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第七屆北京國際電影節(jié)正在進(jìn)行，在“合拍”“IP”“網(wǎng)大”等關(guān)鍵詞外，中國電影行業(yè)的人才缺口也成為關(guān)注的焦點。
中國電影的人才危機(jī)的確不是偽命題。一個最能直接反映這個問題的現(xiàn)象是：往往一部電影剛?cè)〉贸晒Γ@個劇組的各個工種負(fù)責(zé)人就相繼成立自己的公司，無論演員、攝影師、錄音師、剪輯師還是美術(shù)師，無一例外都干起了導(dǎo)演。于是乎，新晉導(dǎo)演越來越多，新的影片越來越多，而專業(yè)技術(shù)工種的人才卻越來越少，行業(yè)的專業(yè)化也成了問題。用捉襟見肘來形容這場人才危機(jī)，并不過分。
問題究竟出在哪里？
中國電影太缺自己的“藍(lán)翔”
一個活生生的例子：演員徐崢自幾年前的《人在囧途之泰囧》后，完成了由演員向?qū)а莸霓D(zhuǎn)型，拍攝《泰囧》的過程中，他也組建了自己的專業(yè)團(tuán)隊。然而，就在徐崢籌備“囧”系列第二部影片《港囧》的時候卻發(fā)現(xiàn)，上一部影片的攝影師也成立公司當(dāng)導(dǎo)演了，沒有了御用攝影師，團(tuán)隊的搭建又得從頭開始。
影視行業(yè)有個非常形象的術(shù)語——軋戲，它指的是演藝人員在同一時期同時參與多個項目，在不同劇組、不同角色間來回竄場。軋戲多了，自然無法在具體項目、某個角色里投入太多，最后拍出來的作品也不會太好。據(jù)了解，當(dāng)前國內(nèi)某些年輕演員同時軋戲多達(dá)11部，讓劇組叫苦不迭。“但觀眾不是笨的，這樣荒腔走板拍出來的電影，看一次、兩次也許還可以，第三次就不會看了。”制片人譚芷珊說。
為什么這么缺人？這與十幾年前中國電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模的迅速擴(kuò)大有直接關(guān)系。“人才成長速度趕不上產(chǎn)業(yè)發(fā)展速度。”清華大學(xué)影視傳播研究中心主任尹鴻說。從改革開放初期年產(chǎn)幾十部電影，到現(xiàn)在年產(chǎn)700多部電影，再加上大量的網(wǎng)絡(luò)大電影，突然這么大的創(chuàng)作量，人才缺口自然會出現(xiàn)。“這個時期，新的網(wǎng)生代出現(xiàn)，電影人也正在換代，無論創(chuàng)作者還是觀眾，上下兩代人之間橫亙著20年的時間，人才少、創(chuàng)作量大，直接導(dǎo)致跨界創(chuàng)作人員特別多。”
缺口不僅出現(xiàn)在導(dǎo)演、編劇、演員等最核心的創(chuàng)作人才。幾年前，導(dǎo)演馮小剛的一席話至今仍令人記憶猶新：“中國電影行業(yè)最缺的是自己的‘藍(lán)翔技校’。”電影行業(yè)的“藍(lán)翔技校”，意味著要為中國電影培養(yǎng)最基層和具體的技術(shù)工種，比如燈光、美術(shù)、化妝、錄音等。
盡管有人說“電影是導(dǎo)演的藝術(shù)”，但實際上，電影行業(yè)里無人不曉的一個事實是，現(xiàn)代電影是一個龐大的工業(yè)體系，每一個細(xì)小的工種都是一顆必不可少的螺絲釘，任何一個松動都會直接影響整部電影的表現(xiàn)力。而在工業(yè)化認(rèn)識的基礎(chǔ)上，對“螺絲釘”進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)，顯然是當(dāng)前的中國電影行業(yè)最缺乏的。
“現(xiàn)在越來越多的國內(nèi)從業(yè)者都有向國外學(xué)習(xí)的意愿，但回到中國現(xiàn)實環(huán)境中來的時候，還是以老派的做法來做事，這是不行的。”華人文化控股集團(tuán)聯(lián)席總裁應(yīng)旭珺說。
她所說的老派做法，指的是過去中國電影的作坊式生產(chǎn)方式。雖然電影產(chǎn)業(yè)化改革已經(jīng)進(jìn)行了十余年，中國電影工業(yè)化水平的突飛猛進(jìn)也在《捉妖記》《美人魚》《鬼吹燈之尋龍訣》等影片中可見一斑，但作坊式生產(chǎn)的思維模式仍然對今天的中國電影行業(yè)影響頗深。“工業(yè)大片要求每個工種的專業(yè)性和緊密咬合，而部分中國電影從業(yè)者尚未意識到這個問題的重要性，這在某種程度上進(jìn)一步稀釋了人才基礎(chǔ)。”
一輩子沒進(jìn)過劇組，卻在教如何執(zhí)筒
人才如此缺乏，是因為中國的高校沒有培養(yǎng)電影人才嗎？
答案是否定的。恰恰相反，中國是世界上學(xué)習(xí)電影的人最多的國家。在中國，除了北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、中國傳媒大學(xué)等電影人才培養(yǎng)的專業(yè)大學(xué)外，不少綜合性大學(xué)也設(shè)置了與電影相關(guān)的學(xué)科，尤其是電影表演專業(yè)。每年年底，幾家電影專業(yè)院校的表演專業(yè)招生都吸引著全社會的目光，甚至成為國內(nèi)新聞行業(yè)年年固定的“大餐”。年年都有這么多學(xué)生畢業(yè)，為什么不僅電影行業(yè)還是缺人，而且還有不少學(xué)生畢業(yè)就失業(yè)？
“最大的問題就是培養(yǎng)沒有專業(yè)性，我們不是由專業(yè)人士培養(yǎng)專業(yè)的人才，導(dǎo)致的結(jié)果就是畢業(yè)生雖然多，但卻不能很快派上用場，需要經(jīng)過下一輪的實踐重新訓(xùn)練才能成才。”尹鴻還強(qiáng)調(diào)，當(dāng)前國內(nèi)電影行業(yè)最缺少的仍然是技術(shù)工種。近年來，尹鴻擔(dān)任過國內(nèi)所有影視獎項的評委，但他發(fā)現(xiàn)，評技術(shù)獎時永遠(yuǎn)只有那幾個人，沒有新一代的技術(shù)人才出現(xiàn)。“攝影、美術(shù)等新一代的人才斷代，這是教育和產(chǎn)業(yè)之間的脫節(jié)。”
究竟什么樣的人才能獲得擔(dān)任電影相關(guān)行業(yè)教師的資質(zhì)？這個問題或許直接觸及人才困境的核心。眾所周知，美國南加州大學(xué)電影學(xué)院是世界最優(yōu)秀的電影學(xué)院，近30年來，從該學(xué)院走出的畢業(yè)生就獲得了30余座奧斯卡小金人。談到學(xué)院的人才培養(yǎng)秘笈，院長伊麗莎白·戴莉說：“我們只雇傭?qū)I(yè)人士進(jìn)行教學(xué)，至于他們有沒有學(xué)位則并不重要。他們在業(yè)界有數(shù)十年的工作經(jīng)驗，但他們中的一些人也許從來沒有上過大學(xué)。我們必須讓教師有效地工作，規(guī)則很簡單，我們鼓勵他們在教學(xué)的同時進(jìn)行自己的創(chuàng)作項目，如果能讓學(xué)生加入到他們的項目中來，這是最好的。通過專業(yè)人士和學(xué)生的合作，我們讓學(xué)生知道更多、實踐更多。”
而在中國，教學(xué)實踐的規(guī)則與美國恰恰相反——沒有博士學(xué)位的人很難留在高校任教；即使破格在高校任教，在具體的職稱評定、晉升機(jī)會等方面也明顯不具優(yōu)勢，客觀上導(dǎo)致這些人才難以生存。
“這對電影這樣的應(yīng)用型學(xué)科的教學(xué)來說其實是不科學(xué)的。”尹鴻說，“就好比搞文學(xué)創(chuàng)作一樣，文學(xué)博士一定不是搞創(chuàng)作的人，搞創(chuàng)作的人一般不屑于當(dāng)文學(xué)博士。對電影學(xué)科師資學(xué)歷過于嚴(yán)苛的結(jié)果就是，教表演的老師可能一輩子都沒演過一個角色，卻在教學(xué)生如何表演；教導(dǎo)演的老師可能一輩子都沒進(jìn)過劇組，卻在教學(xué)生如何執(zhí)筒……”
“名牌”固然安全，但創(chuàng)意需要新人
人才危機(jī)并非只在中國出現(xiàn)。上世紀(jì)末，香港電影黃金時代，人才危機(jī)也同樣給產(chǎn)業(yè)帶來了潛在威脅。
譚芷珊回憶那時候的境況時說：“因為行業(yè)發(fā)展太快，稍微有點能力的人就已經(jīng)被提拔到更高的位置，自然也就不愿意再從事具體的工作。人才最缺的時候我連一個場記都找不到，只要一個會寫字的人就可以來做場記。”
這樣的情況，也正在中國當(dāng)前的電影行業(yè)悄然蔓延。
行業(yè)外的人，有了錢就想進(jìn)行業(yè)里玩玩；行業(yè)里的人，稍稍干兩年就想當(dāng)導(dǎo)演。這是頗具時代特色的行業(yè)現(xiàn)狀。譚芷珊認(rèn)為，這跟東亞電影文化中的導(dǎo)演中心制有很大關(guān)系。
“我在做一些合拍片項目的時候發(fā)現(xiàn)，國外許多電影人非常滿足于鉆研自己的工種，不管是化妝、攝影還是美術(shù)，他們會覺得把這個行當(dāng)做到最精就很厲害了，不一定都得去當(dāng)導(dǎo)演。這跟他們的制片人中心制是有關(guān)系的。在制片人中心制的工作環(huán)境下，導(dǎo)演和其他工種都一樣，都需要服務(wù)制片人的協(xié)調(diào)，大家互相配合。但在東亞國家的電影行業(yè)中，導(dǎo)演中心制決定了導(dǎo)演的話語權(quán)最大，所以大家都搶著去當(dāng)導(dǎo)演。”譚芷珊說。
伊麗莎白·戴莉同樣認(rèn)為，對導(dǎo)演崗位的過度覬覦是當(dāng)前中國電影從業(yè)者與美國從業(yè)者最大的區(qū)別之一。“在美國，很多學(xué)生來到學(xué)校后都想成為導(dǎo)演，但在最后一學(xué)期，他們中的很多人都會想成為制片人、剪輯師、攝影師……他們畢業(yè)時，工種更加多元化，可以找到自己究竟擅長哪個工種，而不是全都擠破頭做導(dǎo)演。我們總是告訴學(xué)生要忠實于自己的工種，也要尊重所有工種，如果你一直想在導(dǎo)演方面有所建樹，也一定要在自己本行已經(jīng)做得非常好的基礎(chǔ)上進(jìn)行。事實上奧斯卡小金人也會頒發(fā)給不同工種的佼佼者，因為電影創(chuàng)作真的是在運轉(zhuǎn)一臺龐大的機(jī)器。”
對于任何一個行業(yè)來說，資本都是重要的風(fēng)向標(biāo)。同樣，在電影行業(yè)中，投資人意識與產(chǎn)業(yè)發(fā)展和人才成長的路徑也發(fā)揮著潛在的導(dǎo)向作用。而目前的情況是，不少投資人為了規(guī)避風(fēng)險，偏向于在執(zhí)行項目時選用已經(jīng)成熟的人才，如此一來，年輕從業(yè)者難以獲得實踐和鍛煉的機(jī)會，成熟人才的價格也越來越高，疲于完成多個項目而難以保證影片質(zhì)量，對行業(yè)人才成長和產(chǎn)業(yè)發(fā)展都造成了不利影響。
莊澄是《無間道》系列電影的出品人。他回憶《無間道》劇組在選擇演員時的經(jīng)驗時說，《無間道》第一部中由劉德華和梁朝偉扮演男主角，另外兩位年輕演員扮演他們的青年時代，而到了第二部中，兩位年輕演員已經(jīng)可以擔(dān)綱扮演主角，不僅觀眾的接受度高，劇組的成本也實現(xiàn)了有效控制。
“很多投資人和制片人在用人時往往太保守，只敢用‘名牌’。當(dāng)然，‘名牌’有時的確是保證，但創(chuàng)意產(chǎn)品永遠(yuǎn)需要新人。你也必須要有敢用新人的眼光和膽識，才能把電影做好。”莊澄說。
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