗朗索瓦?密特朗將盧浮宮的翻修和改建任務(wù)委托給了美籍華裔建筑師貝聿銘。貝聿銘為盧浮宮設(shè)計(jì)的新增結(jié)構(gòu)是一座鋼玻結(jié)構(gòu)的金字塔，在貝聿銘看來，玻璃金字塔是具有象征意義的入口，金字塔周圍地面上環(huán)繞著三個(gè)較小的三角形，將自然光引入其下的拿破侖庭院。一個(gè)新的大廳入口成為獨(dú)立于展廳的中央大廳空間，方便游客出入，成為游歷博物館的循環(huán)路線中的視覺焦點(diǎn)。除了為盧浮宮增加了新入口，貝聿銘還設(shè)計(jì)了一系列地下空間，包括展廊、倉庫和修復(fù)實(shí)驗(yàn)室，并將博物館的各個(gè)翼樓連接起來。在新增和重新布置了博物館的輔助空間后，盧浮宮可以增加自己的館藏，并展出更多的藝術(shù)品。
隨著時(shí)間的流逝和巴黎的現(xiàn)代化發(fā)展，貝聿銘的設(shè)計(jì)已經(jīng)融入巴黎的文化中。在人們心中，它同埃菲爾鐵塔一樣重要。對巴黎人和世界各地的人來說，它都成為了一個(gè)標(biāo)志。世人已在貝聿銘的設(shè)計(jì)同盧浮宮的形象間畫上了等號，使玻璃金字塔成為博物館甚至巴黎不可或缺的一部分。
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