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三種藝術手法
《紅樓夢》中有三種藝術手法，既有關文學美學，也涉及文字美學。
第一種藝術手法是現實主義，即身臨其境地描摹現實生活，也可以稱之為冷靜的寫實派。比如，劉姥姥一進賈府：
劉姥姥來至榮府大門石獅子前，只見簇簇轎馬，劉姥姥便不敢過去，且撣了撣衣服，又教了板兒幾句話，然后蹭到角門前。
此處，甲戌本側批：“‘蹭’字神理。”而次日天還沒亮劉姥姥便起來梳洗了，對門丁和周瑞家的處處“陪笑”，到了鳳姐住處則“屏聲側耳默候”，不僅飯后不住地道謝，而且求施舍時“先聽見（鳳姐）告艱難，只當是沒有，心里便突突的，后來聽見給他二十兩，喜的又渾身發癢起來”。諸如此類的描寫，把一個求人施舍的窮婆子仰人鼻息、極盡討好又戰戰兢兢的心態和舉止生動地展現在讀者面前。
又如，賈蕓想到榮國府謀個好差事，先求賈璉無果，又想著給鳳姐送點禮物，但實在囊中羞澀，不得不來找開香料鋪的舅舅卜世仁，想賒些冰片、麝香來巴結王熙鳳，沒想到這位舅舅冷笑道：“再休提賒欠一事！前日也是我們鋪子里一個伙計，替他的親戚賒了幾兩銀子的貨，至今總沒還，因此我們大家賠上，立了合同，再不許替親友賒欠，誰要犯了，就罰他二十兩銀子的東道。”先不論這話里說的賒欠貨物之事是真是假，單從字面來看，“前日”不過是三天而已，就搞出立合同這等事情，怎么看，都不合乎邏輯。就算醉金剛倪二放高利貸，給出還款的期限也不會只是短短的三天。所以，可想而知，這個舅舅其實是拿這個不知真假的事情來搪塞自己的外甥。他不但不賒賬，還訓斥賈蕓，“你那里有正經事？不過賒了去又是胡鬧”。之后又虛情假意地留吃飯，一句話尚未說完，只見他娘子說道：“你又糊涂了！說著沒有米，這里買了半斤面來下給你吃，這會了還裝胖呢。留下外甥挨餓不成？”卜世仁道：“再買半斤來添上就是了。”他娘子便叫女兒：“銀姐，往對門王奶奶家去問：有錢借幾十個，明兒就送了來的。”舅舅和舅母的虛偽、吝嗇也立刻形神畢肖。
狄更斯、雨果寫大時代，曹雪芹寫鐘鳴鼎食的大家族的衰敗過程，都涉及人的各種感情。所以我贊同曹雪芹生于1715年這個觀點，也就是抄家的時候他大約13歲，經歷過“鮮花著錦，烈火烹油”的繁華歲月，也經歷過“舉家食粥酒常賒”的窘迫和屈辱。因為《紅樓夢》中所寫的興衰榮辱如果沒有親身體驗，僅憑聽來的追憶是寫不出來的。
第二種藝術手法是浪漫主義，也就是詩詞歌賦的形式。我們看到，小說描寫到寶黛之間的愛情，比如寶玉眼中的黛玉是“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。”而寶玉夢游太虛幻境見到警幻仙子，太虛幻境的景色是“朱欄白石，綠樹清溪，真是人跡希逢，飛塵不到”；警幻仙子的外貌是“其靜若何，松生空谷。其艷若何，霞映澄塘。其文若何，龍游曲沼。其神若何，月射寒江”。以上都是用駢文來呈現的。此外，十二釵不僅美貌，還多有才華，這些才華也是通過詩詞來表現的。譬如，薛蘅蕪偶填柳絮詞，林瀟湘魁奪菊花詩，探春用駢文寫結社的帖，妙玉用詩文典故恭賀寶玉生辰，還開展了組詩社、詠海棠、詠紅梅、中秋聯句等活動。寶玉心中最美的林妹妹，更是一生與詩書結成閨中友，與筆墨結成骨肉親，自己也成了詩的化身。除了瀟湘館布置得像個上等書房一般，還在不同的場合和心緒下，填寫過《桃花行》《秋窗風雨夕》《葬花吟》《五美吟》《題帕三絕》。真是“嘉會寄詩以親，離群托詩以怨”。
《紅樓夢》的詩詞成了小說里的另一種美。曹雪芹寫這么多詩詞，是為了炫耀自己的才能嗎？不是的，因為“作者要寫出自己的那兩首情詩艷賦來，故假擬出男女二人名姓”本來就是他批判的對象。是僅僅為了塑造人物性格或暗示人物命運嗎？也不盡然。因為雖然柳絮詞寄托了寶釵的志向，葬花吟暗示了黛玉的夭亡，甚至海棠詩據說也暗示了湘云日后被丈夫猜疑而孑居。但是還有很多詩詞歌賦的作用并不限于此。例如，對警幻仙子的外貌描寫，“仙袂乍飄兮，聞麝蘭之馥郁，荷衣欲動兮，聽環佩之鏗鏘。靨笑春桃兮，云堆翠髻；唇綻櫻顆兮，榴齒含香。纖腰之楚楚兮，回風舞雪；珠翠之輝輝兮，滿額鵝黃。
出沒花間兮，宜嗔宜喜；徘徊池上兮，若飛若揚”“其素若何，春梅綻雪。其潔若何，秋菊被霜”。就是仿照《洛神賦》中的“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪”，以鋪敘警幻仙子美貌無雙，也同時暗示寶玉夢中的非真實性。而寶玉的《芙蓉女兒誄》雖說最后一句“茜紗窗下，我本無緣；黃土壟中，卿何薄命”是暗示寶黛之戀的結局，但這句話卻僅占整個《芙蓉女兒誄》三十分之一的篇幅。寶玉的《姽婳將軍詞》則更和人物的性格、命運無關了。可以說，曹雪芹小說中的詩詞是其瑣碎日常的另一境，是其“迥別紅塵”的另一種表現。
叔本華說過，人生的悲苦可以通過藝術的方式來宣泄。《紅樓夢》中，情被轉化成了能夠感化人心的意象。比如《葬花吟》，“愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭”。林黛玉不能離開“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”的環境，但是在自己創造的藝術王國里，可以實現“坐忘”。詩詞歌賦，成了紅樓夢超越無常人生、產生藝術美感的方式。曹雪芹有現實主義，卻又不限于現實主義，他以獨特的審美眼光從悲歡離合中提煉出藝術，留給后人體味和感受，使他自己的《紅樓夢》成了所有人的《紅樓夢》，也即西方所言的“凈化”作用。
第三種藝術手法是超驗主義。《紅樓夢》是曹雪芹歷經滄桑之后，痛定思痛，為經歷的種種尋找脈絡而寫成的作品。小說開篇為什么會有一塊無才補天的頑石？不要忘了曹雪芹寫書的初衷：“今風塵碌碌，一事無成……自欲將已往所賴天恩祖德，錦衣紈绔之時，飫甘饜肥之日，背父兄教育之恩，負師友規訓之德，以至今日一技無成，半生潦倒之罪，編述一集，以告天下人。”他在人世間沒有讀書中舉，沒有承擔起讓世俗社會艷羨的“光宗耀祖”的“補天”重任。
所以他為自己設計的仙界出身是“先天不足”——“原來女媧氏煉石補天之時，于大荒山無稽崖煉成高經十二丈，方經二十四丈頑石三萬六千五百零一塊。媧皇氏只用了三萬六千五百塊，只單單剩了一塊未用，便棄在此山青埂峰下。”也就是說，只有他自己是“無材不堪入選”。又如寶黛如此相愛、相配卻不能終成眷屬，所以在他們的前身中，絳珠仙草曾受神瑛侍者甘露之惠，卻并無水來還他，于是想“他既下世為人，我也下世為人，將我一生的眼淚還他，也還得夠了”。換言之，轉世為人的寶玉和黛玉本來就是為還淚的一段緣分，淚盡緣止，本來就無姻緣之分。篇首的神話不是迷信，不是俗套，而是曹雪芹為人生中遇到的最感不合理和不甘心的經歷做出的一種解釋和安慰。
對于《紅樓夢》的研究，新紅學開山鼻祖胡適先生，首倡“作者”和“版本”兩條研究路徑。胡適先生的得意門生、著名考證派新紅學家周汝昌先生，則進一步將“紅學”界定為“作者學、版本學、脂學、探軼學”四個方向。兩位學者雖為大家，成就彪炳，然而將作為小說本體的《紅樓夢》原文研究排除在紅學研究之外，實在有失偏頗。近幾十年來，雖然不斷有學者對紅樓夢小說原文做出扎實的研究，但絕大多數集中在人物、醫藥、法律、飲食、服飾、園林等等微觀方面對小說進行把握。
在此，我們認為，對《紅樓夢》小說原文的研究應該而且必須包括在紅學研究的范圍之中，嚴肅的紅學研究必須包括五大方向——“作者學、版本學、小說本體學、脂學、探軼學”。而本文即嘗試兼用文學與考證的方法對《紅樓夢》小說做出的整體藝術研究。紅學并非只有歷史考證一枝獨秀，而是必須以歷史考證、文學分析和哲學詮釋三足鼎立。紅學成果不僅要在學報和報紙等紙媒發表，而且也要借助微信公眾號等新媒體傳播，使更多《紅樓夢》愛好者有據可依、以真去偽、以真達義，以此邁向21世紀“電子智能紅學”的新通途。
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