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隨著SH/VAD展覽視頻登上全亞洲最大的巨屏——外灘之窗，2017上海視覺藝術設計展拉開帷幕。本次展覽匯聚了紐約、倫敦、東京、悉尼、首爾、上海、香港等全球各大主要城市最具影響力的視覺設計師精彩絕倫的作品，于12月3日在劉海粟美術館開幕。主要展項包括“視覺的領界——勝井三雄的設計”、“全球視覺藝術設計25人展”、“界面的延展——動態海報設計展”、“D&AD獲獎作品2017”及“設計對話展”。
勝井先生是最早在作品里全面引入計算機技術的設計師之一，并由此形成了他獨創的色與光的設計語言——“Digital Texture”（數字化的質感）。從他1958年獲得日本第八屆日宣美大獎的作品《紐約的人們》可以看到，在那個沒有計算機的時代，他已開始嘗試用當時最新穎的印刷技術來創造獨特的視覺效果。曾任MIT（美國麻省理工學院）多媒體研究所所長的John Maeda（約翰·梅達）感嘆先生比年輕人對計算機技術參與到設計中持有更開放的心態和觀點。
此次開設特別回顧展，在有限的空間里精選展示了他設計生涯各階段的標志性作品，既有我們熟悉的多幅海報，也有先生在書籍設計中運用系統性語言的大量實踐。我們可以看到80多歲高齡的勝井先生在其設計生涯中對于視覺造型語言不斷的追求與創新。
全球視覺設計25人展，邀請了來自全球范圍不同國家地區極具活力的25位創作人。他們擁有信息時代的身份特征——創作混合者，他們是設計師、藝術指導、策展人、教育者、作家等身份的混合體。他們被予以一個要求：回顧和展現自己的作品的開放性，它們是成組的，系列的，甚至是可以被打亂的，但是要盡可能地呈現出一種思考方式，一種源于自身對作品傾向的回顧。
通過他們的作品，我們看到了這些優秀的視覺藝術創作者反映出了信息時代下“人的創作者”的身份取向。他們熟練地運用CG（電腦圖形）繪畫、攝影、影像、計算機生成等新的技術工具，創作上極具冒險精神，同時敏感地關注閱讀者的體驗，開放而不失藝術感，他們交織出了視覺藝術設計在這個時代下的新價值。
界面的延展：動態海報藝術設計展，特別邀請了來自大中華地區活躍在一線的優秀設計師和專業院校師生的動態文字與圖形設計作品，他們的創作基于這種豎向的“屏幕類海報”形式，體現了平面視覺數字化的趨勢和藝術設計在界面的延展。
這些作品受到技術與文化的雙重驅動，其混合性既體現在超媒體的特征上，也體現在設計語言的表現形式上，數字媒介天然具有的拼貼、混合、透明、變形、動態等等能力，使這一領域成為前沿設計的實驗陣地，對于視覺及文字語言的塑造不可避免地成為超越語言本身或作者原有意圖之上的工作，設計師的工作重心前移，從以往的手工藝從業者一躍成為內容的策劃者、建構參與者，日益成為塑造大眾文化景觀的重要力量。
D&AD（Design and Art Design設計與藝術設計）是世界范圍內最具影響力的設計獎項，它也是業界最難拿的創意獎之一。它堅持秉承的是讓精英創作者作為評審的主視角，而故意避開廣告主、贊助商、品牌商的影響。自1962年以來它評選出來的獲獎作品幾乎都成為了創意界專業性上的標桿作品。如同展覽主題探討的開放性作品觀念，D&AD的堅持提醒了創作者在商業設計作品上的對藝術、審美及閱讀者的尊重。從獲獎作品來看，社會使命感成為創意者群體新的開放性主題。
從古人手上的石斧到今天掌上的iPhone，設計的發展進程折射出人類文明發展的光芒，體現了人類文明在交流、融合中前進。對于“設計對話”SIVA設計教育成果展，上海視覺藝術學院設計學院院長葉蘋表示，“SIVA始終堅持國際化辦學思想，始終堅持國際視野下的設計教育理念，不斷拓展國際合作教學的廣度和深度。文明要對話，設計要交流，設計教育要在全球化語境中不斷自省、俱進。”
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