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江蘇沭陽，傳統書法之鄉，一座定位為展示和傳承沭陽文風的書法藝術館拔地而起。
建筑構思從宣紙，筆墨，印章中提煉了中國書法藝術中最為根本的黑白紅三色，以單純的色塊體量打造純粹的空間體驗。建筑布局取意“亂石鋪街”的書法審美意趣，通過控制建筑的體量大小，空間收放，材質對比等關系，契合書法藝術中虛實，輕重，開合等變化。
沿街最大的展廳紅磚外墻，如同一枚凝實的刻章，印蓋在飄逸的水墨畫卷上。角部通過弧面削切的手法強化建筑沿街的標志性，形成獨特的韻味。紅磚選用宜興陶土磚，根據所處位置的不同采取了三種砌法，下部丁頭突出墻面，上部收進墻面，削切部分平砌，構成不同的肌理質感。白色體量選用預制混凝土掛板，表面均做豎向鑿毛處理，如宣紙,如素帛，與光潔細膩的墨色體量表面形成對比，相映成趣。體量底部均凌空懸挑，呈現出輕盈的漂浮狀態，體現書法藝術在精神層面的超脫感。
入口沿街處設置了寧靜的水面阻隔外界喧囂，由一條水面上的平橋將游人引入美術館內，以空間的連續過渡使得游人在進入展廳前能夠迅速沉靜心靈。
體量之間以“疏可跑馬，密不容針”的布局手法控制空間關系，在緊密處僅留2米寬的窄巷，兩側均為純粹的黑白體量，人在其中如行書卷間。疏朗處空間轉為開放庭院，營造豁然開朗的空間效果。
墨色體量角部均施以削切，以深灰色氟碳漆噴涂，在藍天下墻面呈現出微妙的色澤變化，如巨石，如墨塊，具有雄渾拙樸的質感。體量底部均做圓角處理，以扎根于土地的姿態體現出書法藝術中的凝重感。
鋪地和屋頂庭院以水墨暈開時的抽象圖案為設計靈感，通過鋪地花崗巖不同的灰度變化構成了一幅飄逸靈動的水墨畫卷。
體量局部以內向掏挖的方式形成灰空間，室外空間可在此延續入室內休息區，游客在參觀過程中可由此經歷充滿趣味性的空間體驗。所有的展廳均為大開間的無柱空間，可根據展覽需要自由布置。展廳與展廳之間以玻璃連廊相通，以利于連續觀展。紅磚展廳中部設有貫通三層的光井，營造明亮通透的室內空間。
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