文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。我國優秀的傳統文化源遠流長，其中非遺文化是民族的根和魂。保護非遺文化，提高文化自信。在“兩會”期間，全國政協委員、中國國家畫院藝委會副主任、國家一級美術師、教學委員會導師、中國美協理事李延聲的提案：“將保護非遺文化提升到文化自信來認識”。

　　在非遺文化中，有一種工藝需要108道繁瑣程序，眾多工匠難以全部掌握;有一種美叫做“奇寶燒”，常人無法擁有的“巧天工”;有一種奢華是自誕生便一直是宮廷御用，皇家獨享……他就是中國著名的特種工藝品——景泰藍，2006年就被國家列為第一批非物質文化遺產。

　　景泰藍的前世今生

　　景泰藍，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，距今已有600多年歷史，因在明朝景泰年間盛行，使用的琺瑯釉多以藍色為主而得名。對于景泰藍的起源，專家學者持有不同的看法，尚難以定論。其一，景泰藍是本土工藝，最早可以追溯到春秋時期;其二，景泰藍屬舶來品，13世紀由阿拉伯地區傳入中國。但不論起源何處，景泰藍的皇家御用之地位是毋庸置疑的。

　　在中國的古代工藝品中，絕大部分是官民共享的，但景泰藍是個例外。景泰藍只在宮廷內制作，因為它是一門繁復的綜合工藝，是美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術的結晶。其制作工藝精細復雜，制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，需要經過十幾道工序才能完成，民間技藝很難達到這種水平，所以在古代，景泰藍一直為宮廷獨享。

　　景泰藍初盛于元末明初。元代的景泰藍制品風格粗獷，線條流暢，整體上十分大氣，但受工藝水平所限，砂眼較多，顏色也比較單一，主要以藍色為主。明景泰年間，景泰藍的制作工藝已經達到相當成熟的階段。器物的胎大都是以黃銅鑄造，胎體厚重，器型多為香爐、花熏、花瓶、杯盞等。清代的景泰藍在明代基礎上進一步發展，內廷設立了琺瑯作，專門燒制景泰藍，開發了在景泰藍器物上運用鎏金裝飾的工藝，增強了皇室高貴、富麗的氣派。如清代制天雞尊器形優美，形象生動，色彩富麗，鍍金輝煌，透露著一種神異之感，體現了乾隆時期琺瑯制作工藝的精湛水平。

　　匠心傳承，薪火相傳

　　清朝滅亡后，宮廷的手工藝人散落民間，加上當時時局動蕩，民國期間景泰藍的處境臨于瀕危的狀態。新中國成立后，經過林徽因、錢美華、常沙娜等人的不懈努力，景泰藍工藝得到了挽救和恢復。一代又一代的景泰藍工藝美術大師薪火相傳，不斷地創造出具有時代性、民族性的經典作品，景泰藍工藝及其行業再次煥發出新的生機。

　　上世紀80年代以來，景泰藍的設計和技術人員不斷地開拓創新，從造型、題材等方面源源不斷地為景泰藍注入新鮮的元素。進入新世紀后，現代景泰藍工藝品逐漸與傳統風格相融合，而更具現代意味。中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產景泰藍制作技藝代表性傳承人張同祿、米振雄、戴嘉林的作品是其中的佼佼者，其中張同祿大師是建國以來唯一一位完全掌握景泰藍108道燒制工藝的傳承人，在景泰藍的非遺傳承上做出了重大貢獻，可謂當之無愧的“大國工匠”。

　　大國工匠張同祿，一生只為景泰藍

　　張同祿大師一生只為景泰藍，從16歲投身景泰藍藝術至今，熟悉掌握景泰藍108道制作流程，在景泰藍上所達到藝術成就為最高，以其細膩的描繪風格和高超的景泰藍工藝而著稱，被譽為中國景泰藍第一人。在50多年的藝術生涯中，他的作品清逸、新穎，超凡脫俗，造型多姿多彩，小不盈尺，大可丈余，或偉岸雄壯，或玲瓏秀美，或古樸典雅，或清麗自然，以奇、巧、俏、美，自成一派，被稱為“琺瑯張”，其作品更是被多次作為國禮，贈送給外國元首。

　　在張同祿大師的眾多作品中，《故宮六珍》則是其中的佼佼者，更是榮獲2015年中國工美“華藝杯”金獎，在器形、紋飾、色彩上以1:1的復制元明清歷代琺瑯故宮國寶：元?纏枝蓮紋鼎式爐、明?出戟花卉紋花觚、明?纏枝蓮紋直頸瓶、清?天雞尊、清?纏枝蓮紋多穆壺、清?獸面紋提梁卣，這六件景泰藍作為中國琺瑯的精品，是中國琺瑯器的巔峰之作，體現了中國宮廷琺瑯記憶的精粹與中國皇家審美的至高品位。

《故宮六珍》

　　歷史悠久的景泰藍曾經是流光溢彩的宮廷用品，象征著皇家的威嚴和奢華，亦呈現了當時最高的工藝水平。景泰藍發展至今，已不僅僅是一種工藝品的名稱，更象征著一項古老的精湛工藝所煥發的鮮活的生命力。堅定文化自信，保護非遺文化，傳承中華千年文脈，弘揚匠心之美。