人們常常將雕刻與塑造統稱為雕塑，然雕刻與塑造實則完全不同，簡單來說，雕刻是做減法，塑造是做加法，雕刻難度更大。雕塑顧名思義，雕刻在前。就技法和選擇材料而言，也有所不同，木雕是雕塑的一種，因其取材方便，雕刻難度居中，塑造性強，獨具生命力而被匠師所鐘愛。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類，其中，圓雕是難度系數最高的，木雕造像便屬圓雕這一范疇。

　　在中國古代，人們多重道而不重器，像木雕這類傳統技藝，正史鮮有記載，大多是歷代匠師以口授和鈔本的形式世代相傳，外人不可見之。被尊為土木工匠之祖的魯班，在《事物紺珠》、《物原》、《古史考》等不少古籍中都有關于他的記載，上面記載了木工使用的許多工具器械皆由他創造，然關于他的工藝技巧卻無從考證。所幸明代所出的《魯班經》流傳至今，成為一部民間木工工行業的專用書，在今天具有重要的史料價值。

明永樂京工木胎髹漆釋迦牟尼（佛像堂藏）

　　木雕是一件經得起推敲的工藝，從最初選材到對樹木的切割手法上都需要一番精準的考究。中國古代木雕造像大多都蘊含著宗教信仰與民俗文化的意義，其中包括了儒、釋、道和祖宗信仰，于是木造像也多為佛教造像、神仙像、祖宗像等。這一文化內涵也將木造像的身份進行了升華，它不僅僅是一尊木造像，更多的是寄托了人們的精神向往和崇高的信仰，所以古時匠人在制作造像上是比其他工藝寄托了虔誠和信仰。那么木造像雕刻步驟有哪些呢？一起來看看吧。

　　第一步：相木

　　“七分手藝，三分料”，沒有好的木材也難成好的木雕作品，“相木”是非常關鍵的一環。“相木”是對木料的觀察聯想，仔細推敲，行話說“一相頂九工”。木質的肌理質感來源于自然的生長，是客觀存在的，結合材料的形體和質感，是一項很有意境的創作活動，其中的奧妙蘊含著雕塑者的智慧和技巧。相料的過程最能體現出雕塑者的思維活躍性，有了對木料深層次的了解，才能得心應手，巧得佳作。

　　不同品種的樹木特性不一，就造像而言多會是香樟木、楠木、柏木、銀杏、紅木、黃楊木、檀香木、龍眼木等，因此類木材不易變形，且不易蟲蛀。而木材生長地區不同，因而不同地區常用的木材也不一，南方多用香樟木，北方多用楠木、柏木。但也不能一概而論，更多情況是根據造像題材實際需要以及當時實際情況做出選擇，其中黃楊木、檀香木，木質細膩包漿潤澤，是選做造像的優良木材，此類木質如外層不上漆，露出原木的自然包漿，溫潤舒服。

清代黃楊木觀音（佛像堂舊藏）

　　檀木類容易形成包漿，具有獨特光澤，且帶有沁人心脾的香味，也成為許多匠人的取材之物。

清代檀香木文殊菩薩（佛像堂舊藏）

清代檀香木立像蓮花菩薩（佛像堂藏）

　　紅豆杉硬度出色，木質潤澤度光滑度亦是上佳，因而福建地區多有采用。

清代紅豆杉木閩工武將像（佛像堂舊藏）

　　當然，不管何種木質，決定造像藝術高度還是其藝術性，木質只是載體，不必刻意追求。

　　而樹木的生產為不規則圓柱形體，樹木的粗度決定了雕刻的寬度，在這方面生長年歲多的樹木便顯示出它的優勢來，因而“相木”還需根據具體造像的大小、部件等來選擇木材部位，甚至根據木紋的不均勻性特性選取需要部分，這些都是選材的技巧。

　　第二步：上刀雕刻

　　新鮮的木材選好以后需要通過長時間的自然陰干，將木材中水分排盡，達到一定的干燥度。陰干時長因木材和所在地區氣候決定，有的木材陰干時長可達數年甚至是數十年。

　　木材達到一定的干燥度后就可以雕刻了嗎？還沒有。木雕造像很多情況下是宗教造像，比如佛教造像或是道教造像。在雕刻此類造像的時候，匠人們謹慎而虔誠謹慎，在下刀之前需擇一黃道吉日，沐浴，焚香，禱告，做完這一系列工作之后才真正地開始雕刻。

　　首先，匠人根據造像的大小進行開料和刨光，之后用墨線在木材上勾畫成像，確定造像比例以及大致定位。宋代畫家文與可畫竹，胸有成竹，木雕匠師在創作前亦是如此，審材構思，在落筆下刀之前，頭腦中已經構造出成品最終形象，這時便能像庖丁解牛一般，依循天理而行，刀法一氣呵成，所塑造像形象真實逼人，栩栩如生。

參考日本博物館木雕造像制作過程展示素描圖

　　其次，將準備好的木材打造成胚，這是整個造像的基礎，整尊造像的層次、動作和比例協調以及重心穩定等，都是在這個時候確定的。在密宗佛教甚至有專門的書籍介紹《造像度量經》，明確規定了佛造像各個部位的比例。值得注意的是，書中所規定的都是相對比例而非絕對比例。在雕刻佛造像時，有些佛造像頭部比例較大，這并不是雕刻師傅對比例掌握的失衡，而是參考了樣式比例。有些偏大的頭部，是為了達到人們在仰視佛像角度時的協調比例效果。所見佛造像大多頭部比例較大，眼簾微微低垂，雙眼微張。由此，所有的木造像都會先雕刻頭部，再根據頭部的大小來平衡造像的整體。而后進行細節雕刻，佛像表情、五官、衣紋等等具體雕刻，細細理順，完成成胚這一項環節。

參考日本博物館木雕造像制作過程展示之粗胚形成

　　在打造成胚的時候一定要切記，雕刻是做減法，不管是哪一個部件哪一個底部都需要留有余地。打造粗胚時為打造細胚保留余地，保證成品的具體成型和層次，打造細胚時也要為之后的修光打磨保留空間。

　　巨形木材難求，在制作大型木造像時，一般采用拼木制作。先用多個木材將造像的不同部位分別雕刻完成，再運用榫卯技藝拼接而成。榫卯技藝在外不明顯，且完全依靠木材本身達到拼接效果，無需運用其他工具，同時拼木可以消除木頭自身的應力變形，便于修補。

榫卯工藝背部實例（明代女官人佛像堂藏）

榫卯工藝底部實例

　　另外，古時在塑佛像時，會在佛像背后留一空洞，開光時，由住持高僧把經卷、珠寶、五谷，以及造像愿書、五色線等等放入封上稱“裝藏”。除了佛像之外，在各種神仙造像也會有“裝藏”，但“裝藏”內容各有不同，有時會根據其身份而放置不同內容。“裝藏”屬于中國古代造像的一個獨特步驟，也是中國古代人民虔誠信仰的一種代表。

“裝藏”方形光實例

　　再者，已成胚便可以進行扦光，這也是木雕造像最能彰顯匠人功底的一步。塑像者運用薄刀法精雕細刻，修去細坯中的刀痕鑿垢，這個要求刀跡清楚細密，或圓滑、或板直、或粗獷，力求把作品意圖準確地表現出來。走刀的線路，力度分寸的把握拿捏，甚至是所用工具的選擇，無一不是多年歷練而得出來的經驗才能。同時，這一部分也是造像具體風格體現的初步打造，北方工的大氣簡樸，江浙工的繁復細膩，福建工的寫實高雅，京工的華貴氣勢等風格皆在這一環節形成。

明代京工木胎漢傳說法佛（加拿大格林堡博物館）

　　最后，扦光之后就可打磨了，根據造像的需求，使用粗細不同的木工砂紙順著木材的纖維搓磨，直到打磨光滑平整，并在上面涂抹桐油或是蜂蠟這類的半透明保護層，打造作品表面的光滑細致完美形象。

　　第三步：上漆

　　雕刻成形，就可以準備上漆了。這里要注意，在雕刻完成之后并不能馬上上漆，需待漆自然陰干，等造像真正干透以后，才準備上漆。在上漆之前，為了讓漆料更好蘸著服帖，會先披麻上灰。

　　中國是世界上最早創制和使用漆的國家，漆工藝的歷史悠久。這里的漆指的是天然漆，天然漆是從漆樹上采集下來的汁液。天然生漆經過過濾、提煉可制成茶色的透明漆。將透明漆與色粉相調和，可研制成黑漆和各種色漆，用于漆藝制作。天然漆一經干固就可以形成堅硬的漆膜，具有耐久、防酸防腐等特點。至今為止，還沒有發現任何化學溶劑夠溶解和腐蝕天然漆的漆膜，天然漆的創制，具有劃時代的物理意義。天然漆最基本的功能是一種涂料，一種黏合劑，因此被稱為涂料之王。

　　上漆時需要注意多次薄涂，如果一次性上后漆則會容易漆質開裂，且不均勻反而破壞美感。因而我們平時看到的中國古代木造像，都是匠人多次上漆之后的效果，且每次上漆力度方向都要保持一致，不然便會色澤不均，厚度不一，影響美觀且容易開裂。工序復雜，工藝考究。

明代浙工木胎大漆彌勒（佛像堂舊藏）

　　在很多木造像中，尤其是觀音造像，多有首飾裝潢，比如瓔珞、項圈手鐲等，包括武官造像身上的鎧甲樣式，還有文官造像或是道教造像衣袍上面的紋路，就會用到更加精細的漆線雕工藝。

　　漆線雕是一種獨具特色的民間傳統工藝，以壘結、盤纏、疊繞的線條之美，制作出具有半浮雕效果的精美紋飾，由于其較之于雕刻更具有靈活多樣性，可以將佛造像中的圖案細節雕琢得更加精細、形像富有生趣。漆線雕做工精細雅致，在雕塑上運漆線雕，使造像形象生動增添生趣。一根漆線，經過藝人巧手，能夠幻化出千變萬化的紋樣，展現佛造像的奇異動人的神韻。

　　以上工序之后就是擦光，需要等待漆質干透之后用一塊干凈的布使勁擦拭直至產生均勻的光澤，達到手感光滑。有經驗的匠師會自己考量擦光的程度，以達到最佳效果，營造層次感。

　　至此，一尊木雕造像才完成！

明代京工髹漆金菩薩像（佛像堂舊藏）

　　木造像的雕刻流程和工藝繁雜，技藝精深，只有經過刻苦的訓練才能全面掌握，也需要一定的審美素養。

　　木工的相木、開料和刨光以及初步定位，雕工的打胚、扦光和打磨，雕工的上漆、漆線雕以及后期根據需要的髹金或是上彩都可見古代木雕造像工藝之繁復考究，匠人造像之謹慎細致。

　　一尊好的木雕像，不僅要會挑選合適的木材，更要有高超的雕刻技巧。在雕塑中，木造像顯得更加難得，也更具有收藏價值，因為它代表的不僅僅是一尊造像，里面更是凝聚了雕刻匠師的心血和智慧，同樣蘊含了人們崇高的精神信仰追求。

佛像堂

　　佛隱隱于市，觀云舒展，聽雨瀝瀝。佛像堂于這遠離鬧市的一方凈土，靜候各位有緣人的到來。