縱觀以往優秀的沉浸式戲劇案例不難發現，它們都能夠做到為戲劇作品度身定制演出空間，并且與文旅、商業等因素進行完美的融合。可以說，沉浸式戲劇具有明顯的商業化屬性，因此沉浸式戲劇這一呈現方式可以輕易與多種商業元素發生勾連，進而產生新的盈利點。戲劇藝術與特色場地的融合，能夠突破傳統表演藝術對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍。而與商業綜合體進行合作，發揮表演藝術資源線下引流效率，更能為商業體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建，也有利于城市文化氛圍的營造。

　　一、沉浸式戲劇的新演藝空間

　　（一）戲劇+景點打造新文旅項目

　　要實現沉浸式戲劇與文旅景點的耦合，首先要尋找到人文特點與時代趨勢的匹配之處，例如和諧與美好、發展與奮斗、提升與創新；其次則是要注重新形式與舊內涵之間的融合，歷經歲月洗禮、時代變遷，最終保留下來的文化才是精華，要把這些文化穿上當代人喜歡的外衣，走進生活，才讓精神與價值觀得以傳承與前行；最后是做到故事的延續與續寫，在創作上不僅要挖掘歷史、延續遠古的故事、述說祖輩的故事，還要講述我們所經歷的故事。

　　例如在中國共產黨成立一百周年的紀念時刻，上海作為黨的誕生地，充分利用其具有的豐富紅色資源，引導更多的民眾走進紅色遺址舊址和設施場館，追尋初心之路，感悟理想之光、信仰之力。在五四青年節于多倫路首演的沉浸互動式紅色文化情景劇《青春為祭》就是這類實景型沉浸式戲劇作品的典型代表。該劇場景利用了左聯會址紀念館、景云里、公啡咖啡館、老電影咖啡館等多倫路文化名人街上的歷史文化場館，通過沉浸式的情境設計、互動敘事等創作手法，突破傳統觀演關系，讓觀眾獲得沉浸式的情感體驗。

　　一個偉大的城市，一定有一個偉大的靈魂——城市精神。這種精神閃爍著人類城市進化與進步的科學真理光芒，照耀著偉大的城市砥礪前行，讓城市里人們幸福地生活、幸福地工作，幸福地保護家園文化而傳承城市文脈。

　　紅色精神作為城市精神的重要組成部分，往往對城市的歷史沉淀與未來發展有不可或缺的方向指引作用。而依托紅色元素打造的沉浸式戲劇，則更是在城市精神文化傳播與歷史沿革介紹方面意義深遠。

　　比如，以周公館為真實歷史現場的紅色主題沉浸式戲劇《思南路上的槍聲——向著光明前行》，便是一部下足功夫、誠意滿滿的紅色主題沉浸式文旅戲劇佳作。該劇以周公館所轄兩棟建筑的展陳和辦公空間為“舞臺”，以扎實可靠的歷史事件為背景，以真實歷史人物為角色設定，以懸疑推理為主基調，深度融合戲劇表演、劇本殺和沉浸式互動體驗等多種藝術手段展開劇目表演。

▲上海周公館丨來源：中國旅游協會

　　在這里，觀眾將被分為工商組、民主組、文藝組、婦女組、記者組五個組別，以各自的身份沉浸式參與一場周公館內召開的記者招待會，親眼目睹革命者的奮斗與犧牲。讓觀眾以主動學習者的姿態，感受紅色革命精神的無窮力量。

　　目前，大型沉浸式實景演出《尋夢閩都》在福州烏山也完成了首場公演，其與福州著名景點三坊七巷街區形成旅游動線，將演出分為“山海之間”、“坊巷情懷”、“海絲傳奇”、“有福之州”四大篇章，以榕樹精神為核心，以烏山為講述者，設計金鰲銀鰲主形象貫穿始終，場景描繪出栩栩如生的福州人文生態畫卷。

▲實景演出《尋夢閩都》丨來源：匠工營國

　　（二）戲劇+商業綜合體搭建新駐演空間

　　演藝空間和公共空間的深度結合，突破了傳統表演藝術對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍；與商業綜合體合作，發揮表演藝術資源線下引流效率，為商業體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建，也有利于城市文化氛圍的營造。

　　例如，《瘋狂理發店》的原型作品曾經在美國肯尼迪藝術中心小劇場駐演多年，被翻譯成法語、德語等23種語言并在多國演出。開心麻花將該劇引入中國后，加入了沉浸式戲劇和劇本殺的元素，受到青年觀眾群體的追捧。自去年9月10日起，該劇在上海瑞虹天地月亮灣5樓駐演，并且取得了市場佳績，尤其國慶長假期間，幾乎場場爆滿。

　　國內首部深夜沉浸式劇場《里弄1992》則是開心麻花與商業綜合體/城市公共空間合作的另一個沉浸式戲劇項目。該劇與北外灘來福士城市集市聯合出品，在網紅打卡地“上海老里弄場景”里演出沉浸式戲劇，并且將演出時間段安排在商場打烊后的深夜時段。

▲沉浸式戲劇《里弄1992》丨來源：匠工營國

　　二、沉浸式戲劇新演藝空間的未來展望

　　多樣化的演出空間為沉浸式戲劇的生長和發展提供了契機，而大量“沉浸式戲劇/沉浸式+”作品的集中出現，則為這些別致的演出空間聚集了人氣。有些作品甚至不止通過大麥、摩天輪等傳統票務網站售票，而是新增了“大眾點評網”“小紅書”等本地生活的購票渠道。這意味著，與在傳統劇場內演出的戲劇作品相比，“沉浸式戲劇/沉浸式+”作品的消費群體和消費性質都發生了變化。

　　（一）強調游戲性、社交屬性

　　沉浸式戲劇經過數年的發展，其垂直領域已經開始分化。這個分化主要體現在弱化戲劇儀式性，強調游戲性的作品不斷出現。沉浸式游戲是一種“戲劇游戲”，這是一項集體活動，活動擁有劇本（或是文本，或是劇情大綱），擁有表演場所，演員與觀眾的界限是模糊的。活動需要盡可能地讓每個人都參與其中，并且確保每個人的即興表演都能融入活動。在沉浸式游戲中，作為戲劇基本功能的游戲性被放大，而儀式性相對減弱。但是這不代表沉浸式游戲作為戲劇的凈化、療愈的功能隨著儀式性的削弱而隨之減弱。相反，恰是由于“沉浸”，往往能夠使參加者受到更加深切的體驗。

　　例如，英國的沉浸式劇場“秘密影院”，創新性地融合了電影、音樂、戲劇和裝置藝術，創造出一種擁有全新生命的藝術形態，以前所未有地體驗感和趣味性吸引著年輕人的深度參與，讓消費者的體驗從單純的“觀看”轉變為了“演出”。

　　（二）尋求復購率提升的著力點

　　對于沉浸式戲劇作品而言，其再消費性是保持持久活力的一個重要因素。當作品可以為觀眾提供多方面、多層次的情感需求的時候，可能可以刺激觀眾的重復購買，當觀眾需要從某一部作品中獲得多維度體驗的時候，也可能會刺激觀眾的重復購買。因此，多線程敘事、豐富的體驗場景、對于觀眾的著裝要求等細節安排都是非常重要的。

　　（三）追求戲劇自身內容的精細打磨

　　沉浸式戲劇的發展，大致可以分為作品數量增長，市場占有率的提高，以及沉浸式戲劇自身發展等三部分。近年來，沉浸式戲劇自身發展亦在進行中。橫向領域表現為融合——沉浸式戲劇已不局限于發端之初常見的肢體劇、話劇的演出形式，而是借由音樂劇、舞劇元素的加入，拓展了沉浸式戲劇的外延；垂直領域則表現為分化——沉浸式體驗、沉浸式游戲、沉浸式劇本殺等新品類的出現，豐富了沉浸式戲劇的內核。針對這些細分領域的實踐與研究，還需要不斷深入，這不僅可以進一步促進沉浸式戲劇的發展，還可以為當代戲劇發展增添新的火種。

　　沉浸式體驗的深層意義在于能夠促使觀眾通過演出和體驗進行反身性思考，雷恩沃特曾指出，生命中的每一個時刻都是一個嶄新的時刻，在每一個時刻都進行反身性的思考便是對自己的思想、感觸與身體知覺的高層次認知。沉浸式戲劇則是打破了戲劇表演的“第四面墻”，縮減了觀演直線距離的同時也將觀演空間的地位凸顯出來，發揮觀者對空間支配的主觀能動性，讓觀者更好地介入劇本、情節與表演，拓寬了對劇本解讀方式的多樣性。足以可見，演藝空間的設計構思在沉浸式戲劇中占有著舉足輕重的地位。堅持高品質的內容創作，堅持細節的嚴格要求，堅持為消費者提供真正的沉浸體驗是這一行業向好發展的前提。

　　現如今，沉浸式戲劇的發展已漸入佳境，眾多的沉浸式作品展現在人們面前，等待著觀眾去感受、去沉浸每部劇作里不一樣的夢境。不論是一組組演員，或是一批批觀眾，看似碎片化的出現，實則都是相互間的有機結合。即使人們總是以“浸入者”的身份，按著自身“任性”的腳步，來打亂它，來拆散它，但從一開始進入沉浸式戲劇，經歷整個夢幻的過程，到整個戲劇的終結，就會發覺，有一份對沉浸式戲劇的迷戀，早已流淌在了自身的血脈，也銘刻在了自身的心靈。