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不管是古代文人墨客還是如今的游人旅者都心馳神往的地方，然而，這些古典的園林，處處暗藏著玄機！
古代的造園藝術家往往是畫家或詩人一類的文人雅士，因此中國古典園林很早就是按照詩和畫的創作原則，重視神似與韻味，追求恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風度、樸實無華的氣質和情操，展現出一種朦朧、含蓄的美，追求一種意境，最終達到詩情畫意的藝術境界，被稱為“凝固的詩，立體的畫”。
園林中的“一花一鳥，一樹一石，一山一水，都負荷著無限的深意，無邊的深情”。意境是中國美學中具有民族特色的范疇之一，指抒情表意在詩、畫、歌舞、戲劇以及園林等藝術中的審美境界，是心與物、情與景、意與境的交融結合。“意境是造化與心源的合一”。客觀的自然景象和主觀生命情調的交融滲化。
（1）用詩詞楹聯表達意境
中國古典園林內的匾額、楹聯、詩文、碑刻、書畫、題記不僅是一種烘托園景主體的裝飾，同時作為一種文學形式運用于意境鑒賞的指引，記述抒情喻志、命名點題，對園林景象起到畫龍點睛的作用。
景不點不透，景不點不活，《紅樓夢》第十七回中，曹雪芹借賈政的口說出這樣一段話“若干景致，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。”就指出，園林中的亭臺樓榭與山水花木等形式自身，在表情達意上有一定的局限性，而用楹聯題額等文學藝術形式來表達，能比較恰當地表現出造園家及園主的精神境界和審美情趣，同時使游覽者能獲得象外之景，景外之情。
例如，蘇州拙政園現有一塊大匾，上刻“志清意遠”就是取古人詩詞“臨水使人志清，登高使人意遠”之意。中國園林常常將古人的詩詞與園林景色結合起來，創造一種詩情畫意的境界，又如，拙政園中有一處臨水建筑稱為“與誰同坐軒”就是取自宋代蘇東坡詞：“與誰同坐？明月清風我。”體現古代文人清高不群、壺中天地的人生追求，同時也體現了中國傳統藝術主張情景交融的審美理想。
（2）文化典故表達意境
中國古典園林與民族傳統文化密切相關，一些文化典故常常被造園者引用到園林中來，來表達他們的理想和情操。無錫寄暢園的“知魚檻”，蘇州留園的“壕濮亭”，北京頤和園的“魚藻軒”，這些都借鑒《莊子·秋水》篇中：莊子與惠子游于濠梁之上。莊子曰：“儵魚出游從容，是魚之樂也？”惠子曰：“子非魚，安知魚之樂？”莊子曰：“子非我，安知我不知魚之樂？”表達了園主親近自然，向往自由的意趣。
蘇州留園有處“聞木樨香軒”四面開敞，周圍群植各種各樣的桂花，每逢桂花香飄四處的季節，花香便會在園子里四處彌漫。其立意就在于襲用一個哲學典故：宋代黃庭堅探究哲學和禪學的深意，一直不解其“道”是“無隱”的。一天，他與禪師同行山間，當時正值巖上的桂花盛開，于是禪師告訴他“道”的形態如這花香一樣，雖然不可見，但是四方無不彌漫，所以“無隱”。于是黃庭堅豁然明白了“道”的存在和運行特征。“聞木樨香軒”就取于這個典故。
（3）花木比德表達意境
在中國傳統文化里，植物都具有一定的象征意義。這些被擬人化的植物最能寄托豐富的情思、哲理，常常成為入詩入畫入園的好題材，其中最為典型的是竹、菊、梅、荷。竹子“未出土時先有節，及凌云處尚虛心”，以其挺拔秀麗，高風亮節，歲寒不凋的特質，自古以來，受到人們的普遍喜愛，蘇東坡有詩：“寧可食無肉，不可居無竹；無肉使人瘦，無竹使人俗”中用竹來比喻人的氣節。
菊花因陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”而成為隱逸的代言人，梅花也因林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”成為雅潔清高、幽獨閑靜的象征。周敦頤之名篇《愛蓮說》稱荷花“出污泥而不染”，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象征。不同的園林，不同的主人，會用相同的情懷和手段宣告自己對某種植物的喜歡。
中國古典園林造園藝術既為人們創造了環境，又為人們創造了自然。讓人們深切感受到古典園林藝術是一種“人化的自然”。作為“人化的自然”的中國古典園林具有豐富的藝術價值，它充分糅合了自然、文化、思想等，可以說是自然美、建筑美、藝術美的有機統一。
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