在我國的古建筑歷史上，彩畫是不可或缺的一部分。古建筑彩畫是極富特色的裝飾，在柱、梁、枋等處繪制圖案花紋，在美化了建筑構(gòu)件的同時，增加木料防腐防蛀性能。那你了解古建筑彩畫的起源及發(fā)展嗎？

　　從文獻記錄來看，《禮記》中道：“楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士黈。”這段文字說明色彩的象征性已經(jīng)形成禮制，與社會的等級地位相匹配。

　　夏朝就有了“日、月、星辰、山、龍、華、蟲、藻、火、粉、fu、ba”十二章紋樣，并以五色繪制，以區(qū)分貴賤等級——“楹，天子丹，諸侯黝、堊，大夫蒼，士黃”。此時建筑裝飾還處于萌芽狀態(tài)，還沒有形成獨立的建筑裝飾類型，彩畫、雕刻、繪畫還雜糅不分，其中由于張掛織物和金屬包鑲所產(chǎn)生的裝飾構(gòu)圖，在后來的裝飾中產(chǎn)生了巨大影響，如后來彩畫中出現(xiàn)的多種紡織類紋樣等一直延續(xù)發(fā)展至今。

　　在春秋時期就已經(jīng)有了彩畫的雛形，“紂為鹿臺糟丘，宮墻文畫，雕琢刻鏤，錦繡被堂”。從考古實證來看，秦漢時期西蜀成都已經(jīng)出現(xiàn)種類繁多的精美漆器，對大漆運用的推測應(yīng)該可以推及木構(gòu)建筑的承重結(jié)構(gòu)、上漆技術(shù)當不成問題，故有“山節(jié)藻棁”和“設(shè)色施章”之說。

　　魏晉南北朝時期佛教迅速發(fā)展，彩畫在裝飾紋樣上出現(xiàn)了卷草、蓮花、火焰、飛天等圖案，寶珠和曲水萬字也占據(jù)一定裝飾地位，二方連續(xù)、四方連續(xù)兩種式樣均已有，這也影響了后期隋唐彩畫風(fēng)格的發(fā)展。

　　盛唐是我國彩繪藝術(shù)發(fā)展的一個重要階段。《營造法式》“彩畫作”總結(jié)了隋、唐、五代以來流行在全國各地的不同工藝及作法，規(guī)范了按工藝程度、圖紋用意及材料劃分若干等級，按等級的不同施于不同類型的建筑上。《營造法式》規(guī)范了六種基本做法：五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠結(jié)華裝、丹粉刷飾和雜間裝。圖案大多以紅色作底，青、綠、朱、白、黑五色攢退，色彩鮮艷，以暖色為主，圖案線條剛勁有力，圖案紋樣多以花草為主，布局沒有三廷之分，總體效果疏朗大氣。朱墨彩畫的特點是色調(diào)淡雅，一般不是用純色，兩筆起暈。圖案邊緣用朱紅色勾線，這是不同于五彩裝和碾玉裝之處。圖案以花葉為主，多是兩方連續(xù)紋樣，構(gòu)圖翻卷折疊，起伏回旋似水波，舒卷萬千，風(fēng)雅之至。

　　宋代的建筑形式比唐代規(guī)模更宏大，變化也愈加繁多，彩繪的表現(xiàn)手法也更為豐富。其特點是用墨更講究筆法的流暢飄逸、線條的剛勁挺拔，花紋圖案也變得活潑多樣。在操作技法上，宋代以線條輪廊和圖案造型為主、以退暈技法為輔、以青綠為主色、以紅黃為陪襯，風(fēng)格清淡雅致。由于宋代禁止民間私設(shè)金爐溶金，所以彩繪中很少用金飾，這也成為宋代彩繪的一大特色。五彩遍裝是在唐代五彩裝的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是以青、綠、朱三色為主色調(diào)的一種彩畫形式。圖案外緣以青、綠、朱三色疊暈，枋心內(nèi)飾以五彩花紋或者五彩錦紋，一般來說，紅底飾以青綠花紋，青底飾以紅綠花紋，色彩相間形成對比色，認色攢退，精工細作。

　　元朝時畫工們在額枋彩畫上創(chuàng)造出了一種新的旋子紋樣。旋子紋為一圓形而富有旋轉(zhuǎn)動感的花卉裝飾圖案。以后旋子紋也成了明清兩代彩畫中一種很重要的紋樣。元立國不到百年且戰(zhàn)亂不止，現(xiàn)今留存的彩繪很少，只有山西永樂宮、洪洞廣勝寺等幾處實物。但分析研究這些僅存的實物可以得知，元代彩繪對我們建筑裝飾的發(fā)展仍有一定的貢獻。主要是以青綠為主調(diào)、同時輔以黑白線作各部圖案的輪廊線，使作品更加明晰典雅。元代還首創(chuàng)了在建筑物的枋心添加泥塑圖案這一新的技法。北京雍和宮北出土有元代亭子彩畫。元代的建筑在北京留下的不多，現(xiàn)在認定北京元土城遺址公園為元代土墻。北京城的城墻里一度存有元大都內(nèi)的彩畫，但是其等級不高，無金，沒有暖色，只有藍色和綠色。現(xiàn)在都不復(fù)存在了。

　　明清的彩畫與各歷史時期的彩畫相比，實物保存較全面。明清時期建筑彩畫的制作手法已經(jīng)完善：襯底襯色技術(shù)、罩染技術(shù)、堆粉貼金技術(shù)、調(diào)色全色術(shù)、疊暈技術(shù)等等，都有所發(fā)展和提高。明清時期的彩畫還有一個突出之處，就是產(chǎn)生了以青綠兩色為主的冷色調(diào)，這使得建筑裝飾的色彩和造型更趨向優(yōu)雅耐看。明代木構(gòu)彩畫以梁、檁、額枋等柱頭以上部分為重點，斗拱上的彩飾只作單色平涂或單色退暈為主，這與宋代相比，顯得較為“輕描淡寫”。旋子彩畫在用色上很少用紅色，尤其慎用金色，最多為“點金”，給人以冷艷高雅而沉靜之感。

　　清代彩畫，除了繼承了過去的傳統(tǒng)，在取材和制作方法上還有了新的變化，使傳統(tǒng)的建筑彩畫得到一定的提高和發(fā)展。此時期，制作更加規(guī)范、等級更加嚴密，吸收了滿族、蒙古族和西方的一些裝飾特點，裝飾手法與紋飾紋樣十分豐富，使之突破了明代旋子彩畫的窠臼，形成了具有清代風(fēng)格的“清式彩畫”。清式彩畫的色彩基調(diào)以青綠色的冷色調(diào)為主，用紅的范圍比明代多了；在康乾年間，彩畫的用金量驟增，故宮的太和殿、奉先殿使用金箔面積占50～100%左右。清式彩畫的重點在檐下，挑檐桁和下面的大小額枋分為五段，兩端稱“箍頭”，稍向內(nèi)的部分稱“藻心”，中間部分稱“枋心”，枋心邊線稱“棱線”。制作工藝上，清式彩畫在繼承明代的基礎(chǔ)上，結(jié)合瀝粉、貼金、掃青綠等手法來加強裝飾效果。到了清代，彩繪發(fā)展已高度成熟，官式彩繪可分為五類，即：和璽類、旋子類、吉祥草類、蘇式類和海墁類。每科畫種又分多種作法，如旋子即分8種；和璽又分4種，蘇畫又分4種，加之天花、椽頭、斗拱、地方等彩畫，五花八門，不勝枚舉。漢地尤以山西地方彩畫為盛，其漢紋錦、大金青、二金青彩畫精美絕倫；曲阜孔府孔廟彩畫也較為繁盛；少數(shù)民族地區(qū)的西藏佛寺彩畫、云南彩畫都極其華美精彩。清式彩畫在材料品種使用上有了更多的突破，除了傳統(tǒng)的石色之外，繪制異獸、包袱、白活所必須用的植物色也大量使用，更突出的是為使彩繪配合建筑等級之需，昂貴的金色也廣泛施用，使得高等級建筑顯得金碧輝煌、光彩奪目。總之，清代建筑彩畫無論是規(guī)模、品種、色彩、工藝等都有長足的進步，達到彩畫史的最高峰。

　　有人可能會好奇，為何建筑物上非得要有彩畫呢，難道僅僅是為了好看？其實它的出現(xiàn)是有原因的：

　　第一個因素是關(guān)于功能的物質(zhì)需要。涂飾面層對木結(jié)構(gòu)防腐防蛀的需要，而紋樣則源于生產(chǎn)生活中編織、金工等活動。

　　第二個因素是關(guān)于意義的精神需求。如作為巫術(shù)或宗教的圖騰，權(quán)力的象征，以及后來更多的關(guān)于吉祥和趣味的追求。

　　第三個因素是純粹的形式需求。出于“秩序感”和“美感”的要求，純粹的“藝術(shù)意志”的萌發(fā)。

　　總之，我國的建筑彩畫隨著時代的發(fā)展而更加趨向多元化和個性化，它從不同方面向人們展示并強化了建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。在人們越來越重視建筑物裝修與裝飾的今天，通過了解建筑裝飾彩畫的發(fā)展歷程，有利于借鑒我國傳統(tǒng)的建筑色彩的營造藝術(shù)，繼承中華民族的審美觀念。在今后創(chuàng)作實踐中，彩畫必定會不斷變化和發(fā)展，可是在這發(fā)展變化中，我們同樣要重視一點——建筑彩畫色彩是歷史建筑原真性的重要組成部分，我們應(yīng)該對其加以保護，以免造成歷史信息的缺失。