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說起中國影視作品最為獨特且創作較為成熟的題材類型，武俠當仁不讓，雖幾經沉浮，但武俠題材作品從未從觀眾視線中消失過。拋開電影不說，僅武俠劇就誕生了許多經典作品。這些作品大多改編自金庸、古龍等作家創作的武俠小說，擁有很好的文學基礎，搬上熒屏后受到觀眾的歡迎，比如黃日華、翁美玲版《射雕英雄傳》，古天樂、李若彤版《神雕俠侶》，林志穎、蘇有朋版《絕代雙驕》等。
據了解，2018年，有多部武俠劇被翻拍，這讓一部分武俠迷深感期待，也引起了部分人士的擔憂：大批翻拍，是致敬經典還是消費情懷？
今年翻拍武俠劇超過10部
電視劇翻拍是業界常見的現象，不僅武俠劇被翻拍，民國黑幫劇《上海灘》、古裝神話經典《西游記》、青春偶像劇《流星花園》等許多其他題材、類型的電視劇也被翻拍，有的還被翻拍了不止一版。
顯然，一部已經獲得認可的電視劇相當于一個成熟的IP，無論對于政策風險還是投資風險、市場風險，翻拍都能較大程度地予以規避。前些年，玄幻劇大行其道，傳統武俠題材受到冷落，而當“玄幻大IP+流量明星”的模式因投入太高、風險太大、數量太多引起審美疲勞等原因而顯出疲態，武俠題材順勢回歸，也在意料之中。
據不完全統計，2018年與觀眾見面或啟動拍攝、制作的翻拍武俠劇多達10部以上，包括《倚天屠龍記》《飛狐外傳》《笑傲江湖》《神雕俠侶》《絕代雙驕》《陸小鳳傳奇》《少年楚留香》《飄香劍雨》《小李飛刀》《萍蹤俠影》《武當一劍》等。其中，大部分作品是觀眾相當熟悉的。有網友統計，電視劇《神雕俠侶》目前已擁有約14個版本。
好素材不等于好作品
“受惠于經濟、技術的發展，翻拍武俠劇在服裝、置景、特效等層面比較容易對前作有所突破。至于故事講述、精神內核等，還是要認真設計推敲，一個好素材并不等于一部好電視劇，反而可能因為主創掉以輕心、觀眾期待太高而招致差評。”影評人梁一楠說。
梁一楠的話并非杞人憂天。雖然武俠劇翻拍數量不小，但從過去的情形來看，翻拍劇取得好口碑者為數不多，有的甚至惡評如潮。比如日前上線的、由金琛執導的新《笑傲江湖》，從編劇、制作到表演、武打，觀眾對該劇的不滿是全方位的，而該劇在某影視作品打分平臺上的評分，也創下國產武俠劇歷史新低。
業界人士表示，眾多翻拍作品口碑不佳，問題出在制作粗糙，浮躁之風盛行，從編劇到拍攝的諸多環節專業性不強，存在“掙快錢”心理，甚至一部劇的資金投入最終不知落入何人腰包。翻拍尤其是經典作品翻拍，敬畏之心必不可少。
別把年輕觀眾想得太簡單
雖然許多武俠翻拍劇水準堪憂，但也不能一概而論，由郭靖宇監制，蔣家駿執導，楊旭文、李一桐等主演的《射雕英雄傳》于2017年播出，廣受好評，其成功的經驗值得后來者借鑒。
尊重原著的氣質是成功的基石。郭靖宇稱，這版《射雕英雄傳》在籌備階段，曾請某知名編劇執筆創作，該編劇堅持讓黃蓉第一集就出場，稱這樣的安排符合年輕人的欣賞習慣，但這個方案未被采用。“《射雕英雄傳》不僅是郭靖的個人成長史，更蘊含著岳飛抗金等深厚復雜的歷史背景，因此必須在開篇把郭靖父母一輩的故事講清楚，為全劇定下基調。”郭靖宇說。此外，這一版《射雕英雄傳》不用片酬不菲的知名演員，而是大膽起用新人，把更多的投資花在制作上，保證了劇作的總體水準。
梁一楠表示，除了選角、制作準確精當，翻拍武俠劇要找準作品與當代審美的契合點，如果只是換一批演員重復前作，那就沒必要翻拍了。“創作者不應把當代年輕觀眾想象成頭腦簡單、歷史虛無，誤以為他們只喜歡看披著武俠外衣的無聊戀愛，而把劇中人物設定搞得毫無邏輯，把重大矛盾拍得如同兒戲。”梁一楠說，“武俠題材、江湖世界有很多層次可挖掘，那些義薄云天、家國天下的厚重，也是當代年輕人的擔當，談情說愛之外，把作品做得有營養一點，會更受歡迎。”
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