朱金木雕又稱漆金木雕，是浙江省寧波市的漢族傳統工藝品“三金”(金銀彩繡、泥金彩漆、朱金木雕)之一。以樟木、椴木、銀杏木等優質木材作原料，由浮雕、透雕、圓雕等形成。運用了貼金飾彩，結合砂金、碾金、碾銀、瀝粉、描金、開金、撒云母、鋪綠、鋪藍等多種工藝手段，并涂以中國大漆而成。木雕構圖飽滿，造型古樸典雅，雕刻精美，內容多是喜慶吉事、民間傳說等，具有寧波獨特的地方風格。唐代高僧鑒真和他的弟子在日本建造的招提寺，就采用了很多朱金木雕做裝飾，其中講經殿、舍利殿等的朱金鏤雕風格與現存的寧波阿育王寺裝飾雕刻十分接近。

　　朱金木雕的淵源可以追溯到漢代。1953年發掘的祖關山漢墓中曾經發現過漆器的痕跡。唐宋時期，由于禮制的限制，朱金漆木雕并沒有進入普通人的生活，而是被廣泛應用于各大寺院，例如天童寺、雪竇寺、七塔寺等。朱金木雕的一大用途是用于制作匾額。宋代宋高宗、宋孝宗曾經御書寧波阿育王寺匾額，這些匾額全部采用朱金木雕工藝制作。制作佛像是當時朱金木雕的另一大用途。日本大德寺、京都國立博物館、美國波士頓美術館中所藏寧波古代佛教繪畫中均體現出佛殿的紅柱和金漆屏風。南宋時，借助海上絲綢之路，寧波木雕工藝與日本的木雕工藝產生了交流和融合。寧波的絲織、漆料和建筑、雕刻工藝傳入日本，同時，日本的黃金、砂金和描金物品也傳入寧波，寧波的朱金木雕工藝因而得以豐富。

　　明代，寧波的木雕從業者受到“匠戶制”的組織，開始為官府服役，從而產生明顯的世襲專業分工。晚明商品經濟有了一定的發展，朱金木雕開始從官府和寺院進入民間富戶，并在祭祀和高檔器皿中得到應用。清代開放手工工匠自由經商，此時形成了各式各樣的商號和作坊。晚清五口通商之后，寧波朱金木雕藝人為了適應時代的變化，開始涌入寧波城內，成立行會等組織，并將當時時興的京劇和西洋題材納入到木雕創作之中。民國時期，寧波富商在家庭裝修上大量采用朱金木雕工藝，同時民間婚禮、賽會、集市的盛大排場也使得朱金木雕的應用盛極一時。

　　抗日戰爭時期，朱金木雕行業蕭條，優秀藝人紛紛返鄉躲避戰火。中華人民共和國成立后一段時間，朱金木雕曾有所發展，但在文化大革命期間遭到了較大破壞，直至改革開放才有所恢復。

　　朱金木雕工藝已有1000多年歷史。它源于漢代的雕花髹漆和金箔貼花藝術，屬彩漆和貼金并用的裝飾建筑木雕，多用于寺廟的建筑裝飾與佛像制作。

　　寧波朱金木雕的人物題材多取自京劇人物的姿態和服飾，稱之為“京班體”。據傳，100年之前寧波城內有一位徐莜照師傅，能雕大過一丈、小至一寸的各類人物。他每次從城隍廟看戲回來，戲里人物的骨架就想好了。京班體的構圖格局，均采用主視體，將近景、中景和遠景處理在同一平面上，前景不擋后景，充實飽滿，井然有序；在表現手法上，采用“武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，武士挺胸”的民間表現手法，使傳統的寧波朱金木雕妙趣無窮，引人入勝。

　　朱金木雕的藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以有“三分雕，七分漆”之說。正是這種工藝，使朱金木雕產生了富麗堂皇、金光燦爛的效果。