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邊朝暉
介紹
2000年作品有幸與張大千大師同期參加中國歷史博物館舉辦的敦煌藝術展；
2001年參加唐代敦煌壁畫復制工作；
2003年至2005年北京明代法海寺壁畫復制工作；
2005年至2008年唐代敦煌壁畫復制工程；（收藏于京都酒店）
2008年中國美術館展出“敦煌藝術展”期間，接受敦煌美術研究所侯黎明所長參觀訪問；
2008年接受北京法海寺文保所專家尚泰安參觀訪問；
2009年至2010年完成“中國佛學院”、“法源寺”巨幅壁畫《千手觀音》；
2009年至2011年多次受邀至“中國美院壁畫系”開展講座和學術交流；
2010年受“中國美院壁畫系”聘請，為“大同關帝廟壁畫”“大同法華寺、文廟”等項目學術、技術顧問；
2011年受邀參加“中央美院壁畫系”博士論文交流、和“北大考古系”<壁畫彩畫考古項目>論文交流；
2011年協助“中國國家博物院”鐵付德研究員從事壁畫考古修復工作；
2011年接待中央美院副院長譚平帶領研究生參觀訪問及觀摩；
2011年市政府批準成立“北京畫尚院傳統壁畫研究中心”；
2012年至2013年武漢萬達瑞華酒店《東湖盛景圖》巨型壁畫，榮獲吉尼斯記錄；
2013年受邀創作3*5米大型帛畫重彩山水作品《藏嬌圖》；
2013年完成沈陽萬達酒店壁畫創作項目；
2014年完成荊州萬達酒店壁畫創作項目；
2014年與黃菊生、愛新覺羅.啟驤等老藝術家同臺參加市文史館筆會；
2015年受邀創作2幅2*4米大型帛畫重彩人物山水作品《觀音普門品》
2015年受邀指定創作成都萬達瑞華酒店《天府盛景圖》壁畫創作目；
2015年接待“中國美院巖彩研究院”院長王雄飛親自帶隊的師生觀摩學習；
2015年受學誠法師接見，探討佛教藝術傳承；
通過一系列作品和交流，可見邊朝暉先生不僅在中國傳統繪畫領域和佛教繪畫領域，進行了深入和全面的研究與藝術實踐。同時在壁畫領域，把傳統繪畫與當代視覺心理學相結合，并且在材料和形式上的大膽突破，創作出諸多大型震撼作品；如《東湖盛景圖》、《天府盛景圖》等代表作品。是一位藝術實踐及理論研究方面造詣很深厚中年學者型藝術家，具有強勁的發展空間和創作力。
畫家感言
佛教藝術是用繪畫形式表現佛教思想和境界，并非簡單的造像，是藝術與佛教思想的融合；是藝術與佛教修養的融合；是藝術與佛教精神的融合；是藝術與佛教修行的融合。
佛教藝術作品是佛教觀念藝術作品；是佛教經書的畫本；是觀想、供奉的對象；是畫家修行的寫照。
佛教藝術家是信仰者；是修行者；是傳播者；是把佛經轉成圖像的翻譯；是與“畫”俱來的使者。
不僅具有信仰者的堅定，也具有藝術家完美精神和殉道精神。熱愛生命，熱愛生活。
邊朝暉
邊朝暉壁畫作品
［《增福增壽雙菩薩》考古重彩泥胚礦顏工筆壁畫2006年90*155cm］
《增福增壽雙菩薩》原作出自溫縣慈勝寺壁畫，曾名曰《菩薩焚香圖》，現藏于美國阿肯色州塞克勒博物館，是代表了現存五代時期最高水準的藝術珍品之一。
畫家邊朝暉認為這幅壁畫具有顯明的五代大家的藝術風格。并且繼承和研承了唐代藝術大家的典雅風格和繪畫材料及技法。具有很高的藝術考古價值和美學成就，遂對其進行了藝術風格特點的研究和考古分析繪制。
此幅作品屬于漢地密宗風格，人物造型具有漢地唐代美學特征的延續，豐滿精致、生動玲瓏；色彩典雅華貴，古樸沉穩；線條運用恰當豐富而有韻律，游絲鐵線緊勁飄逸，畫面顏色中白色及淺色塊的運用巧妙,延承了“俊白”畫法。
《增福增壽雙菩薩》是邊朝暉對此幅作品的理解，一位面容“福滿”的菩薩與一位面容健智的“壽”菩薩；代表了中國傳統文化與佛教文化中美好的寓意與祝愿。
［《千手觀音》重彩工筆創作帛畫礦顏2010年135*186cm］
《千手觀音》是畫家邊朝暉為北京法源寺大雄寶殿內創作的壁畫中的千手觀音造型手稿。創作于2009年冬,壁畫是手稿的2.5倍。
是觀音菩薩三十三法身之一，乃護持天下眾生、大慈大悲之意，形象象征著智慧圓滿。手中各種法器表現了其能救苦救難、滿人所愿的誓愿。自她誕生開始便得到人們的信任和尊崇,千手觀音的形象總能給人安定感,象征著“修定”。
按照北京法源寺一誠方丈的要求:“主要背景不能是云或空白......”邊朝暉創作了氣勢如虹的蓬萊仙幽圣境，又要彰顯佛教精神的博大殊圣，主要造像的氣勢就要超越并融入背景；正因為千手觀音護持天下眾生、蘊涵著強大的精神力量，和強大的視覺沖擊力；所以邊朝暉選用了觀音菩薩三十三法身之一的千手觀音。并且采用元代的大氣磅礴的人物造型藝術風格，和漢地密宗的金裝殊圣法。
由于觀音將等比例放大到高六米的墻壁上，在人物創作過程中，畫家考慮到了觀賞視覺效果和觀賞角度，以及視覺心理；將人們眼睛水平線定在觀音腳下，事先把上身和頭部比例做了調整和色彩設計，使人們在仰視時看到的千手觀音莊嚴神圣，不失協調，達到最佳的觀賞效果。
此幅手稿《千手觀音》是畫家邊朝暉將源自漢代的帛畫重彩技法經過挖掘整理，將擦、填、染、勾、金等各種表現技法匯聚在此作品中。將經典中的正法佛教精神和震撼的藝術表現力，及帛畫技法和藝術修為融匯而成。
畫家在充分理解千手觀音形象的佛教寓意基礎上，結合歷代人們對于千手觀音形象的認知，創造出了這幅四十二臂的千手觀音。這幅千手觀音單首單面，面上兩眼，眉心白亳，全身共有四十二只正手，是一座正身供奉像。面容慈祥、姿態優雅，婷婷立于紫色降魔蓮花之上，她頭戴化佛寶冠，身披紅色飄帶，腰系白色長裙，身上佩戴有耳環、項鏈、瓔珞花飾、手釧手鐲等飾物，從冠上自然垂下兩條白色飄帶直至膝下，更顯超然脫俗。觀音踏于蓮座上豐滿圓潤的雙足表現“穩”，腹前上下重迭的雙手表現“定”，垂直而下的白色飄帶表現“靜”，總體造型體現的是莊重沉靜；但其身姿線條卻是頭微傾，胯微松的自然站立式，體現了一種動態的飄逸之美，使觀音形象富有親和力。觀音的主色為白色衣裙、紅色飄帶，配以金色和深色的配飾，使觀音形象顯得莊重而華麗,表現了觀音溫柔慈愛的特點。豐富多變的線描手法巧妙共用，顯示出了畫家高超的繪畫功底。色材選用了帛畫重彩技法——天然礦物顏料，配合天然骨膠調和使用。礦物顏料有著色質穩定、千年不易退色的特點，也使畫面色彩厚重、沉著。由唐代沿襲的瀝粉貼金的彩畫技法的巧妙運用，使觀音的形象莊嚴殊勝。
［《善財童子》考古重彩工筆泥胚礦顏2009年90*120cm］
《善財童子》源自北京明代法海寺壁畫局部。
《善財童子》在佛教精神里是通過博采眾長、精進自我、從而服務于大眾，“利益眾生”的形象象征。
畫面有很強的松緊和疏密的節奏，使觀賞者瞳孔隨之不自覺的放大縮小，從而引導呼吸氣息，和觀賞感受。并且通過精致完美的畫面表達佛教的“精進”精神和虔誠的佛教藝術狀態。技法特點是使用了瀝粉貼金和堆色。
是畫家邊朝暉對《法海寺》佛教藝術壁畫考古研究成果的驗證作品。研承了明末宮廷畫家的繪畫風格。
［《水月觀音》重彩工筆帛畫礦顏2008年148*155cm］
《水月觀音》源自北京明代法海寺壁畫局部。
“水月觀音”是觀音菩薩三十三個法身之一，畫作觀水中月影狀的稱水月觀音。見《法華經·普門品》。后用以喻人物儀容清麗俊美。亦表達了這樣一種心的禪修狀態，真如的狀態。心性安息是一種成就，一個人的智慧和慈悲到一定境界時心靈會完美，禪修是讓我們心靈達到完美的最佳工具。在本然心之中，沒有排斥或接受，沒有減損或增益，完全回歸一種“本然寂靜”。
水月觀音是完全坐在地上的，膚色純白，一面雙臂,眼睛半睜稍稍往下,好像在邊看邊思索。菩薩如這般看眾生的眼神稱為“菩提眼”,整個身軀呈現憩息狀態。左腿膝蓋向外蜷起平放在地,右腿膝蓋向前方蜷立起,左手壓下的是我們內心的嗔恨和欲望；右手提起的是慈悲和智慧一上一下、一開一合、一壓一抬、一陰一陽，代表著純凈和斷滅的一個主要佛教象征。頭上五冠、頂髻、耳環、項鏈、手鏈、腳鏈分別都是六度,在佛教中代表了施舍、持戒、忍辱、禪定、智慧六般若密,也是去彼岸的象征。
畫面有很強的松緊和疏密的節奏，使觀賞者瞳孔隨之不自覺的放大縮小，從而引導呼吸氣息，和觀賞感受。并且通過精致完美的畫面表達佛教的“精進”精神和虔誠的佛教藝術狀態。最與眾不同的是觀音身上的白色披紗，所有繪制完成的最后一步畫披紗，在不能打稿的情況下，花紋的分布走向都符合身體結構，精準細致均勻一致，生動自然，表現出畫家高超的繪畫水平和嫻熟的技法。紗上的花紋細如毛發呈放射狀連接，而且礦顏修改痕跡明顯，一旦出錯將毀掉整幅畫，并經數日完成，由此可見畫家強大的心理定力與修為。
此幅《水月觀音》是畫家邊朝暉將源自漢代的帛畫重彩技法經過挖掘整理，將擦、填、染、勾、金等各種表現技法匯聚在此作品中。此幅《水月觀音》將經典中的正法佛教精神和震撼的藝術表現力，及帛畫技法和藝術修為融匯而成。
[《六臂如意輪觀音》考古壁畫泥胚礦顏2006年155*108cm]
《六臂如意輪觀音》圖案出自敦煌唐代156窟。是密宗六觀音之一,[大梵深遠觀音]，以其分別手持如意寶珠和寶輪，故名如意輪。這幅六臂觀音的藝術和美學風格具有鮮明的代表性，是研究唐代時期，中原與西域的藝術融合的珍貴的歷史遺跡。
畫家邊朝暉對敦煌壁畫美學、材料、藝術表現等藝術要素進行了長期深入的實地考察考古研究，為了驗證考古成果，以敦煌壁畫的泥胚材質為載體，制作采用唐代時期的壁畫工具、材料顏色，置身于唐代時期中西文化融合的美學和藝術角度，多次試驗而繪制了此畫。以此作品為發端整理出了唐代壁畫色彩體系，及運用特點，為重彩繪畫創作提供了材料和色彩體系方面的積累。作品完成后,根據敦煌所在地區的氣候特點進行風化試驗,至今十余年仍完好無損,以用于研究敦煌壁畫的保護和修復，為敦煌壁畫的保護和修復提供經驗和數據。
此作品承載了很強的學術價值、藝術價值和考古價值、保護研究價值。
展覽主辦:北京納新文化發展有限公司
畫展地址:北京市朝陽區798藝術區七星路（導航：納新文化）
浙公網安備33010602010467號