非遺不是靜止不動的，它的“世代相傳”，不是同一個東西、同一種方式永遠不變地一代一代傳下去，而是文化傳統在一代代人的能動實踐中不斷被賦予新的創造。非遺是一個文化現象的整體，不只是一件件體現文化傳統的產品或作品，更是可見、可參與的生活；不僅僅是某種文化傳統的表現形式，還包括其內容本身。

　　說到非遺傳承，許多人想到的一個詞匯是原汁原味，然而專家卻指出，所謂的原汁原味傳承，如果強調過頭，不僅不符合文化傳承的歷史規律，還可能把鮮活的文化傳統變成僵化的木乃伊。

　　以蘇繡為例，它以江蘇蘇州、吳縣一帶為生產中心。春秋時期，當地的百姓已經將刺繡用于服飾；唐宋時有了針線細密、設色精妙、形象栩栩如生的特點；明清時期，蘇繡的風格進一步形成，不僅“家家養蠶、戶戶刺繡”，而且吳門畫派也推動其發展，以針作畫，巧奪天工。明代《姑蘇志》作了高度概括：“精細雅潔”，稱其為蘇州繡。

　　古老的蘇繡一直隨著時代在發展，清末民初沈壽的“仿真繡”，吸收西方繪畫的色彩、光影原理，注重逼真和立體感。上世紀初楊守玉的“亂針繡”，線條長短交叉、分層加色。新中國成立后任嚖嫻的虛實“亂針繡”，將素描的筆觸與虛實效果融于繡品中。新世紀的繡娘作品，則既有素描的光影效果，又有碳粉的質感。

　　沒有一代代刺繡人對新知識的學習和博采眾長，又何來今日蘇繡多姿多彩的生動局面。專家指出，非遺不是靜止不動的，它的“世代相傳”，不是同一個東西、同一種方式永遠不變地一代一代傳下去，而是文化傳統在一代代人的能動實踐中不斷被賦予新的創造。

　　時代在發展，環境在變化，人也在變化，每一代乃至每一個人都有自己對事物的體驗和認識，有自己的個性和創造活力，正因如此，才有文化的發展和演變，才有文化多樣性的出現和豐富。這是非遺與文物的本質區別，文物是不能再創造的，文物的再創造是造假。

　　此外，非遺傳承的再創造，能否成為新的傳統，也需要經過相關社區、群體的實踐檢驗，得到他們的情感認同。人民大眾去蕪存菁的力量是強大的，他們會在自己的感受中判斷哪些實踐、哪些技藝，哪些內容和形式、品種和題材的變化與更新，能給他們帶來情感的認同和審美的愉悅，帶來將過去與當下聯結起來的體驗，如此，他們會接受；反之，會排斥。

　　作為優秀傳統文化的代表，我國非遺在國際社會的可見度日益提高。近幾年我國的非遺保護工作總結形成了一個基本理念：見人見物見生活。很多非遺項目本身就是大眾持有、大眾習俗、大眾愛好，其延續主要不是依靠技藝傳授，而是大眾參與和實踐。