作為一座21世紀的純現代主義的藝術博物館——丹佛藝術博物館新館的建筑設計及其內部展示設計是結合抽象主義繪畫和解構主義風格視覺表現的成果。丹佛藝術博物館從建筑設計開始到內部展示空間設計的整個過程分析都體現了一名設計者對解構主義建筑構思方法的理解和思考。抽象主義繪畫中點、線、面及色彩的形式與象征性是丹佛藝術博物館建筑設計與展示設計的主要思路。

位于美國科羅拉多州的丹佛藝術博物館是所非盈利性質的藝術機構,創建于19世紀90年代。該藝術博物館最初名為“丹佛藝術家俱樂部”并于1949年開放畫廊,通過保留和展示古典藝術和現當代藝術來鼓勵和啟示落基山區居民的藝術鑒賞能力。

該博物館于在20世紀50年代增加了兒童中心,并于1971年建成由意大利建筑師吉奧·龐蒂( Gio Pointi )和丹佛本地詹姆斯·薩德勒聯合建筑公司(James Sudler Associates) 共同設計的“北樓”,“北樓”是座7層建筑總面積達到210,000平方英尺,并在建成后首度實現在該幢建筑容納展示其當時所有藏品。

該建筑也成為了這位重要的意大利現代設計大師在全美境內唯一完成的作品。2006年10月,丹佛藝術博物館以弗雷德里克·C·漢密爾頓樓(Frederic C. Hamilton)的完成開放得以再度擴建,此次擔當設計的是丹尼爾·里伯斯金:“崢嶸”的造型是以科羅拉多州綿延壯觀的山脈和巖石,以及丹佛人樂觀開放的個性為設計靈感,象征著落基山區巖石在大自然作用下呈現各種幾何造型的不規則美感也折射出科羅拉州充沛的陽光。

這座總面積達356,000平方英尺的綜合性藝術博物館,收藏涵蓋非洲藝術、美洲印地安藝術、建筑、設計和平面設計、攝影、亞洲藝術、現當代藝術、海洋藝術、前哥倫比亞和西班牙殖民地藝術,歐洲和美國藝術、西美洲藝術和紡織藝術等等。丹佛藝術博物館也因其豐富多樣的藝術展覽及教育活動而躋身全美最重要的藝術博物館之列。