手機版|
二維碼|
粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。
粉彩始創于康熙，極盛于雍正。
康熙晚期在琺瑯彩制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。
清康熙粉彩鐘馗醉酒像
早期康熙粉彩用肉眼能見小開片，深淺度也不均。這是因為那時的彩是用摻白色釉勾兌的，再加上是用膠水，所以開片又不均，有點像油畫色。
目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。
清康熙粉彩花蝶紋盤
至清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。
官、民窯同時大量生產，精細的官窯制品可與琺瑯彩媲美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。
陶瓷史家陳萬堅先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。”
雍正粉彩的彩料配制技術也較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配制后必須進行試燒，合乎要求后才能正式彩繪，經低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。
粉彩藝術效果上大多吸收了中國繪畫的表現方法，整個裝飾構圖的表現手法，設色都近似中國繪畫，與傳統的五彩比較起來，裝飾性較弱，寫實風格濃厚。
粉彩是雍正瓷器中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。
大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。
清雍正粉彩過枝桃樹紋盤
清雍正粉彩八仙人物紋洗口尊
人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”、“鹿”圖案十分多見。
當時突出的是所謂“過枝”技法。
清雍正粉彩雉雞牡丹紋盤
雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。
紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八乾九”之說。
清雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶
雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛(但不絕對)。
仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。
這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。
清雍正粉彩梅花紋碗
一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、花瓶上繪粉彩紋飾。
雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。
浙公網安備33010602010467號