手機版|
二維碼|
86歲的知名藝術家夏陽早在1950年代即在臺灣參與創立“東方畫會”，后赴歐美，以其藝術名動四方，近年定居上海。如今他還在不斷嘗試使用新材料、新語言進行創作，并致力于民間藝術傳統的當代轉化。他對寫實的辨析與思考讓人頗多反思處：
可到了二十世紀初，情況不同了，著名的學者都主張學習引進，認為中國傳統的藝術有所不如。我國自鴉片戰爭后，國勢日微，學者常抱救國之志，學習西方特長的東西。像從前老國文課本中薛福成的《巴黎觀油畫記》，形容油畫的特色十分動人，必定影響很大。而寫實又比寫真更真實，可能也聯想到”科學”，科學救國嘛，又聯系到救國。因此，自寫實畫法傳入后，迅速發展成我國美術教育的基礎課程，把它作為一切造型美術的根基，連學中國畫也首先要學西洋寫實的基本功，這下子影響大了，連民間藝師也受到影響，因為誰不想進步呢！
“相應于西方寫實的是我國的寫真，和寫實要求物質在空間的實存感不同，寫真是要求對事物的多方面認知，此在宋畫表現最為精到，還有，它是“寫”出來的，雖然極其精工，但非制作。可見中、西表現方式不同，不是進步不進步的問題。”
“寫實（仿實）既然是造型藝術的一種風格，它源自希臘，然后羅馬、文藝復興一路下來，它就是西方的一張‘名片’，就是‘洋’相，而我們卻把它當作一種‘進步’的事物引進，忘了它是洋，因為所謂求‘進步’壓下了中國人原有的審美，原因何在？”
我國傳統畫法有寫意、寫生、寫真、從來沒有”寫實”，這個名詞可能來自日本，近代許多新名詞都是這樣的。這種畫是把實物感畫出來，有立體感、質量感、空間感、透視等，就像眼見的，是西方的傳統。這種畫法的作品在明朝就有天主教傳教士帶來我國，當時人們很吃驚這種畫，好像人可以走進去，但結論是”終不入畫品”，不認為它有藝術價值。不過也有受到影響的，如明末的波臣派。
可到了二十世紀初，情況不同了，著名的學者都主張學習引進，認為中國傳統的藝術有所不如。我國自鴉片戰爭后，國勢日微，學者常抱救國之志，學習西方特長的東西。像從前老國文課本中薛福成的《巴黎觀油畫記》，形容油畫的特色十分動人，必定影響很大。而寫實又比寫真更真實，可能也聯想到”科學”，科學救國嘛，又聯系到救國。因此，自寫實畫法傳入后，迅速發展成我國美術教育的基礎課程，把它作為一切造型美術的根基，連學中國畫也首先要學西洋寫實的基本功，這下子影響大了，連民間藝師也受到影響，因為誰不想進步呢！
寫實這個詞我看有點問題，因為“寫”這個字很有意思的，可以說是中國形象表現中很有特色的一個字，甚至是很根本性的表現基礎，它是即時的、抒發式完成的，而模仿實體畫法這樣是搞不成的，它一定要層層積累才行，它是制作式完成的，因此都用有復蓋性的顏料，蛋彩和油彩都是。
而中國畫中的文人畫為了抒發更直接，單是墨色的豐富變化就足夠了，所以連色彩都放棄了，跑到民間藝術里去發展。我看寫實這個詞是前面有寫意、寫生、寫真就順便來個寫實，卻沒注意到寫的意義，我來抄一段說文解字：“小雅：我心寫兮。傳云：輸寫其心也。按凡傾吐曰寫，故作字作畫皆曰寫。”
因此寫實畫法應作“仿實”畫法就對了。有人會說，那我用毛筆宣紙來畫寫實不就兩全其美了么？不行，無法兩全，因為受到事物形體比例要正確的限制而“寫”不起來，失去了造型表現的自由，這個“輸寫其心也”，就玩不成啦！也就是說藝術表現里最核心處被壓抑，無力創作造型語言，只能走向平庸。我們看經過“基本功”之后的新中國畫，大抵是人物面部寫實，衣服及配景來一些“筆法”，除了內容題材，不管是不是流水線，其實都差不多，語言貧乏，要不然就是很精細的新工筆，跟素描差不多，語言也無建樹，因為不會“寫”，所以無法搞造型，不過現在把造型說成是形式主義，這又是另外一個題目了。其實造型這個詞目前也常意義含混不清，還有說法是寫實素描好是造型能力強，須知寫實和造型正好是對頭哎！起初聽不懂，后來才知道是對各種人物如農民、軍人、好人、壞人種種“造型”的意思。
唐朝張彥遠說：發于天然，非由述作。當然，藝術創作或欣賞藝術的人，可以是研究哲學、政治學、社會學或任何學問的人，但並不直接作用于藝術創作及欣賞，而如果作用了倒反而是壞事了，變成了各種學問的說明插畫，或根據學問到藝術作品里去找答案。這里面很多微妙的感覺很難述說，又有各種程度，說不清楚的，時下搞點子跟搞藝術搞在一起，實在是難搞。應該想想中國的藝術的大方向了！混在“當代”里不是事。
寫實（仿實）既然是造型藝術的一種風格，它源自希臘，然后羅馬、文藝復興一路下來，它就是西方的一張“名片”，就是“洋”相，而我們卻把它當作一種“進步”的事物引進，以前進步的事物都加個洋字，如洋布、洋油、洋火等等，日子久了就變成固有的了，忘了它是洋，當然物質生產進步以后，是進入到新時代了，但藝術這種精神性的東西是不能這么含混的，不過這里也分器物和風格兩方面，比如胡琴是傳進來的，但拉出自己的曲調以后它就不是胡（洋）了，而油畫材料傳入也同樣可以玩出自己的味道，弄出不同語言，但不是不同題材內容而已。
還有雕刻和建筑的格局也不宜照搬，西方有他的規律的，硬搬了就不協調，感覺很怪，但因為求進步壓下了中國人原有的審美，也就不覺得了。比如一些古人紀念館，用中國古典式建筑，卻來—個寫實（洋相）的雕像放在中庭，這是很不調和的，又堵塞在當中，恐怕在“風水”上也犯忌。
還有個詞叫“寫實主義”，我們又常會搞混了，其實就是把日常生活的情況畫下來，這連史前的巖畫都有，如果畫法和觀念內容完全一致，則只有庫爾培和六十年代興起的照相寫實派了。而相應于西方寫實的是我國的寫真，和寫實要求物質在空間的實存感不同，寫真是要求對事物的多方面認知，此在宋畫表現最為精到，還有，它是“寫”出來的，雖然極其精工，但非制作。
可見中、西表現方式不同，不是進步不進步的問題，但說也有趣，在演變史方面又有些相似，我覺得大概可以把宋時代和文藝復興來比看，雖然相差幾百年，但在歷史的長河中，這也不算什么，而是在敘事的完整精確方面不斷地進步，這方面清明上河圖達到了極致，而西方古典時期的畫也極其精彩的。兩種不同的精彩！同時我們也看到大家都向著技能的進步發展，由此可見崇拜技能的人占多數。
西方在文藝復興期，大量的教堂需要用大家喜歡的繪畫形式宣傳宗教內容展示給大眾，在宗教高度發展的時代背景之下，其杰出表現乃成永恒，無法超越，只有另辟溪徑。其實文藝復興的東西是比較世俗的，中世紀的才更表現神圣?？偟恼f來，寫實也只能是造型藝術中的一種，絕不是一切造型藝術的基礎。人們對形象的感覺（審美），才是造型藝術的根源。因此，西方在后期印象泒以后就大轉向了。這就是西方現代藝術的開端，從偏向技能性、敘事性，功能性走向廣闊的自由表現，這是西方的重大貢獻。再看我們的畫史，卻又是“古已有之”的，明朝的徐渭，正是沖破前賢取得自由，影響到八大、金農的“現代派”始祖，但我們不如人的地方是、西方在心理學上的發明，闡明了潛意識作用，產生了超現實主義。
可見中、西表現方式不同，不是進步不進步的問題，但說也有趣，在演變史方面又有些相似，我覺得大概可以把宋時代和文藝復興來比看，雖然相差幾百年，但在歷史的長河中，這也不算什么，而是在敘事的完整精確方面不斷地進步，這方面清明上河圖達到了極致，而西方古典時期的畫也極其精彩的。兩種不同的精彩！同時我們也看到大家都向著技能的進步發展，由此可見崇拜技能的人占多數。
西方在文藝復興期，大量的教堂需要用大家喜歡的繪畫形式宣傳宗教內容展示給大眾，在宗教高度發展的時代背景之下，其杰出表現乃成永恒，無法超越，只有另辟溪徑。其實文藝復興的東西是比較世俗的，中世紀的才更表現神圣?？偟恼f來，寫實也只能是造型藝術中的一種，絕不是一切造型藝術的基礎。人們對形象的感覺（審美），才是造型藝術的根源。因此，西方在后期印象泒以后就大轉向了。這就是西方現代藝術的開端，從偏向技能性、敘事性，功能性走向廣闊的自由表現，這是西方的重大貢獻。再看我們的畫史，卻又是“古已有之”的，明朝的徐渭，正是沖破前賢取得自由，影響到八大、金農的“現代派”始祖，但我們不如人的地方是、西方在心理學上的發明，闡明了潛意識作用，產生了超現實主義。
再拿寫實來談談。西方學院式寫實基本功，現在不大重視，甚至取消，就是把技術和審美兩個不同方向的教育分清了，如果在技術上訓練嚴格，會影響學生在審美（感覺）方面的自由，要知道學習初始都是少年，其影響十分深遠，可能一輩子都匡在“基本功”里，一動手就從心里冒出來，因此在造型（plastic）方面就放不開，當然，基本功好，干啥都行，要畫什么派都能畫，問題是搞藝術光靠能畫是不夠的。我國傳統評價有能品、神品、逸品等等級別，所謂能品，就是學習的好，畫得不錯，因此寫實基本功這種技能導向的教育方式，反而使創造力無形中受到壓制，使審美不能自然成長。
當然，藝術作品要由技術來完成，但在繪畫上是技術和審美（感覺）可同時成長的，甚至是審美領著技術成長，這從喜歡畫畫的小孩就看出來了，先是亂涂鴉，漸漸就一面口中念念有詞，一面畫出了媽媽，其實，有才能的孩子，少年時就能掌控一些技術，只要一點鼓勵、教一點方法，臨摹學習—下，進步就很快，所以技術設有想象中那么難，那么重要，而個性的自由成長才是最重要的。
因此，西方現代美術教育才沒有那末重視基本功，而是培養審美，而文化傳承此時就開始了。所謂耳濡目染，就是一個人在上學之前的文化熏陶，哲學家說的“先驗”，我看就是這個，這其實是非常重要的，一個人在讀書識字之前，看到的和聽到的才是最根本的文化基礎。
當然，藝術作品要由技術來完成，但在繪畫上是技術和審美（感覺）可同時成長的，甚至是審美領著技術成長，這從喜歡畫畫的小孩就看出來了，先是亂涂鴉，漸漸就一面口中念念有詞，一面畫出了媽媽，其實，有才能的孩子，少年時就能掌控一些技術，只要一點鼓勵、教一點方法，臨摹學習—下，進步就很快，所以技術設有想象中那么難，那么重要，而個性的自由成長才是最重要的。
因此，西方現代美術教育才沒有那末重視基本功，而是培養審美，而文化傳承此時就開始了。所謂耳濡目染，就是一個人在上學之前的文化熏陶，哲學家說的“先驗”，我看就是這個，這其實是非常重要的，一個人在讀書識字之前，看到的和聽到的才是最根本的文化基礎。
再說，寫實的技術也不是功夫下的越多就越好，有人搞了一輩子“寫實”，也實不起來，為什么呢？就是腦筋僵在技術上了，有在學院里基本功特別好的，后來也不一定能搞出東西來，而基本功不好也不見得畫不好寫實，有一個有趣的例子是在十九世紀中國工匠的外銷寫實畫，畫得很實在，而且還很有特色，是后來學院式寫實不能比的，就是因為在前面他們有中國的審美傳統，后來顧客要求畫洋畫，那就學一下方法，就搞出來了，無非是掙錢養家，并無救國的宏大志愿，也不是要向先進接軌。
文化傳統就是那么歷害，一旦形成，就是體系，不可取代，它是由最基本的人種性格和長期的歷史形成的，又和文化各領域密切相關，所謂創新必然連系著傳統，我們看歷史上各種的影響例子很多，但都是受到啟發而非“照搬”，即使在幾千年前，各個文化地區也都有自己的對“藝術”的看法了，也就是最根本的文化性格吧，比如希臘受到埃及的影響，瓶畫上的人物漸漸有畫成全正面有透視感的，史家認為是一種進步，其實是觀點不同，埃及是要畫一個“完全”的人，比如畫頭的側面而眼睛卻是正面的，絕不是不會畫，而是要把一個人的各部分都全面明顯表現出來。
古人基本上都會想到的是自己，人，人們，生死，天地萬物，但重點不同，我覺得埃及古人有一種“大永恒”觀念，金字塔不止是帝王（法老）的陵墓，它代表永恒。用最穩定的三角形結構，最堅固的巨大石塊，費最大力量，真正是這星球上最偉大、最堅固的人造之物，永恒的固著。古希臘人卻又不同，雖然也是先想到人，卻是活人活動的人最美，而活人中最活的就是運動員，而文人最活的部分就是嘴了，于是辯論產生了愛智（Philosophia）。
而古希臘留下的藝術，最有代表性的是記念運動員的雕像，人體美作品的典范，也是西方美術的根本，總是在可觸及的笵圍——人——的上面，也可以說觸及感是“寫實”的“實”的感覺的源頭吧！而到我國這兒又不同了，雖然同樣最關注人，活人，但偏向“活著”方面，人類是群體生活的動物，單個的活不了，而活又以“吃”最重要，因此自古，尤其在能制陶之后，“群吃”成了中國人生活的核心，一直到今天。
這就是為什么我國古代的國之重寶是鼎等等食用器物，又以最高級的技術和材料制造，以最嚴肅、最高貴的儀禮在人間流轉，它不是固著不動的。而中國藝術的最高成就是氣韻生動，栩栩如生，并且以“流動如生”的極豐富的線來表現，從來不注重眼見的實體感，而專注于神、氣的掌握，而“氣”還有“道”這些字在中國文化中太重要了，學者可以寫出很多書出來，但簡單而言無非“運行”即是根本，也就是“活”吧！
古人基本上都會想到的是自己，人，人們，生死，天地萬物，但重點不同，我覺得埃及古人有一種“大永恒”觀念，金字塔不止是帝王（法老）的陵墓，它代表永恒。用最穩定的三角形結構，最堅固的巨大石塊，費最大力量，真正是這星球上最偉大、最堅固的人造之物，永恒的固著。古希臘人卻又不同，雖然也是先想到人，卻是活人活動的人最美，而活人中最活的就是運動員，而文人最活的部分就是嘴了，于是辯論產生了愛智（Philosophia）。
而古希臘留下的藝術，最有代表性的是記念運動員的雕像，人體美作品的典范，也是西方美術的根本，總是在可觸及的笵圍——人——的上面，也可以說觸及感是“寫實”的“實”的感覺的源頭吧！而到我國這兒又不同了，雖然同樣最關注人，活人，但偏向“活著”方面，人類是群體生活的動物，單個的活不了，而活又以“吃”最重要，因此自古，尤其在能制陶之后，“群吃”成了中國人生活的核心，一直到今天。
這就是為什么我國古代的國之重寶是鼎等等食用器物，又以最高級的技術和材料制造，以最嚴肅、最高貴的儀禮在人間流轉，它不是固著不動的。而中國藝術的最高成就是氣韻生動，栩栩如生，并且以“流動如生”的極豐富的線來表現，從來不注重眼見的實體感，而專注于神、氣的掌握，而“氣”還有“道”這些字在中國文化中太重要了，學者可以寫出很多書出來，但簡單而言無非“運行”即是根本，也就是“活”吧！
再比如看近代梵高的例子，大家都知道他受日本浮世繪的影響很大，還搞過臨摹，畫里幾全用線條組成，但骨子里物質的實存感仍在，人家是受啟發而不是照搬，我們是直接把維納斯、大衛等石膏像搬來，其實石膏像的目的是易於觀察，和便利翻制推廣，如果翻制中國古代優秀雕刻的石膏像，那情況就不同了，學畫的少年就不會一頭栽進西方審美，他同時也有自己傳統的形象在那學習的初始印入腦海，而且也不必非“寫實”不可，也可以白描，讓孩子在一開始學習就能自主選擇，也可以自由選來選去，當然也可以畫各種不同的東西，應物像形嘛，那格局就不同了，其實書法也可以算是中國的基本功，這樣就不至于把中國美術教育整個陷在“寫實”里頭。前面提到的我國十九世紀時的畫工，洋老板呌他們畫外銷油畫，有宗教的、風景的、肖像的，當然要畫成洋畫模樣，有的就畫得很好的古典式西洋寫實油畫，但多數無法“全盤西化”，但看起來卻更有味道。
還有一事要特別談談，就是畫畫的人的身份，在西方的傳統里畫工和畫家差別不大，畫得普通就是畫工，才華卓越的就是畫家了，到近代才有所改變，我國古代也是如此的，但很早就分出工匠和文人兩個體系，這是我國美術很重要的特點，要特別注意的。要談中國美術就要把這兩個算在一起，否則就是不完整的，以偏概全的，現在一談就是文人畫，這是極大的錯誤。談下去就是筆墨、宣紙，搞到后來中國美術的特點好像只在宣紙上了，這不是很可笑嗎？而民間的作品多彩多姿，又使用各種素材，太豐富了，青年朋友們應多多親近它們，喜歡它們才是將來“創新”的真正根源，但要注意，不是搞研究，找“元素”！是親愛！可是要趕緊，快要消滅了。
我們近百年自毀文化搞得最來勁了，有各種原由和不同方式，其中最溫和最自然的叫做”失傳”，原因是普遍無趣！說到“趣”，這又有事談談了，而且非常非常重要。
我們近百年自毀文化搞得最來勁了，有各種原由和不同方式，其中最溫和最自然的叫做”失傳”，原因是普遍無趣！說到“趣”，這又有事談談了，而且非常非常重要。
記得梁啟超特別談到趣味，好像古人很少談到這個，古人談的是赤子之心。正心、誠意。在新民。茍日新，日日新，又日新。我看談的都是根本道理，正心誠意也不會是道德方面，因為它還在修身之前，應該是初心的意思。興趣是自然發生的，從每個人自己生出來的，越小興趣心越大，因為不知道利害關系，所以很純，哈！可以說：人之初性本趣！但小雖小個性卻已經有了，之后，漸漸成長，個性特點也隨著興趣成長，這個時候的教育我看最重要了，這個時候直觀文化的輸入—定要搞好，看的、聽的、身體接觸的種種，我稱之為媽媽文化，這個一定要自然，隨著孩子的興趣，不能勉強，如此成長起來會維持—些興趣心，也就是童心，非關利害之心，也可以說是一種審美之心，自由之心，好比是—小塊自留地吧，不要小看這塊“心田”，它是能大能小的，小就是個人的一點小喜好，在忙碌的生存中有一點自己，那末大呢？哦！那就不得了啦！
興趣養大了之后就變成浩然之氣了，胡扯啦！不是的，我來說說；梁啟超說有趣的事是：勞作、游戲、藝術、學問等，其實是進程，各種階段，看小孩子一心一意做東西玩，其實是手腦并用，最好的成長哎！然后是玩各種游戲，也就是各種各樣的接觸和學習，在充滿著興趣之心的情境下深植，這段時期可稱之為“栽心”期，因為都是以直觀感覺來接觸文化，必然和個性緊密相連，喜歡的就印象較深，這是一個人最結實的文化根本，而它們都來自藝術，而藝術里面飽含著可以看得見的、可以聽得到的哲理，緊接著文化傳統，這里大家會想到”內容”，其實造型本身就含有了，所以連不識字的人也有“哲學”的，因為—切都直接入心，往后進入到“學問”階段，梁先生說的“學問”是非常廣泛的，但具體到個人就是漸漸收攏到各自的趣味里面了，越聚則越專也越久以至于通達。
蘇軾說；浩然之氣，寓于尋常之中，而塞乎天地之間，你看他：耳遇之而成聲，目遇之而成色。隨時都在有趣的欣賞狀態中，心胸豁達，這就是具有浩然之氣啦！再看西哲叔本華，他說他看到任何小動物馬上就高興的不得了，看到狗狗尊稱為先生！哈！真是有趣。這個可以叫做審美任性！
蘇軾說；浩然之氣，寓于尋常之中，而塞乎天地之間，你看他：耳遇之而成聲，目遇之而成色。隨時都在有趣的欣賞狀態中，心胸豁達，這就是具有浩然之氣啦！再看西哲叔本華，他說他看到任何小動物馬上就高興的不得了，看到狗狗尊稱為先生！哈！真是有趣。這個可以叫做審美任性！
上面說的是個體的趣，還有群體的趣，那就是時代精神了，這個到學者寫起來就不得了，但我總覺得搞藝術的人要簡單的多，因為什么東西搞久了都會無趣，就會想“搞搞震”，西方自文藝復興搞寫（仿）實，搞了幾百年，前人都搞完了，沒趣了，只好轉頭，來一個返樸歸真，從東方藝術、原始藝術和非洲藝術得到啟發，而我們正好可以從自己的“原始藝術”——民間藝術——里去吸營養。中國文人畫也可比照來看，前人也差不多搞完了，其實近代已經有人大膽嘗試過，且有輝煌成就，那就是金農冬心先生了，他沒當過官，一個布衣，卻也有趣，當過文化服務隊領隊的，他跟民間藝術關系非常密切，所以才弄出他特別的刷書出來，我猜一定受到工匠的啟發，再看現代的齊白石，他原本就是木匠出身。
日本的棟方志功，他的“倭畫”很了不起的?，F在的丁立人都跟中國民間藝術很有“交情”。年輕人可以動動腦筋，從他里頭搞出人物看看?？傊?，趣真是一種重要根源，它是一種任性，填進才華就是美。有足夠的量就形成風氣，造成了時代精神！這個就是充實而有光輝啦！
日本的棟方志功，他的“倭畫”很了不起的?，F在的丁立人都跟中國民間藝術很有“交情”。年輕人可以動動腦筋，從他里頭搞出人物看看?？傊?，趣真是一種重要根源，它是一種任性，填進才華就是美。有足夠的量就形成風氣，造成了時代精神！這個就是充實而有光輝啦！
浙公網安備33010602010467號