手機版|
二維碼|
作為早年走出國門的中國藝術家，旅居美國的趙開霖不僅是知名寫實主義油畫家，也是藝術評論家。從上世紀90年代初離開東方到達西方，從中國到歐洲到美國，近三十年的職業藝術生涯，他對藝術的感悟也不斷深入。
從對西方經典傳統繪畫如迷如狂的學習繼承，到東方文化與西方思考的時代精神中，再到當代藝術思潮與傳統經典風尚的詮釋中，趙開霖這二三十年在西方生活、學習、考察、合作的一系列體驗里,在跟國際市場的對話中，一直關注著精神與思想的自我意識，尋求新的語言。他站在西方，似乎游于外，其實也一直在思考著藝術與中國傳統的關系。在近日接受“澎湃新聞”專訪時，趙開霖說：“雖然我生活在海外多年，照理來說這些東西會慢慢淡去。其實反之，當我們離開喧囂的中國社會，和傳統母體文化越遠的時候，中國傳統的情緒是會越來越清晰，解讀越來越深刻，這完全是由于年齡和經歷造成的。”
創作中的趙開霖
澎湃新聞：想先請你介紹一下從事寫實油畫的創作之路？
趙開霖：我的繪畫是從兒童時期開始的，成為職業畫家已經有30多年。油畫源于歐洲，是個舶來品，在中國有100年上下的歷史。我們這個年齡的油畫家，在中國應該說是第三代或者第四代。我們的前輩藝術家和師長們，有一部分接受過西方油畫的正統訓練，早年是赴法國，1950年代以后是留學俄羅斯。因此我們所接受的訓練和影響，在藝術上相對是多層面的。
進入1980年代以后，文化的開放，使得我們接受西方的東西變得更加直接了，也給我們提供了走出國門的可能，到大師的故鄉、西方油畫的源頭去尋訪、學習、考察。
對我個人而言，走向寫實油畫的道路，純粹是個人的內心情結所致。我的繪畫手法屬于傳統油畫里的寫實主義風格，捕捉非常真實的情感、生活中的人或物，然后加以主觀的表達、創作、再提煉。
澎湃新聞：你筆下作品中的女孩，重意境與情感的抒寫，又有詩意的內在性，這樣的風格與寫實性似乎矛盾，然而又巧妙地結合在一起，你是如何尋找到這樣的風格？
趙開霖：我是受著比較傳統的中國文化長大的，從小就在我心里埋藏了那些種子，它們成為我一生的生命載體。繪畫這種專業基本上是由外而內的思考，體味的多，感觸的多。我的家鄉地處于安徽南部，還算是人杰地靈，所以從小就有比較深的江南傳統文化情結，有著耳濡目染的成長過程。所以我很快就找到了自己的繪畫方式。這種方式其實是天生的。風格的問題大部分都是由基因和內心的情結造成的，有一部分是后天訓練形成的。
我的畫面中常出現的背景，是我從小就建立的一種情懷。這些情懷來自我的閱讀、身邊接觸的家庭以及社會，我身上或多或少帶著典型的江南情結和傳統中國的內涵。
雖然我生活在海外多年，照理來說這些東西會慢慢淡去。其實反之，當我們離開喧囂的中國社會，和傳統母體文化越遠的時候，中國傳統的情緒是會越來越清晰，解讀越來越深刻，這完全是由于年齡和經歷造成的。
澎湃新聞：你的創作與你個人的記憶有關系嗎？
趙開霖：一些亭臺水榭、美女如云的畫面背景，表現了明晚期或清早期的情境，是想象中或是歷史上的中國貴族生活場景，這是我們的市井百姓們在這幾百年的社會文化中所廣為流傳的，也是一種人們對傳統宮廷、達官文化的青睞。
我從歷史史料和小說的閱讀中了解了中國古典文化的氣息，那種庭院深深、鳥語花香，非常詩性和充滿浪漫的、文人氣息的景象。
同時，我的作品大都是女性人物，這些畫面中的女孩并不泛指某一個，她代表某一個時代或一個環境一個意境。這是一種遙遠的寄托，承載著很多抽象的情感。
澎湃新聞：你的生活跨越東方和西方，從中國去了瑞典，隨后又去了美國，這些經歷對您藝術的影響？
趙開霖：這幾十年的起承轉合，我覺得特別像一個連續劇，成長環境非常戲劇性。80年代之前的中國文化觀念，從某種意義上來說與今天有很大差異。我是60年代出生的，所以20多歲時，非常期盼有機會去見識一下西方，朝圣敬仰已久的大師原作，我還算幸運，90年代初就有機會去了瑞典，也是源于當時在北京的一次個人展覽。
同時我也希望更廣闊地了解和學習歐洲的藝術，所以那時去法國、英國、意大利、丹麥、土耳其游歷考察，看到了很多我敬仰和追隨的大師原作，我內心的觸動無以言表，那一刻感覺自己很渺小。
北歐跟東方的社會文化差異是比較大的，所以我去的那個年代，90%以上的北歐人沒有來過中國。我曾經問過他們，你們了解中國什么，他們說知道中國歷史、天安門還有長城。這基本上等于不太了解。但通過我們的交流，建立了從藝術到生活的朋友關系，把我們中國的藝術、文化和歷史介紹給歐洲人。
我的繪畫內容恰恰是非常典型的、中國傳統的東西，而表達方式又是西方寫實主義手法，所以他們有一些耳目一新的感覺。在這樣一種中國傳統文化與西方文化的結合上，我獲得了來自收藏家和社會的許多積極的反饋和鼓勵。
澎湃新聞：美國跟歐洲有點不一樣的，你到了美國之后有什么變化嗎？
趙開霖：今天的美國人更開放、更包容，他們對藝術、多民族的東西很尊重。美國本身沒有什么歷史和文化的沉淀，是多民族的文化聚集社會，大家都懂得去尊重文化，留下很多人才和優秀的藝術。從某種意義上說 ，在美國能看到文化和社會的開放。身處這種開放的環境, 我也習慣于容納和汲取優秀的多民族文化和藝術，包括經典傳統和當代時尚。
澎湃新聞：從東方到西方，有沒有遇到過在繪畫觀念上的差別而導致的不適應？
趙開霖：有的，沖擊很大。我們剛來的時候眼花繚亂，新環境與傳統的繼承和信仰有很大沖突。我們在國內時，當代藝術剛處于一個萌芽時期，帶有很強的自身社會痕跡和模仿性。到了歐美以后，我接觸了很多當代的西方藝術，試圖努力尋找解讀的方式，但是這需要時間和調試。
西方的當代藝術，在戰后幾十年里已發展得非常迅猛，伴隨著西方科技的文明，他們的當代藝術已經走得很遠了。我努力嘗試著打開思想、開放眼界，積極去解讀和吸收。
澎湃新聞：對中國的現實主義繪畫藝術你怎么看？包括對當下中國的寫實油畫
趙開霖：現在比較成功的寫實主義藝術家，他們長期以來積累了很深的生活靈感和表達能力，也具備了完整的思想和優秀的眼睛，他們是中國近幾十年來出色而有才華的一批。所以我并不擔憂寫實主義繪畫很快會消亡這種說法。雖然時代的演進非常快速，但人們的記憶和熱情依然在內心流淌。
我想再過20年，這代寫實主義繪畫的好手，可能會漸漸消失，這種現實表明了時間和歷史、時代和風格的演變，是非常自然的客觀規律，如果我站在這個角度看中國寫實主義繪畫，我又會覺得非常矛盾。但換句話說，這就是時代造就了我們不同階段的文明，應該是一種進步。
現實主義繪畫與寫實主義繪畫技巧是相近的，但反映的內容不同。現實主義繪畫多反映時代性、歷史性事件，我們一般叫紀實的現實，它基本來源于19世紀俄羅斯的巡回畫派，其內容大部分來自于革命、戰爭、人性的丑與歡樂等等。而對于我們來說，80年代以后，由于時代的改變，這類題材在中國幾乎不存在，歷史條件也不同，所以現實主義繪畫作為影響中國早期油畫的一種風格，已經走入了歷史。
澎湃新聞：歐美藝術界很多藝術家已放棄寫實而注重觀念，你怎么看待這一現象？同時，在你眼里，架上繪畫和觀念藝術的關系。
趙開霖：這是一個新話題，中國藝術家跟中國的其他行業有相似之處，同樣都存在著生存上的慌張的狀態。這個慌張的產生跟我們今天科技化的進程有關系。如果說西方，特別是美國在領先性創造性的高科技發展發面不是如此迅猛的話，中國人或許不會這么在意。
年輕藝術家這一代，跟當代藝術的關系極大，尤其是互聯網、國際上各種展會，尤其是新型的創造力的涌入，讓每一位從事藝術的人坐立不安。而我的腦子里裝的很多東西，跟當代的藝術和理念有關系，希望我接受新的思想、新的事物、新的文化元素的時候，能放下以往的傳統的包袱。在這樣反差的一種新形式下，我們如何放下負擔，是對中國寫實主義藝術家的普遍的挑戰，如何保持一種積極的想象、沖動和欲望，是一次嚴格的拷問。
當代藝術，我覺得，是伴隨著社會經濟的發展、人文型態及高科技形成的一個混合產物，科技和經濟越發達的國家和地區，當代藝術的活躍程度和創造力就越高。像美國、德國、英國，他們今天當代藝術的發展和創作，是走在前列的，而法國卻不如此。有人會疑問，法國不曾是一個藝術先鋒的國度嗎？這就是藝術與高度科技文明和創新經濟發展的關系。
浙公網安備33010602010467號