這是一位敢于追求與直言的畫家，用自己的率真、人生體驗與獨特語言，將一種從骨子里透出來的濃郁的西北味道傳遞在作品上，表現著中國農民的真實生存狀態。他作畫不為討好市場，而是以推動中國畫的發展為己任，執著追求適合自己的藝術。

　　數十年如一日，不懈探索中國水墨人物畫的筆墨新形態，他因貢獻突出榮獲“吳作人造型藝術獎”。他畢生都在追求成為真正意義的寫意人物畫畫家。

　　著名評論家郎紹君曾評價說：“當今畫農民，以郭全忠的作品最有‘味’——有一種前所未有的地域與個人特色。”

　　郭全忠

　　1944年生，祖籍河南。1969年畢業于西安美術學院。中國國家畫院研究員，陜西省文史館館員，西安美術學院客座教授，中國美術家協會會員。陜西國畫院原副院長。

　　｜榮獲“吳作人造型藝術獎”

　　郭全忠：獲得“吳作人造型藝術獎”實在讓我沒想到。因為之前我從沒有舉辦過個展，也沒真正出過一本大畫冊，甚至評委們沒有跟我要過任何資料。這個獎保密工作做得非常好，沒有驚動畫家，當時我接到通知也只是說去開會。后來知道是范迪安館長領頭，帶著很多理論家評選的。

　　這個獎能夠給我，我很震動，也很感動。可以這樣說，我甚至震動得幾年都翻不過身來，我感覺肩上的擔子不是變輕了，反而加重了。讓我感動主要是覺得還是有人理解和肯定我的努力，我的心血和堅持沒有白費。

　　這個獎頒給我，我認為不僅僅是對我處理中國人物畫造型問題的肯定，我覺得還應該包含很多，比如作品里面的精神含量的問題，對現實理解的問題等。

　　在大學學素描時，主要就是學畫黑白灰、立體的塊面、光線，大部分人學到的都是造型能力。但我理解素描并不是這么簡單，我覺得真正的素描學到的應該是把握“關系”的能力，也就是我們的眼睛把握整體的能力，或者叫做把握畫面上相互關系的能力。其實，任何領域的訣竅都在“關系”上，點線面、黑白灰、起承開合都是關系的問題。

　　從西畫上我學到了一個詞叫“異質同構”，這個詞給我的啟發很大。所有的物體從物理上來說都是由物質組成的，鐵和棉花都是物質。在畫面中，不存在鐵的比重比棉花大的問題，它更多體現的都是一種物質。這樣一下子就從具體的東西中跳出來了，全都是筆墨，全都是自己有個性的、有精神的筆墨，而用不著一定去畫衣服是布的，手是肉的，鋼筆是鐵的。如果畫面在這個具體問題上沒有突破，筆墨實際上并沒有過關。

　　｜從寫實到寫意人物畫

　　郭全忠：原來我是很寫實的畫家，《萬語千言》很寫實，但是后來我為什么要去轉變呢？因為我發現有兩個矛盾：一個是無論如何寫實的中國水墨人物畫在表達和表現力上都與油畫有較大的差距，而且中國畫筆墨和材料的優勢也得不到充分的發揮，而只有寫意才能使筆墨和材料得到充分的發揮；二是中國人物畫畫家有一個尷尬，就是到了一定年齡隨著體力、眼力的減弱會走下坡路，而不像齊白石、黃賓虹等山水花鳥畫家，越老越辣。主要原因是這些畫家作品過于寫實的結果，當時我想如果側重寫意可能就突破了，寫意人物畫注重的不是生活中的造型而是心目中的造型。這樣，筆墨就得到充分的發揮了，造型也不受到年齡的束縛了。有了這樣的認識后，我從1987年就開始調整方向，去理解中國畫的筆墨是什么，寫意是什么。

　　作品《萬語千言》，誕生于文革那個特殊年代過后，是特定歷史時期的主題性創作。從題材的選擇、思想性、典型的形象、典型的環境，都代表著那個時期對現實主義的理解。但我覺得這幅作品呈現的是過多的人為擺布的一個畫面，人為性過重使得古典主義的味道太濃，缺乏活生生的現代人的一種親切感。我意識到更容易讓人產生震撼的是找到真實的感覺，一旦抓住最重要的真實以后，你對表面的“真”就可以忽視、放棄了，這是我突破的一個很重要的點。

　　當年，在困惑于到底該怎么轉變的問題的時候，“八五美術思潮”給了我極大的沖擊，以至于我六七年都沒有話語能力，思想麻木了，說話不知道說什么好了，怎么畫畫也不知道了。

　　1994年一位名叫吳毅的旅美華人畫家的出現，讓我清醒了過來。吳毅先生非常具有愛國心，他執著地想要為中國畫的發展做點什么，前后陸續以個人能力籌資安排了當時國內一些理論家、畫家訪美，目的是讓國內的藝術家親眼見識外面的世界，了解美國當代文化和西方文化的現狀和信息。我有幸被邀，在美國他的家里住了45天。美國的藝術收藏特別廣泛，各大博物館收羅了世界各國大量經典的藝術品。大都會博物館我看了七天，也看了哈佛大學博物館、幾個現代藝術館和華盛頓的幾個博物館，四十多天幾乎都泡在博物館里。那段時間我深刻地思考、體會到了西方文化、藝術到底是什么，它是怎么發展的，哪些是值得我們學習的，而我們自己的哪些東西是必須去堅守的，一下子感覺醒悟了、清晰了、成熟了。從以前痛苦的不知所措變得心里踏實了，自己的藝術之路該怎樣走也明確了。1994年以后，筆墨圖式符號形成后，我就開始轉向表現心靈的東西，開始有意識地強調對生活的主觀感受，已經不僅僅停留在對物質生活層面的表現了，更多的是對精神生活的解讀和體悟。

　　｜畫出人生真實的體驗

　　郭全忠：我作品中的苦味，也曾經有人叫它苦澀感，還有人說是“丑”。其實這是我的人生體驗。我早年家境很苦，作為我們這一代人，經歷的事情太多太復雜了，一生走來吃了很多苦，藝術創作路子又那么苦，每一處都輕松不起來。很多人曾經把這種“丑”視為我作品的弱點，我也沒法做太多解釋，更不去與人強辯。說句心里話我也不是畫丑，也不認為我的畫是丑畫，我覺得這樣才是真實，矯揉造作、過分粉飾的東西才叫丑。

　　說苦澀我還是理解的，現實的扭曲能通過粉飾后那種漂亮的東西去傳達嗎？藝術往往需要一些夸張，夸張是藝術語言，為了某種藝術需求的夸張，是不存在美和丑的關系的。如果是為夸張而夸張，為變形而變形，這種夸張是沒有精神含量和精神追求的，我認為那就真是丑了。為了某種精神必須要去夸張和變形的話，那是一種勝利，是一種藝術語言，是一種成功。

　　可以說，這種“苦澀”的畫面是我有意而為之的，但這并不反映陜北農民的普遍狀態，或者說與陜北有一定聯系但不是直接聯系。陜北農民的苦與樂也是我的苦與樂，因為我出身在農民家庭，我覺得他們的命運就是我的命運，也是中國人、整個中華民族的命運，我從來沒有把這狹隘地理解為哪個人的命運。恰當一點說，我覺得反映了在社會劇烈變革的時代，一個心中有創傷，心靈有痛苦、有矛盾、有尷尬的畫家，他眼中的陜北農村世界，其意義更多的是給人一種思考或啟示。

　　｜這到底是怎樣的“味”

　　著名評論家郎紹君曾評價說：“當今畫農民，以郭全忠的作品最有‘味’——有一種前所未有的地域與個人特色。”

　　郭全忠：我們在看別人畫時，經常說這個畫有味，那個畫沒味。至于什么叫“味”，又是不容易說清楚的。同時，每個人的作品的味又不一樣，其實一個藝術家有自己獨特的味道是很不容易的。作為我來說，確實具有像你說過的有獨特的“苦味”，這也是我對人生實實在在的體驗，我強調一定把自己的人生體驗畫進去，畫不進去就是失敗。

　　我對這個味是很看重的，我覺得真善美并不應該是藝術去直接表達的，甚至哲理、思想，這都不是藝術的直接表達，實現藝術真正直接的表達還是要靠味。

　　我作品中的陜北農民的味，有種樸實，還有一種厚味，這不是耍耍筆墨、耍耍帥和輕薄就能有的，我要把真實的感覺畫出來，和我做人追求真的人格是相連的。這種味道是我由人生體驗的苦澀和許許多多的生活感悟組成，是我的審美追求。如果一個人的人生體驗和我相似，他就會產生強烈共鳴，也就會更深地理解、認可我這個味。