“在這之前，有一個不正常的現象，就是《茶館》只有北京人藝演過，我們今天終于打破這個不正常的慣例。”11月30日晚，當李六乙導演的四川人藝版《茶館》在北京首場落幕時，曾演過300多場“秦二爺”的藍天野這樣說。

　　四川方言演出，四川老字號“悅來茶館”“德仁堂”作為舞臺背景，“茶館三老”以倒敘方式開場，四川傳統曲藝金錢板取代了“大傻楊”的數來寶，舞臺上多了一個扎紙人的工匠……這些處理方式都讓川版《茶館》自成一格，唯一沒變的是老舍的劇本。

　　12月3日晚，李六乙接受新京報記者專訪時說，他就把《茶館》當成一部經典作品來排，既沒有那么大的壓力，也沒有注入多么大的野心。

　　1 老舍的幽默會變味嗎？

　　四川方言的幽默感和老舍語言的幽默是契合的

　　川版《茶館》在創排之初，大家最關心的一個問題是，老舍的“京味兒”幽默變成四川話后會變味嗎？

　　李六乙說，最初確定用四川話演時做了很多思考，它并不是單純的語言變化，而是要自成體系。“四川話在語言中是有類型的，對于老舍先生語言的幽默、荒誕，以及那種深入骨髓的思想，在四川話里是有類型化的表現的。這無形中是一個很好的載體，很好的橋梁和紐帶。”

　　從排練看，李六乙覺得，四川方言中的幽默感和老舍語言本身的幽默是契合的，比如王利發被敲詐時的那句“不要把那點意思，弄成不好意思”，用四川話表現出來時同樣惹人笑。

　　不過，與之相對應的，在原版《茶館》中類似“我現在要是二十八歲，就是叫小小丁寶，小丁寶貝，也沒人看我一眼！”這樣的北京話幽默，放到川版中會遜色不少。談到方言話劇，李六乙認為，對大多數觀眾來說語言上的障礙肯定有，即使是四川話也分各地的方言，此前在德陽彩排時也會有當地觀眾聽不太懂，因此首先解決的就是字幕問題，“觀眾看外國戲時也看字幕，這個問題不大。”

　　2 三幕的舞臺風格為何不同？

　　三幕覆蓋50年，藝術表達也隨時間流逝而改變

　　在川版《茶館》中，每一幕呈現都不一樣。第一幕是四川老字號的寫實背景，滿臺的方桌竹椅，從舞美設計到人物調度，都像是李六乙對焦菊隱的致敬。相比之下，第二幕和第三幕更像是李六乙的風格，白色的長方體式空間，臺階劃分出不同的表演區域，滿臺雜亂堆砌的椅子，演員在完成自己的演出后并不下臺，而是坐在椅子或臺階之上，成為看客。

　　為何每一幕的風格都不一樣？“這三幕涵蓋的是50年的歷史，時代在改變，實際上你藝術上的表達隨著時間的流逝也在發生變化，21世紀的藝術表達和20世紀、19世紀肯定是不一樣的。所以這種處理和時間的流逝是吻合的，如果是排《雷雨》的話，這種方式顯然就不合適了，它是發生在24小時中的。”

　　這三幕的美學風格是“越來越當代，越來越國際”的，李六乙說：“這是這部劇本身的一個需要，也是我們當代藝術家的一個態度。”

　　3 扎花圈工匠象征老舍嗎？

　　每個人會有不同解讀，他不僅是個人，也是歷史

　　川版《茶館》中有很多細節的處理不同于原版，比如舞臺上多了一個扎紙人、扎花圈的工匠：第一幕時這位工匠坐在人群旁邊；第二幕時工匠坐在舞臺右上方的長方體空間；第三幕時工匠所在的長方體空間變大，橫跨整個舞臺。當老年王利發、秦二爺、常四爺漫天撒紙錢“自己祭奠自己”時，工匠也隨之砸碎了花圈、紙人。

　　在演出中，這位工匠有時默默扎著紙人、花圈，有時會看著臺上演員的表演隨之鼓掌，耐人尋味。他是不是象征著老舍本人？李六乙說：“每個人會有不同的解讀，他所處的位置并非一個簡單空間大小的變化，還有從個體到群體的感覺在里面，更宏大、寬闊一些。而且他不僅是個人，也是歷史。”60年前，焦菊隱排茶館受時代的影響，落腳點關注的是時代變遷。60年后，李六乙再排《茶館》，更看重對人物個體的挖掘，“無論時代怎么變遷，你看人變了嗎？”

　　4 第二幕結尾是致敬魯迅？

　　老舍和魯迅是有聯系的，他們都刻畫普通人

　　第二幕結尾，劉麻子被砍死的場景“血淋淋”地直鋪在觀眾面前，無論是舞臺燈光的運用，還是圍觀眾人沾著劉麻子的鮮血不停地抹、擦的場面，都讓人想起魯迅小說中的“人血饅頭”。這是對魯迅先生的致敬嗎？李六乙說，這同樣是川版《茶館》中著重“人性挖掘”的體現，而且老舍和魯迅之間是有聯系的。

　　在李六乙看來，其實在老一輩作家中具有“魯迅精神”和“魯迅思想”的作家不多，而老舍就是其中一位。“他們的小說中都是刻畫小人物、普通人，魯迅先生寫的是孔乙己、阿Q，老舍先生在《茶館》里寫的同樣都是普通人。他們的寫作是從人到國民性，再到歷史的一個過程，這是很多作家不及他們的地方。老舍先生的作品里有很強烈的批判性，你看他們每個人都有問題，有很多歷史文化的問題。”

　　●結尾比原版更震撼

　　時代發展需要進步的思想

　　北京人藝版《茶館》的結尾是王利發的上吊和《團結就是力量》的音樂驟響，老舍劇本中是沒有音樂插入的。川版《茶館》沿用了人藝原版的結尾，但是呈現方式更為寫意和震撼，當“茶館三老”撒紙錢時，滿臺的演員都撒起了紙錢，一臺四輪吉普“轟隆隆”開上舞臺。

　　戲的結尾，《團結就是力量》的音樂響起，幾十名革命學生高舉“反饑餓反內戰”的標語登場，以摧枯拉朽之勢打翻了舊社會的一切，也包括那滿臺堆砌的竹椅。結尾的處理引起了很多人討論，李六乙說：“實際上是塑造一個進步的力量，對于那個時代來講確實是有問題的，1949年之前和之后的中國，那確實是革命性的改變。我覺得這沒什么問題，時代發展需要進步的思想，就像我們的改革開放也破除了很多東西，舊的思想、舊的觀念。”

　　對于這部戲不同的解讀，李六乙并不太在意，他覺得一部戲排完了就不屬于他了，“屬于演員和觀眾，我就是旁觀者，在一邊看看挺好，那三個小時讓演員去享受。”