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金農(1687—1763年)字壽門，號冬心先生，另有曲江外史、心出家庵粥飯僧、稽留山民、百二硯田富翁等二十余種別號。善書，師承何焯，上追晉堂，“其書出入楷隸，本之《天發神讖碑》”。著作較多，有《冬心先生集》、《冬心先生雜著》等等。剛剛過去的2017年，是冬心先生誕辰330周年，在時隔300多年后，我們重新回過頭來看他，撇開在繪畫等領域的成就，僅是他書法的“渴筆八分”就值得今人學習、反思。
一
金農作為一名極富創造力的書家，“渴筆八分”一改漢代以來隸書的書寫模式，在中國書法史上留下了濃墨重彩的一筆，并為隸書創新提供了一個經典案例。這里首先厘清一個概念，那就是“渴筆八分”即為“漆書”，而非當代一些研究者所認為的金農晚年在漆書之外又創“渴筆八分”。
包括隸書在內的任何一種書體的變革，都離不開筆法、字法、章法乃至墨色的創新。與漢隸或其他書家的隸書相比，金農“渴筆八分”之所以為世人所重并彪炳書史，主要在于其筆法、結字、章法乃至墨色等皆有“新奇”之處。
(一)筆法之新奇：中國書法大多強調中鋒運筆，以取圓渾雄厚之姿，而金農的高明之處就是“方圓并施”，這與漢隸用筆方圓“涇渭分明”，筆畫粗細相對均勻則大相徑庭。至于其最具個性的“橫畫”和“倒薤撇法”等研究者甚多，且眾說紛紜，莫衷一是。筆者以為，不必過度糾纏于這些細節，真正難的是，絕大部分書家都缺乏金農這種敢于營造粗細對比、方圓沖突的矛盾但又能將其處理得渾然一體、不失和諧的想象力與創造力。所以，對于書法創新而言，“想法”往往比“筆法”更重要。
(二)結字之新奇：就隸書結構本身而言，至漢代逐漸成熟，一反篆字縱向取勢的常態，而改以橫向左右取勢，以致字形趨于扁方。再看金農“渴筆八分”的結字，卻打破了這一隸書結字定律，更富變化，且貌似無意，實則有心：筆畫少的字通常變扁為方，而筆畫多的字則化“橫”為“縱”，“方”“豎”結合，以“豎”為主，隨字賦形，出其不意。
(三)章法之新奇：金農的“渴筆八分”在沿襲傳統隸書章法的同時，又打破了分布規整的常態：一方面，雖似“刷字”排比而下，但字隨形變，大小不一，有些筆畫過多、造型過長或過寬的字，會滿格甚至破界而出。尤其帶有撇畫或豎鉤的字，其采用“倒薤”筆法，左向取勢，夸張而不失靈動，一眼望去，整幅作品給人一種“斜風細雨”“垂柳依依”的畫面感。間遇豎彎鉤筆畫則多反向取勢，如國畫蘭花中破鳳眼之筆，進一步豐富了其作品章法的構成;另一方面，字與字的點畫相互穿插避讓，字與字之間疏密有致，富有強烈的節奏感，可謂嚴謹中求變化，靜穆中求靈動，饒有趣味。
(四)墨色之新奇：觀其“渴筆八分”，除了橫粗豎細、掠筆“倒薤”之外，最抓人眼球、懾人心魄的無疑是那如帚揮掃、筆焦墨渴的飛白了。這種有違常規的筆墨效果，不僅豐富了整幅作品的墨色構成，而且使視覺感受交替出現黑與白、濃與淡、枯與濕的韻律變化，更使筆畫線條出現了繪畫一樣的前景、中景和遠景三個層次，創造了二維畫面上的三維空間，極具立體感。
二
金農憑借自足的勇氣和氣魄，完成了自身隸書風格的創變，成功地塑造了崇古尚樸和趨拙避巧的藝術風格，對清代隸書的復興與發展產生了深遠影響。這種由對傳統和經典的探索而賦予新形式的審美特質，以及超越時空的前瞻性、開創性和獨特性，對今人理解與思考書法藝術的本質大有助益，亦對當代隸書的創新與發展提供了經典樣本與范例，極具借鑒和啟示意義。
(一)取法：要與古為徒，回歸漢隸。金農在早期隸書學習過程中也走過一段“學習時人”的彎路。35歲時，金農發現鄭簠的隸書很受歡迎和追捧，于是也開始學習鄭書，后發現取法不高，難以提升，轉而學習《西岳華山廟碑》和《乙瑛碑》《華山碑》等漢碑，特別是對《西岳華山廟碑》情有獨鐘、用功尤甚，并自此走上了隸書學習的正道，在他各個時期哪怕是晚年作品中，都能看到其臨寫的《西岳華山廟碑》。考察清代隸書大家就會發現，其莫不以漢隸為宗，可見，漢隸正是這些書家隸書著床的“母體”，他們憑借對漢隸的深入研究和臨習不輟，窮盡畢生精力，終于入古出新，形成各自特色鮮明的書風，創造了一座座隸書高峰”。應該說，這也是清代隸書走向復興而成為自漢代以降又一高峰的成因。反觀今天許多書家卻似乎患上了經典“恐懼癥”，不愿追本溯源從漢隸入手，熱衷于“走偏門”“找捷徑”，效法時人，這是當代隸書乃至整個書法藝術發展的大隱憂。
(二)技法：要以畫入書，相互融合。從“揚州八怪”這一書家集群來看，其中不少人如高風翰、汪士慎、鄭燮、楊法等的隸書都別具一格、獨開生面，應該說這絕非偶然。毋庸置疑，優秀的畫家經過長時間的實踐與浸染，對線條、造型、墨色和構圖等均會有獨到的理解與把握，其對筆墨語言的處理和創造也必然優于純粹的書家。金農隸書的成功創變也證明“以畫入書”是完全可行的。可喜的是，當代一些書家已經開始利用漲墨、宿墨乃至破墨等繪畫技法進行隸書創作，極大地提升了隸書的視覺表現力，以豐富的墨色形成了與眾不同、個性鮮明的抒情書風，也使作品產生了水墨畫般的視覺特征。
(三)學養：要注重學養，內外兼修。金農博學多才、學養深厚，其無論詩書畫印，還是鑒定收藏，抑或是琴曲音律皆堪稱大家，故被后世譽為“揚州八怪”之首。無獨有偶。“揚州八怪”這一書家集群大都在金石、文字、考古等古典文化方面有深厚造詣，且都長于詩文，精于繪畫，這無疑與只能作書的書家拉開了差距。故當代書家應注重內外兼修，尤其需加強“書外功”，努力提高國學、詩詞、哲學、繪畫及考古、鑒定等方面的綜合素養，不斷厚植文化，方能入古出新。
(四)品格：要獨持偏見，一意孤行。300年后的今天，當我們贊嘆金農書法戛戛獨造的創新精神時，首先感到的也最不能忽視的，就是其冰清玉潔的人格精神與品格力量。無論從其繪畫、詩歌題材多取瘦竹、野梅、老馬，且多含“冷、孤、清、傲”之色彩，還是其在晚年題《自寫曲江外史小像》中寫道：“對鏡濡毫，自寫側身小像，掉頭獨往，免得折腰向人俯仰”，都表現了其對獨立人格的強烈追求。甚至可以說，“渴筆八分”是金農獨特思想與獨立人格的必然產物。“同能不如獨詣，眾毀不如獨賞”“不趨時流，不干名譽”既是金農的藝術創作原則，也正是其人格寫照。其實，金農的創新意識由來已久，早在其29歲寫顏楷時，就已出現“倒薤”的撇畫。雖然當時受到一眾好友批評，但其卻堅持自我，并最終將這種旁人目以為怪、不以為然的“病筆”演繹成自己特有的筆墨譜系。可見，只有敢于獨立思考，具有叛逆精神，不取悅于當世，不諂媚于他人，不作“婢奴”的書家，才能獨創出具有自我精神的藝術風格。這無疑值得當代書家學習和效法。
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