木雕佛像，是隨著佛教的興起，和中國木雕雕刻相結合發展起來的，是古代精美的藝術品和古代文化傳承。 

　　其中，山西的“晉南汾河木雕流派”尤為精彩，作品主要集中在汾河流域的佛寺中，是海外收藏的金元木雕造像的主要流出地。

　　佛經記載人間的第一尊佛像，即是用旃檀木雕刻而成的，木雕可謂佛教造像中最重要的一種表現方式。中國自古重視木雕傳統工藝，木雕佛像伴隨著佛教的發展，一直以來為國人所珍視。而中國的木雕佛教造像也大量的流傳到海外，被各大博物館爭相收藏。

　　佛教造像、佛畫同佛教本身一樣，源于印度，興于西域，而盛于唐土。鳩摩羅什、法顯和玄奘法師的東來與西行，同佛經一起，從古印度請回為數眾多的佛像和佛畫，終得引慈云于西極，注法雨于東垂。佛畫、佛像也作為以像傳教的形象性道具，由遣唐僧等攜至東瀛，傳智燈之長焰，皎幽暗而恒明。

　　約為宋至元時期的漆金加彩佛造像，風格略見方正雄渾，身形長直壯碩，臉形雕刻成剛毅四方，天庭飽滿，地閣方圓，具男相特質。發髻成后仰狀，發髻前方裝飾類似卷草紋冠；雙目微垂、神態安詳，法相端莊。

　　整體雄健莊嚴。身體帙帛斜披肩上且纏繞手臂，而在腰際處的帙帛則系結于前，披帙帛與手臂穿插層次立體，下身著雙層式紗裙，且上層的裙帶長帛層次豐富，與帙帛相映。衣紋帶雕刻線條流暢、飄逸脫俗。

　　宋元時期漆金加彩菩薩，整體造型大氣，體量飽滿，因雕工流暢更見細部完美，久經歲月漆金仍展露出佛性華光。菩薩高束發髻，亦有髪飄逸而長垂兩肩。

　　面相豐滿圓潤，右手印，左手置胸前做說法印。雙目低垂，似俯視眾生。頸佩瓔珞項圈，胸部飽滿，肩搭飄帶，外披僧衣內著僧裙，身體微向側傾，且隨雕刻線條流暢的衣飾，呈現出靈動的一面，其立于俯蓮臺座法相莊嚴中見寧靜內省，又見有股靈韻之氣貫通全身。

　　菩薩在古印度佛教中為男子形象，流傳到中國后，隨著菩薩信仰的深入人心及其對世人而言所具有的深切的人情味，便逐漸轉為溫柔慈祥的女性形象。

　　佛教雕塑中，菩薩多以古代印度和中國貴族服飾裝扮，顯得格外華麗而優雅。在佛教初創的小乘時期，僅把釋迦牟尼累世修行的前身和尚未成佛的悉達多王子稱為菩薩。大乘佛教創立后，根據“人人具有佛性，人人皆可成佛”的理論，把凡是立下宏愿，上求佛道，下化眾生的都稱之為菩薩。因而菩薩的刻畫，會帶有現世黎民的特征。

　　宋元期間的加彩木雕觀音像，因為長期受空氣濕度、光線、溫度和社會動蕩等因素影響，當經歷歲月流逝，多件彩色斑駁、剝落、木質遭損等，然有幸留存在世的造像，多得歲月之磨練，更見古拙味。

　　如此菩薩，木刻家十分重視自然表情和姿勢，刀紋線條勁健，呈眉目疏朗、“曹衣出水”。大部分幸存于世的宋元時期木雕佛像大多流失海外，成為世界各大博物館收藏的珍品，主要分布于日本、歐美等國。

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