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京劇四大名旦尚小云之子、著名京劇表演藝術家、中國戲劇家協會名譽主席尚長榮先生，攜其為藝術指導的京劇名作《曹操與楊修》劇組主創走進中國戲曲學院，在《與藝術面對面》系列活動中分享了這部“里程碑”作品的臺前幕后。
上海京劇院院長單躍進，京劇《曹操與楊修》的藝術指導、第一代“曹操”扮演者、京劇大師尚長榮，本輪主演董洪松、陳圣杰，以及戲劇評論家梧桐，共同為同學們上了一堂有關文化傳承的京劇課。
新編歷史京劇《曹操與楊修》創排于1988年，取材于《三國演義》的第七十二回，該劇通過曹操與楊修兩者的性格沖突來體現作品的深層意蘊，講述了三國時期識才用人的曹操與天賦異常的楊修之間因政見和個性而引發的歷史悲劇。原版由京劇藝術家尚長榮飾演曹操，言派藝術第三代傳人、著名京劇老生言興朋飾演楊修。
這部誕生在中國戲曲緊要關頭的重要作品，與傳統的京劇劇本較為單面的人物塑造不同，《曹操與楊修》卻把曹操和楊修的性格沖突作為切入點，根據戲劇情境設置戲劇沖突。
該劇被譽為京劇發展史上“新的里程碑”，其卓越的藝術成就被稱為“中國現代戲曲的標志”，兼具極高的藝術性與豐富的思想性，突破了以往的道德評判和歷史評判局限，創新求變，展示了人性的復雜與多面。同時該劇具有豐富的歷史和人文內涵，也極具舞臺藝術的欣賞價值。自上世紀80年代末創編以來，連演不衰、獲獎無數，奠定了尚長榮在戲曲屆不可替代的位置，樹立了上海京劇院的創作標準和歷史標桿。
2014年5月，傳承版《曹操與楊修》由楊東虎、陳圣杰等一批優秀的青年演員接過經典版接力棒，完成劇中主要角色的扮演。
上海京劇院院長單躍進介紹，3年里，在傳承的過程中，尚長榮擔任藝術指導，從“眼睛怎么瞪”、“什么時候瞪”開始教起，每一個細節都做到精準，同時嚴格要求青年演員不斷挖掘角色、豐富人物內心。以親身示范結合啟發式引導、坐唱教學結合舞臺實踐對該戲進行打磨。
他指出，“我們所認識的傳承，絕不是教會年輕演員一出戲一個人物那么簡單，尚長榮先生是在長期的磨合中教他們如何去塑造一個人物。”
尚長榮先生表示，“《曹操與楊修》創排的時候，我知道這是一部不同于以往的作品，需要有創新，但創新怎么創，絕不不是改換曹操的臉譜的顏色。我看了大量的曹操的文集，感受到他內心的復雜。最終意識到一切還是依靠京劇最基本的手、眼、身、法、步，但要把它們用活，使得它們處處可以表現人物。”
對于京劇的傳承，尚長榮表示，“我們追求的是精準傳承，這絕非克隆，而是以精確的手眼身法去表現人物，以有生命的人物來指揮我們的手眼身法。”
這位京劇大師指出，戲曲表演最忌諱的是賣弄技巧，“任何一點討要廉價掌聲的想法都會令人物失去真實的光彩，我們應該敢于在舞臺上表現自己的追求，塑造真正有生命力的角色。”
當晚活動由北京市文化局主辦、北京市演出有限責任公司運營，是2017年北京市劇院運營服務平臺重點打造的固定主題板塊之一《與藝術面對面》系列活動的第五場。
一直以來，公益惠民、文化惠民是北京市劇院運營服務平臺的宗旨之一，為了更好的引導百姓走進劇院、共享優秀文化成果，北京市文化局自2015年創立劇院運營服務平臺開始，截止目前共計演出249臺475場劇目，吸引20余萬觀眾走進劇場。參演院團涉及20個省市，演出包含9大藝術門類，其中戲曲包含15個曲種。(完)
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