一杯清茶，一曲琴音，一首婉詩雋詞，在微隱于杭城巷陌的映山靜水時光里，有一位杭州繡娘，以絲線為筆墨，用出世之心為入世之藝，她便是本期“我有匠心”大師說主人公——金家虹。

　　初見金家虹，素色布衣，白玉耳環，布染圍巾，不施粉黛，便已得知她是素雅之人，渾身上下透露著傳統的中國氣質。周日的上午，工作室里彌漫著陣陣茶香，金家虹的徒弟們三三兩兩的過來，跟隨金家虹學習傳統杭繡技藝。刺繡的課程其實只有幾小時，而她們卻愿意在這里呆一整天。窗外車水馬龍，風云交替，而屋內平靜溫馨。屋外的院子里，金家虹養著一只大狗，閑時她與弟子聊天、飲茶，消遣每日幽靜清淺的慢時光。

　　談起與刺繡的緣分，金家虹想起了小時候與媽媽一起學針線的時光，兒時小小的興趣在金家虹的心中生根發芽。15歲，金家虹開始拿起針線學習刺繡，三十多年的光陰彈指一瞬，如今說起決定從藝的那一瞬，她的眉眼里仍透露著滿滿的堅定。

　　刺繡素來是中國最有人文精神的傳統技藝，它由女性情感融入而成，所以它最能體現中國手工藝文化的精神。在杭州工藝美術學校刺繡設計班學習期間，金家虹得到了啟發，不僅掌握了傳統杭繡的基本針法，她更有心將杭州之美融入到自己的作品中。

　　畢業后，金家虹拜中國工藝美術大師陳水琴為師，進一步學習傳統杭繡的各種技藝和知識。在學藝的過程中，她感受著老一輩人對于刺繡的情感與堅守，也親眼見到刺繡正漸漸失去自身所屬的靈魂語言。每當看到市場上越來越多的作品，盲目遵循著大眾的主流審美，金家虹的心中不免覺得惋惜，從那時起，她決定要為杭繡做點什么。

　　2009年，金家虹開始創作“青花系列”作品，以傳統青花為題材，跳出傳統滿工繡的設計方式，以女性體態的背影為載體，運用大量的畫面留白，來展現別樣的杭繡之美，演繹著“新一代杭州繡娘”對于傳統藝術的理解與創作表達。

　　金家虹懷揣著滿腔的熱血完成了這一系列創作，幻想著作品面世后會得到好評。然而，褒貶不一的言論紛至沓來，有人說她的作品偷工減料、投機取巧，甚至是離經叛道，完全背離了傳統杭繡之美。那樣的言論，讓金家虹一度陷入了迷茫。

　　彼岸燈火闌珊，此岸曉風冷月。究竟要不要堅持自己的創作風格和理念？讓金家虹感到彷徨無措。而正在這時，她遇上了自己的“伯樂”——馮驥才。2010年，天津大學100周年校慶，在展覽中，馮驥才老師一眼看中了金家虹的作品。

　　“布展時，馮老師不僅為我提供了8米長的展墻，每一幅作品他都親自為我調試燈光，我和他仿佛有一種天然的默契，我不用說他就知道我的作品想要表達什么。他對我說，他在我的作品里看到我心里堅持的東西，并且鼓勵我繼續創作下去。”馮老揮筆，為金家虹寫下“銀針牽彩線，妙指繡心圖”，他的肯定，也給了金家虹繼續堅持創作的決心。

　　而今，金家虹已榮獲浙江省工藝美術大師、省級杭繡非物質文化傳承人、浙江省抽紗刺繡中青年十大名師，高級工藝美術師、首屆中國刺繡藝術大師等頭銜，弟子云集。除了教授傳統的杭繡技藝，金家虹還會鼓勵徒弟堅持自己風格的創作、繡出擁有個人故事和特點的作品。

　　無論生活節奏有多快，金家虹始終用自己的節奏，一針一線，描繪自己的藝術人生。大師許麟廬說，藝術是尋門而入，破門而出的過程。我們祝福所有和金家虹一樣守藝人，以妙手繪匠心，譜寫這一時代的工匠精神！