唐代以來，南宗禪在士大夫群體中逐漸興盛，文人與禪宗的結合，不僅推動了禪宗的流行與演進，同樣也深刻影響了中國傳統士大夫的審美情趣與思維方式。

　　與此同步，古典園林也迎來了它的成熟期。正如葛兆光先生在《禪宗與中國文化》里所指出的那樣：中國式的禪宗是「直觀地探索人的本性的倫理學，是應對機智、行臥三昧、表現悟性的對話藝術，是自然清凈、行臥自由的生活方式與人生情趣的結合。」

　　士大夫們對禪宗的熱愛與癡迷毫無疑問會反映在園林的筑造中，于是古典園林這一私人領域，便被打下了深深的禪宗印記，并由此奠定了古典園林的審美基調。

從輞川別業到履道坊園：

古典園林經典范式的形成

　　中國歷史上最負盛名的園林，當屬唐代詩人王維所營造的輞川別業。

　　宋代以來，王維在詩學、畫論、宗教、園林等多個方面均得到推重，不僅他本人的生活方式與審美情趣被樹立為士大夫的標桿，輞川別業也成為文人所向往的理想之境。

　　關于輞川別業的結構與組織形態，在王維及其友人的詩文中都有詳盡記述。王維在晚年時，創作了《輞川圖》，再現了這一私人園林風景。王維晚年對政治失望，加上受到佛教思想的影響，于是營造輞川別業，隱居其間。

　　他的友人裴迪可能也是佛教信徒，王維的名作《山中與裴秀才迪書》便是邀請裴迪共享山中禪境的一封書信。王維與裴迪分別創作有《輞川集》二十首，抒發了對禪宗所倡導的清凈自然境界的追求。

　　輞川別業由多種景觀組合而成，每一處都有獨特的景觀內容，可大體可分為山景與水景兩大類別，他們有所差異，又相互映襯，反映出王維追求山水交融的審美之境。

　　在園林史上，王維的輞川別業標志著盛唐士人的園林整體設計和營造已達到了相當高的水準。

△《輞川別墅圖卷》局部·趙伯駒·宋美國弗利爾美術館藏

　　在《終南別業》一詩中，王維更是把園林觀賞跟禪宗思想直接聯系了起來。園林中景物的布置，體現了「澄懷觀道，靜照忘求」的審美取向。在辛夷塢一景中，王維寫過一株開放的辛夷花：

　　「木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。」（《辛夷塢》）

　　禪宗強調以心觀萬物，萬物存在于每個人的心中，而詩人也正是在心中見證了這一株芙蓉花的開放與凋敗，可以說，辛夷花正是這一景觀的靈魂所系。以物見心，以心觀物，王維筆下所再現的輞川別業中的細節景致，無不體現出禪宗烙印。

　　白居易式的生活情趣向來為人所稱道，在他之后，中國私人園林的設計才真正達到成熟之境，奠定了此后私人園林的經典范式。

　　白居易本人是首屈一指的造園家，他提出了一系列構建士人園林的藝術技巧。雖然大多數的士人不具備王維營造輞川別業那樣的財力與空間，但對隱逸生活的期待，又誘惑著他們去營造一種跟自己相合的新型私人空間。

　　白居易在《中隱》詩中所構建的藍圖，就是在禪宗思想影像下的產物，而它也為同時代及以后的士大夫，提供了一種簡單易行的理想生活類型。

　　白居易揚棄了王維式的隱逸生活和山居園林，「中隱說」的提出有力地解決了仕與隱的矛盾：只要能夠保持清凈自然的心境，即便不逃離城市，也同樣可以達到隱逸的境界。這便是禪宗所主張的「本心清凈」與「見性成佛」思想。

　　白居易還提出了小中見大、移步換景等多種園林設計范式。洛陽城里小規模園林的經營，既賦予了主人無盡的審美享受，同樣也給中隱生活提供了空間條件，這一新型園林成了平衡社會責任與個人生活的中間紐帶。

　　可以說，白居易的園林設計理念很好地實踐了「芥子納須彌」這一禪宗思辨。他在《醉吟先生傳》中寫道：

　　「所居有池五六畝，竹數千竿，喬木數十株。臺榭舟橋，具體而微，先生安焉。」

　　白居易的理想正是在這樣小規模的空間里再現一個闊大的山水圖景。在這一理念的指導下，他精心營造了位于洛陽履道坊的私人園林園。

　　這種「壺中天地」式的思維方式無疑是受到了禪宗思想的影響。正是在對禪宗興趣濃厚的白居易手中，古典園林完成了新經典范式的塑造。

　　王維超塵高蹈的園林生活固然令人向往，而白居易式的園林卻更貼近大多數文人的實際情況，此后的士大夫無不在他的審美原則下布置園林，造園也從此成為古典文人情趣中最為精致的一部分。

△文徵明《真賞齋圖卷》局部上海博物館藏

壺中有天地：

禪宗理念與造園原則

　　明清的私家園林大多試圖營造出一中寂靜閑適的氛圍，這無疑受到佛道二家的影響。園林為士大夫提供了一種尋求性情自得的理想空間，讓他們能夠借助有限的物質實體感受無限的精神世界。

　　眾所周知，禪宗歷來崇尚不立文字的頓悟境界。園林主人也正是想要借助這樣的環境，來達到一種在山水花鳥中自解自悟的效果。明清園林的造園情趣處處流露出禪的色彩，而這也正是對白居易式經典園林的遙相呼應。

　　園林設計的主要目的是為主人提供息心養性的場所，景物布置都要遵循自然渾融的整體格局。禪宗講求「即心是佛，亦復如是。除此心外終無別佛可得，離此心外覓菩提涅槃無有是處。」（《達摩血脈論》）

　　正因如此，造園人的目的在于使欣賞者的心靈能夠在客觀中得到觀照，通過借助景致的暗示、象征手法，達到澄懷觀道的效果。禪宗的觀物方式迥異于中國傳統美學中的「以我觀物」，它是一種對「物」的直覺關照，在保持心靈虛空澄明的前提下，以直覺體證遍布宇宙的真實本體。這正是造園者的終極追求。

△《輞川別墅圖卷》局部·趙伯駒·宋美國弗利爾美術館藏

　　從總體格局上看，古典園林自白居易以后，就講究在有限的空間內組織景致，從而達到無限深遠的審美意境。這樣的思維方式同樣來自佛教：「譬如三千大千世界，所有草木叢林，稻麻竹葦，山石微塵，一物一數，作一恒河，一恒河沙，一沙一界，一界之內，一塵一劫，一劫之內，所積塵數，盡充為劫。」（《地藏菩薩本愿經》）

　　在禪宗思想的影響下，園林設計者通常取意于自然界的真實山水，再將其模擬濃縮于園林之中，并最終構成一個整體，給欣賞以無限的想象空間。

　　禪宗把「空」作為核心的理論范疇，「本來無一物，何處惹塵埃」即是對這一理想境界的描繪。古典園林的設計同樣深刻地體現了這一原則，以虛見實的景觀組織處處可見。

　　蘇州園林中最為人所稱道的便是對借景手法的巧妙運用，尤以滄浪亭與獅子林最為出名。從漏窗望出去的景色似在有無之間，借助陽光、樹蔭和窗格的遮擋作用，將含蓄之美發揮到極致。

　　除采用借景、對景、分景、隔景等實景的組織方式外，古典園林中還尤其重視聲、影、光、香等虛景形成的效果，以增加空間的層次之美，這些無疑都共同構成了禪宗所崇尚的空明之境。

　　禪宗的精神實質本在于向內探求，直徹心源，而這一理念又深刻影響唐代以來文人的心理結構與思維方式。古典園林的建造正是由此為出發點，試圖為追尋自在澄明的士大夫們提供了一方凈土。其內在的審美情趣帶有深深的禪宗印記。

　　雖然物質實體組成的空間是有限的，但是它們卻為過去及未來的欣賞者，構建出一個無限的精神天地。