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近年來，聲名鵲起活躍于中國畫壇的杜中良，承古識今，自成一格，以其出世的心態，入世的手法，禪機的頓悟，展東方文化之神韻，創出了表現北方山水畫的新路子。
“杜中良的山水畫，取法高古，在煙云、雨霧與山川、屋舍中，盡顯脫俗之氣，畫家營造的是一個遠離凡塵、浮華與喧囂的清凈之地，是當地人精神家園與理想境界的凝定與濃縮。” 美術評論家辛民如是說。
在今日，以當代文化情懷，回眸并重視山水詩意的古典面貌，無疑是一種心靈需要與精神渴求，同時，也反映出在面對市場經濟時，藝術日漸敗退中一種藝術的堅守和永恒性追求的可貴精神。
傳承文脈
中國山水畫至五代、北宋時期達到了一個高峰，如董北苑《夏山圖》、范中立《溪山行旅圖》、郭淳夫《早春圖》，雖平遠、高遠、深遠不盡相同，但無不以高山仰止的壯美展現了華夏大好河山巍峨的質感，富有陽剛之氣。同時，古人又稱，“水、云為山之呼吸，若無水、云，山無生機”。
杜中良正是把握了傳統三昧，使其山水具有撼人的氣魄和流動的生機。那堅實的巖壑、飛動的流泉、變換的煙云，與點景人物、樹木、村舍，共同構筑了富有韻味、生機勃勃的大自然，可游可居，讓人陶醉其中。
杜中良是一位大自然的歌手、一位浪漫的詩人。他筆下的山水有著很強的浪漫抒情成分，正如林風眠所說：“風景畫適合抒情的表現，而中國藝術之主張，適在抒情。中國風景畫以表現情緒為主。”所以欣賞杜中良的畫，就好像聽到大自然如編鐘似的錚錚作響。他所創造的自然景致無拘無束，純潔、安靜，是一處可以忘卻自我、在心靈的漫游中找到平和安靜的地方。
杜中良的畫相對靜態的山水、深山古寺，亦絕無甜俗，給人印象最深的是氣韻生動，山川雄渾秀麗、豪邁剛健，表現出拙樸渾厚的氣度和別具匠心的構思，和長幅巨制有著同樣的氣勢。以混沌的水墨，縱而有控之筆，寫山水之魂，像《山青水秀》《春雨潤江南》等均是意境深邃的上乘之作。他擅長把握畫面的整體感，畫面雖然峰巒疊出，蜿蜒不絕，溝壑縱橫，同時云流飛瀑涌動其間，但卻無零碎瑣繁之感，整個山體龍脈相互呼應、渾然一體，給人以大氣磅礴的壯美之感。
杜中良的畫作主要是骨法用筆，這是畫中國畫最重要的，這得益于他的書法，其次是用墨很好，古人論水墨講究“淋漓”二字，墨遇水方活，這其中還有一個氣的導引，便是用筆。另外，他的畫面色調統一，格調高古，既有蒼茫之氣，又有華滋之氣，這種氣象是很多山水畫家畢生追求的目標。
杜中良山水畫的另一個特點是表現手法靈活豐富，技法全面。他擅用大、小斧劈皴去展現山體的剛健，亦好用長短披麻皴去表現山巒的渾厚，還能用豆瓣皴去描繪山壑的質感；他在遠景、中景、近景的處理上更是體現了這一思想。該寫實處則寫實、該寫意時則寫意，靈活運用，恰到好處。如《白云深處有人家》 《深山秋水碧如蘭》等作品，近景丘壑林木，表現精到；遠處云峰氣嵐，水墨淋漓，而全圖渾然一體，并無生硬做作之弊。在設色、光影的表現上，畫家十分注意落筆不茍，既不偷工減料，又不濫用筆墨，技法純熟，層次豐富，收到“咫尺千里”之效，且不讓古人。
中國畫的藝術生命在筆墨之中，縱觀畫史上成大家者，無不在用筆用墨上創造了一番新的天地；而那些優秀的作品，還源于畫家自身的傳統文化功底。
多年來杜中良廣博的游歷為他提供了源源不斷的創作題材。他善于從優秀傳統文化中汲取營養進行創新，帶著受藝術之托的藝術良心，不為名利所累、不求聞達，潛心去從事藝術創作，形成了屬于自己的藝術空間，從他的作品中證明了他的一種人生態度和責任。
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