山西漆藝的歷史源遠流長，山西漆器在工藝、造型和裝飾等方面，均體現了山西地域文化典型性的特色，器形莊重典雅，裝飾手法巧妙、精練成熟，代表著漢文化最具成就性的水準。在山西省運城市的國寶建筑永樂宮，由清華大學雪花秀非遺保護基金主辦的“文化之美·漆心可見”年度成果展，讓我們感受到了山西漆器髹飾技藝，揭開了山西漆器的真實面目。

　　在永樂宮的三座宮殿中，來自“漆器工藝與創新設計研修班”學員的三十三件創新漆器作品，以及明清時期留存下來的十九件山西漆器文物，展現了山西漆器精湛的髹飾技藝。展出的漆器、文物或許斑駁黯淡，但透過它們，我們看到了曾在這片土地上生活的山西人在工藝美術和生活美學上的成就與智慧。

　　說起漆器，很多人認為南方土的漆器更多。實際上，古代漆器的使用南北方都有，指示南方的環境更適合漆器的保存，北方的環境相對比較干燥，不適合木質材料的保護。所以山西出土的文物不只有青銅器、石刻，也有大量的漆器，只是沒有保存下來。

《茶具》，周吉欣、剔犀髹飾技藝，2018年（展陳于三清殿）

　　關于漆器保護，山西博物院設有專門的文物保護中心。“上世紀50-80年代，因為技術的欠缺，加上北方氣候不利于木胎漆器的保存，很多漆器沒有保存下來。隨著科技進步和發掘技術手段的提高，最近幾年我們發掘和保護的漆器越來越多，包括西周漆器上面裝飾的蚌殼、蚌片都被保留了下來。”山西博物院發展部山西的主要漆工藝有三種，分別是新絳云雕工藝(剔犀)、稷山螺鈿工藝、平遙推光漆工藝，在歷史上看這些工藝對山西人民的生活美學產生了重要的影響，也成為中華文明具有代表性造物和工藝能力的表現。

　　說到漆器的制造工藝，不得不首先提到的就是剔犀工藝，其中絳州的剔犀工藝最值得一提。剔犀是雕漆工藝的一種，也被俗稱為云雕。絳州剔犀技藝傳承人何鵬飛介紹說：“剔犀整個制作過程，以單線的形式去表現所有想表達的東西，包括黑紅相間的漆層和單線環繞的圖案，環環相扣，一層疊加一層。可以表現一些像饕餮紋、龍紋、如意紋等吉祥紋樣，比較有代表性的是像如意頭一樣，扁式頭圓的如意云紋。我們還結合圖案進行設計，可以做團壽、團福這樣的字。在整個傳承過程當中，我們是傳統和創新并行的，我們會開發一些新的產品，比如手鐲、掛件，紋樣還由原來的云紋回鉤組成，使其具有剔犀的代表性特征。”

《陽光海浪》，李雅明，堆漆彩繪，2018年（展陳于三清殿）

　　何鵬飛自幼便跟隨父親何俊明學習剔犀技藝，但是他的父親原本是不愿意他去接替父親的手藝的，因為父親深知這一行業的心酸和不易。“父親不希望我去經歷他所經歷過的苦，但在他的內心深處還是希望我能繼承他的衣缽。我很小的時候，他就會帶我去接觸這些工藝，寒暑假我也會幫他做一些基礎工作，所以就逐漸對這門手藝有了深入的了解。我也希望我的下一代能夠把這門手藝傳承下去。”何鵬飛說。

　　山西稷山螺鈿工藝也是山西漆器裝飾工藝的一種，螺鈿工藝是指選取各類天然優質貝殼、蚌殼，進行挑選、分離、剝層和磨制后，裁成圖案所需的薄片或幾何圖形的小片，在漆面上以此為原料進行鑲嵌，形成最終的裝飾紋樣。受到工藝水平限制，我國螺鈿漆器早期多使用厚螺鈿，螺鈿片約厚0.5毫米至2毫米，顏色信白，質地較硬。隨著技術的進步，厚度逐漸變薄，螺鈿片也變軟厚螺鈿一般選用河蚌殼，而薄螺鈿則來自于珍珠貝、鮑魚貝、夜光螺等殼面色彩更加斑斕的貝類。

　　從現存的文獻中看，對稷山螺鈿漆器所用的原料記載較少，其來源也不得而知。這里面的故事我們只能從螺鈿技藝傳承人身上尋找。2016年12月，稷山螺鈿漆藝傳承人李愛珍獲得了“中國工美行業藝術大師”稱號，她的丈夫馬貴堂也是稷山螺鈿漆器髹飾技藝傳承人，山西省漆器藝術協會副會長。兩人均為家傳螺鈿藝人，從養家糊口的工作，到熱愛這一行，全心投入去研究，經歷了無數的艱辛。李愛珍堅守螺鈿漆器制作古法，作品均采用天然大漆制作，在國內外屢次參展獲獎，影響較大。

　　螺鈿漆器髹飾技藝傳承人馬貴堂說：“制作漆器不能拘泥于傳統，在螺鈿制作的過程中，我們一邊學習，一邊繼續創新和深化。”李愛珍和馬貴堂兩人合作的捏抬漆器《鬼谷子下山》，用天然生漆混合貝克粉做胎，加入短的麻絲提高胎體的堅硬度，避免了傳統漆器使用木胎、竹胎易腐的問題，是在堅守傳統的基礎上創造出的獨有做法。

《朝元圖》局部，元代壁畫（位于三清殿）

　　對于漆器制作，兩人的態度既淳樸又深刻：“做漆器好像是跟大自然的一次對話。漆樹是自然給的，用漆樹上的汁液做出東西，等于要跟自然對話。對話要對什么?要為人類服務。現在我們要把漆器繼承下去，要做出一些創新的東西，必須和實用器結合起來。”

　　隨著平遙古城的旅游業的興旺，平遙推光漆工藝也開始聲名遠揚。平遙推光漆器的表面裝飾工藝種類繁多。其中最為經典的“平金開黑”“彩繪勾金”“擦色”“色金”“描金”“貼金”“暈金”“搜金”等，在紅、黑色漆面上用金色線髹飾的描金彩繪工藝是從明代開始發展的。值得一提的是，在平遙漆藝匠人的努力鉆研下，失傳的“堆凸罩漆”工藝得以恢復。

　　薛生金就是平遙推光漆器髹飾技藝國家級非遺傳承人，同時，他是將平遙上傳的堆凸罩漆恢復成功的匠人之一。“這個技藝明代就有，但是到了清末就沒人做了。60年代，有人到平遙來找堆凸罩漆工藝做出的作品，在請教師父無果后，我就開始自己琢磨。”薛生金說，“我跟老師學的是傳統技藝，傳統技藝主要來自民間。但我學徒時，就喜歡研究不同的技藝，比如說國畫、油畫，然后也把它們運用到漆藝上。”

　　“平遙漆器這些年來是遇到了些挑戰。大概五年前，這邊的旅游發展起來，大批漆器都是銷售給游客的。后來人們生活質量提高了，認知也提高了，加上平遙漆器在材料和技藝等質量方面出現了問題，漆器行業逐漸不行了，現代的粗制濫造已經不能滿足市場消費者的需求。由于現在的漆業從業者逐漸認識到天然大漆材料的重要性，并且積極設計創新，整個行業又開始漸入佳境。”薛生金說道。

　　薛生金的兒子薛曉東師從自己的父親，雖然他也像父親一樣，喜歡鉆研不同技藝，但是他更是什么都學，不僅在福建學習過漆畫，加上他接受了現代化教育，所以在作品創新更加大膽和多樣化。“我們一家三代都在傳承漆藝，我父親一輩子都在創作當中，他的靈感主要來源于日常平實的生活。而我接受了院校教育，會在傳統基礎上加入一些不同的理念。到了我女兒這一代，會更加強調理念，甚至會加入很多抽象的設計元素。她會先接受傳統，再打破傳統，然后將傳統技藝、傳統圖案用到現代造型上去。”薛曉東說。

　　對于女兒薛夢瑤學習漆藝，薛曉東對她提出了一定的要求：“首先她要先把傳統的東西傳承下來，比如傳統技藝和傳統圖案，然后才可以打破這些去創新。作品可以分為兩種:一種是藝術作品，更體現個性，將傳統的技藝和圖案運用到現在造型上;另一種是實用作品，比如首飾盒、漆碗等。作為實用美術，還是要更貼近生活一些，符合當代民眾的審美要求。”

　　薛夢瑤說：“我本科學的是視覺傳達，可以說跟漆毫無關系。因為在我的生活中，漆太司空見慣了，我反而對其他的專業更感興趣。但長大之后，我有了新的認識，我慢慢開始發現漆的美，也意識到這門手藝需要傳承。”

　　“我學的是視覺，所以我會從平面這個方向尋找靈感，然后跟漆器結合起來。從我的角度來看，漆器是可以從兩方面發展的，一方面是走傳統路線，另一方面是做當代創作。比如我的作品‘不知不覺’，就是把山西人以前用的鍋刷手柄髹上漆，變換一種形式，讓它重新煥發出一種不同的魅力，讓它重新走入我們的生活，跟時代同步。這也是我未來的漆藝發展之路。”薛夢瑤說。

永樂宮展覽現場

　　從歷代漆器的演變上，可以明顯看到，山西漆藝在技術上不斷發展進步的軌跡，當然這離不開手藝人們的苦心經營和耐心傳承。中華人民共和國成立之后，山西各地陸續建立了稷山工藝美術廠、平遙推光漆器廠、新絳工藝美術廠、代縣木器廠、太原金漆鑲嵌廠、榆次工藝美術廠、運城地區工藝美術廠、臨猗縣工藝美術廠八個基于漆工藝進行生產的企業。可見漆藝在山西省的普及度之廣，品類之盛，得以細分至不同工藝而進行生產。雖然這些企業隨著市場經濟的發展自身經營出現問題，后勁不足。但工廠的建立，一方面對恢復傳統工藝、研發適合新時代的漆器品種有著決定性的作用;另一方面也發掘和培養了大量的工藝美術人才，為山西漆藝重現輝煌打下了基礎。

　　在采訪和走訪的過程中，山西漆藝傳承人、非遺傳承人都強調了堅持傳統的重要性，以及對現代市場粗制濫造的擔憂，但無論年長還是年輕的手藝人都一致認同創新的重要性。堅持傳統，就意味著要堅持使用天然大漆材料，保證工藝水準，也保證技術的穩定傳承。創新則是從圖案、紋樣、形式上通過創新使得已經遠離日用的漆器重新進入人們的生活。在發展漆畫、漆雕塑等漆藝術的同時，努力提升漆器的實用性，這是幾位傳承人不斷強調的。

　　用傳統工藝制作的漆器，成本相當高昂，目前還無法真正做到每個家庭都可以拿來使用的程度，但我們相信，在一代代傳承人不斷研發、改進、創新的努力下，漆藝這一歷史悠久的傳統工藝、歷代勞動人民的偉大創造，定能夠再創輝煌，走進千家萬戶。